浅谈大提琴右手技巧的作用与基础训练

浅谈大提琴右手技巧的作用与基础训练

徐施超

济南大学音乐学院   山东济南250022

摘 要

大提琴是一种历史悠久的西洋管弦乐器，声音优美，音色浑厚，是一种接近男中音的音色，完美的演奏虽然需要多种技巧的结合，但右手的弓法技巧和运弓却是演奏出美妙音乐的要点。运弓方式的正确与否会直接影响到大提琴的音色、强弱、以及风格。而运弓的技巧便是各种弓法的熟练运用，弓子的合理分配也是弓法练习中的关键所在。如何正确、完美的演奏出一个乐曲想要表达出来的情感，是每个演奏者尤其是初学者需要思考的问题。本文将从运弓以及各种弓法的特点和训练方法来探讨，了解右手的对大提琴演奏的作用，让大提琴初学者更好的进行右手技巧的掌握和训练。

关键词：大提琴；弓法；右手训练；运弓

前言

对于大提琴这样的弦乐器来说，弦乐器的演奏应是情感、理性和技巧的统一。音乐是声音的艺术，声音是通过震动产生的，大提琴的震动来源于弓毛与琴弦的摩擦，角度、力度、弓子摩擦等都对不同音色的产生都有着重要的影响。

演奏一首作品时，不仅要求演奏者拥有熟练的演奏技巧，还要用心去体会作品的音质、音色、强弱等，而这感情体验都是通过右手来叙述体现。运弓的正确会直接影响到大提琴的音色、强弱、以及风格，而运弓的技巧便是各种弓法的熟练运用，弓子的合理分配也是弓法练习中的关键所在。在大提琴的学习过程中，一些初学者对于左手的演奏技巧，如音准、换把、揉弦等方面重视，而忽视了右手的训练，本文将从握弓、运弓、接触点、弓段的使用、弓压等方面来讨论右手的一些演奏方法以及基础训练技巧。

一、右手弓子的基本运用

(一) 握弓

握弓是大提琴演奏的基础，弓子是发音的重要工具，而正确的握弓方法是大提琴运弓问题的前提，在持弓前，保持手臂的放松，下垂，手指之间分开拿住弓箱，食指、中指、无名指在第一指节出弯曲，右手拇指呈弯曲状，拇指与弓的接触点应该放在弓的弓角上，指甲在弓杆一边。小指在持弓时轻放与弓杆之上，起到协助运弓的作用，手要形成一个空心的拱形，肩膀和手臂放松，右手力度的重心放在手腕上。

我们常说右手要放松，放松的目的是为里集中，把右手的力量集中起来，如果右手的一部分过于紧张，如肩膀、大臂等，就会让右手失去力量，使运弓变得困难，放松不是右手完全不用力，而是让手臂进入一种自然放松的状态，。

 (二) 运弓

大提琴空弦的练习是右手运弓的基础，弓毛与琴弦的接触点应该放在指板与码子的中间，弓子向里微倾，弓毛与琴弦保持90°的夹角。运弓方向是保证声音纯真和干净的必备条件，琴弦与弓毛保持垂直才能使琴弦进行充分的震动，发出清晰明亮的声音，反之，琴弦与弓子的摩擦将会不充分，声音会变得不实，以及出现噪音。运弓前做好心理准备，一旦开始拉弓，要迅速进入拉弓的速度的状态，不要产生弓毛与琴弦刚开始接触的那种噪音，换弓时要保持速度的稳定，保持声音的连贯性。

控制运弓方向主要是依靠食指和拇指，食指的力度决定弓压的强弱，拇指来控制运弓的方向，进行运弓时，中指和无名指微调协助食指，小指来控制弓子的角度。弓速是运弓的快慢，弓速越快，弓毛与琴弦的摩擦越充分，声音的发音洪亮有力，反之力度越弱，声音轻柔。

