库尔贝眼中的现实主义

库尔贝眼中的现实主义

宋利勤

淮北理工学院 淮北市 235000

摘要：现实主义是19世纪法国兴起的一种艺术思潮，最早提出现实主义口号的是法国艺术家让·德基列·古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877），他主张艺术要客观平静地表现真实的生活，要能够影响社会，使社会进步，不能一直停留在故旧中，最终，他用自己特有的方式表达了他所处时代的精神面貌。

关键词：现实主义 真实 库尔贝

一、现实主义的发展

无论艺术如何发展，它总是遵循着一个基本规律，如古希腊古罗马时期的艺术遵循着美的规律，文艺复兴时期的艺术家按照自然规律进行创造。这个基本规律不断地为艺术家提供者创作的灵感，激发人们不断探索世界，推动社会不断发展前进。艺术家对丰富的现实世界的关注导致现实主义的兴起，艺术逐渐从束缚中解放出来，人们对艺术的理解更加宽泛和自由，这种自由既解放了科学家的思想，也解放了艺术的技法。

19世纪的法国，形成了一种现实主义的思潮，这种思潮认为艺术要客观平静的表现生活，表现自然，为现实主义的发展奠定了基础。

二、库尔贝现实主义思想产生背景

(一)社会影响

法国官方艺术家一直崇尚古典主义，他们不能容忍新艺术抬头，但是向着现实主义艺术前进的新的艺术倾向已逐步形成一股不可抵挡的洪流，许多画家开始走向自然和现实，库尔贝就是其中的一位。库尔贝在靠近瑞士边境的弗朗什孔特地区一个叫奥尔南的小城镇上成长，对风景优美的故乡有着浓厚的感情。祖父、周围的手工业者、养猪业者、农民和故乡都对库尔贝作品中的现实主义观念的成长产生了重要影响，也在他后来的绘画创作中起了重要作用。

（二）文艺思潮的影响

继文艺复兴之后，18世纪，产生了第二次思想解放运动，即启蒙运动，它以自然科学和哲学为前提，教人们以科学和理性的目光去观察世界。启蒙运动为法国创造了高度的精神文明，作为一种成熟的进步思潮对社会的发展和库尔贝的思想产生了巨大的影响。

(三)艺术家个人的追求

我们常在欧洲绘画中看到艺术家对某种观念的追求，在这种追求中，既决定了艺术家写实的方式也决定了其构图和形式意味。如：古希腊完美纯净的造型方式，文艺复兴三维错觉的造型观，19世纪产生的现实主义的真实观。在十九世纪前半期的法国，资本主义的逐渐发展和工人阶级的日趋壮大，促进了社会主义思想和艺术领域的发展。艺术家们将他们对现实生活的态度表达于他们所从事的艺术活动中去。其中就有库尔贝，当时法国正盛行着安格尔的古典主义和德拉克洛瓦的浪漫主义，库尔贝认为安格尔、德拉克洛瓦那些艺术家都在闭着眼睛瞎画，因为没有一个艺术家在画人。“现实中的人，真实的人，为何没有艺术家去画？达芬奇，提香他们的画是好，可是现在的时代与大师们生活的时代完全是两码事，经历了变动的社会，大家对事物的看法和过去完全不同了，那么画家的看法为什么不能跟上时代呢？达芬奇属于过去的时代，而今天的时代需要新的艺术。”[[1]]

库尔贝从小就不爱逆来顺受，他不喜欢走别人安排好的路，希望能按照自己的想法去行事，造就了他热爱冒险、挑战的心。1840年，他离开家乡来到巴黎学习艺术，为后来的绘画打下基础。对伦勃朗的学习与崇拜，让他形成了自己的风格，成为一名坚定的现实主义者。

三、库尔贝的现实主义风格—真实

库尔贝说：艺术不应是凭空的想象，也不应是靠漂亮的形象来招徕看客，而应真实地反映生活，艺术美的本质就是真实。

（一）表现真实的生活

在现实主义前的很长一段时期，画家们大都是通过表现虚构的题材来进行创作，中世纪时期、新古典主义、洛可可艺术等，画家热衷于画山泽美女、半人半兽的怪物和史诗般的英雄人物。在许多艺术家还沉浸在古希腊、罗马的神话传说中。库尔贝坚决反对那些虚构的艺术，有着自己的创作原则，作品《采石工》《筛谷的女子》《奥尔南的葬礼》等，这些作品都反映了他企图客观的表现真实视觉的愿望。

库尔贝一边体验社会生活一边创作，认为艺术不该只是文明和高雅，而应该去表现普通人的喜怒哀乐，其中《采石工》就是表现真实劳动场景油画。没有米开朗基罗史诗般的恢宏，也没有拉斐尔和谐完美的构图，这种以全顺光形式表现的厚重感、真实感和严峻感不仅突破了古典主义的“典雅”模式和浪漫主义的“理想化”模式，更赋予了两个劳动者宏大的纪念碑意义。

（二）反应真实的时代

人物面部表情和姿势要经过仔细推敲，必须严格按照古典原则来安排画面。这种模式化的绘画虽然使重大历史题材绘画、宗教画得到较大发展，但也导致艺术失去了那种之前的生动。库尔贝认为画家的看法要跟上时代，要画出跟现实生活息息相关的画，创造出属于自己的风格。

库尔贝以真实性和具体性给人以震撼，在盛行“细腻”画风的时代，他的画法近乎“粗野”，画刀造成的肌理更具有具体的视觉效果，画面也具有触摸感，这种画面拉近了观众的距离，画中的人物就那样活生生地摆在观者面前，如《睡着的纺线女》，使艺术从此不再局限于幻想和虚构、矫饰和千篇一律。

（三）具有时代性

库尔贝声称“绘画要涉及社会性内容”[[2]]。《画家的画室》、《乡村会议归来》等作品体现出很强的时代性，现实主义也因此在绘画史上确立。《画家的画室》这幅令人瞩目的巨幅画面上，有西装革履的绅士，也有举止娴雅的少女，背后的墙面所呈现出的明暗效果和从右边窗户射进来的薄光，是画面整体充满了寂静的气氛，构成一幅社会的缩影。这幅画的构思巧妙，寓意深刻。左右两组人物的目光都投向画面中间的画家，构成了比较平稳的构图。

同时代的现实主义艺术家还有米勒和杜米埃，他们赞颂劳动人民在社会发展中的作用，对后来的艺术产生了重大的影响。

四、结语

    现实主义的兴起，打破了艺术应该是文明而高雅这一美学思想，摧毁了以往以文艺复兴传统为基础的绘画体系，把人们的眼睛从古典主义的理想中拉回到眼见的现实中来，使艺术家注意到生动的现实的原始的美，同时为以后的艺术发展带来了各种可能，正是由于现实主义的出现，才使我们今天可以无拘无束地以自己的眼睛看待自然。并为下一代艺术家的变革奠定了基础。现实主义之后的艺术家以他为旗帜，用和他同样的勇敢精神创造自己的艺术风格，开启了现代艺术的光辉一页。

参考文献

[1]浅析库尔贝的写实主义艺术精神[J]. 杨灿.才智,2009(29)

[2] 面向绘画本身，叩问现实主义的真意——库尔贝与中国现实主义油画论坛纪要[J]. 王文杰.美术,2020(12)

[3]《写实主义者宣言》与库尔贝写实主义再研究(续)[J]. 周渝.新美术,2015(07)

[[1]] 今东编译 柯罗 米勒 库尔贝[M] 天津,人民美术出版社，1983.

[[2]] 西洋美术家画廊 库尔贝[M] 长春，吉林美术出版社，2