二、不同弓法的技巧

(一) 分弓

分弓是最基础的弓法，一弓一个音即为分弓，演奏分弓时弓毛与琴弦要有较多的接触面。但仍要保持一定的角度，推弓和拉弓的运弓角度保持一致，速度一定要保持均匀，进行到弓子末端时虽然手臂会有结实感，但也应该保持手臂的放松，这个放松不是放松不用力，还是让它处于一种自然的感觉中。演奏强音时应从弓根开始，而弱音应从弓尖开始。分弓演奏中，每换一次弓，弓子就会出现一次“静止”点，这是不可避免的，但是可以是这种“静止”变得微小，在当一弓接近结束时，形成一种渐弱，以“静止”为分界点，在下一弓开始时形成一种短暂的渐强，这种方法可以使换弓来平稳的过渡。

(二)连弓

连弓是一弓中出现两个及两个以上的音，连弓如它的名字一样，最重要的是连贯，不同的音，左手的换指和换把时是最容易出现“不连”的时候，左手的运动往往会无形之中影响右手的运弓。右手的运弓要积极，意识中要把左右手相互的独立，在协调中找独立。连弓讲究音与音之间的旋律性，在练习的过程中一定要注意力高度集中的慢练音阶，保持每个音的清晰干净，增强右手对弓子的整体掌控能力。连弓训练时要保持弓压和弓速的稳定，避免出现音符之间突然出现强弱变化。

(三)顿弓

顿弓的演奏中，音符之间会有短暂的休止，顿弓分为连顿弓和分顿弓，顿弓中的停顿通过弓压来形成，这就需要食指的力度把握。顿弓的演奏通常出现在中弓演奏，手腕和手臂的放松在演奏顿弓时是必然。

分顿弓是分弓发展而来的，弓子始终紧贴琴弦，通过食指的弓压来控制停顿，顿弓比分弓拥有更加干净明亮的声音。连顿弓是一种较难掌握的弓法，同样连顿弓是连弓另一种演奏方法，与其相反的是连顿弓追求的是每个音的清楚干净。

(四)跳弓

跳弓也分为两种，分为自然跳弓和人工跳弓。人工跳弓是在持弓运动时通过弓毛与琴弦的短暂接触形成，弓子在此过程中要保持平衡，通过手腕和食指来控制力度，弓子的落与抬要保持一致，像是做拍球动作，弓子的不要跳的太高，手腕的控制和左右手的配合依然非常重要。

自然跳弓，是在快速演奏的过程中加上弓子的弹性以及弓子和琴弦的正确接触，这种跳弓不会跳很高，不然会影响速度以及声音的清晰性，要控制好接触点和弓子方向，右手动作不大，这种跳弓的形式比较简单，是一种连续的打击乐段的效果，讲究声音的清晰明亮，这需要右手适当增强力度以加强对弓子的掌控。

三、弓段的合理分配

运用好弓法，弓段的分配是前提，运弓的突然加速与减速都会使声音失衡，成为为演奏中的不良因素，而这些问题都是弓子的不合理分配导致的。常见的问题是一弓开始的部分太慢，导致之后在后面换弓的时候需要快速把上一弓剩余的时值快速的用掉，而进行的加速，这就会导致声音的突然渐强。乐曲中的渐强渐弱都是通过运弓速度来控制分配的，渐强时弓子加快，弓子稍微偏向码子，减弱时弓子减慢，分配更少的弓段弓子更偏向于指板，但这些速度的改变都需要像一个坡度一样渐进，不能突然的加快或变慢，这样才能使作品清晰、流畅。

结 语

大提琴的演奏与训练是一个漫长的过程，许多演奏者尤其是初学者在练习会出现急于求成的心理，这就容易忽视右手技巧训练，演奏者应扎实的进行基本功练习，协调好右手与左手的训练。大提琴的诸多运弓技巧中只表达了一个宗旨，就是右手的自然、松弛，放松的右手才能表现出大提琴的独特音色。

本文旨在通过对大提琴右手运弓技巧和训练方法的讨论，让演奏者科学的运用右手技巧发出美妙的声音，让初学者更加快速高效的进行基础训练，提升自身的演奏能力。有了完美的右手技术才能在演奏中用弓子“说话”，并将作品的思想感情准确地 表达出来。

参 考 文 献

[1]试论大提琴的演奏技巧及应用[J]. 朱净. 北方音乐. 2018

[2]解析大提琴的演奏技巧及其应用实践. 李蔚伟. 青春岁月. 2017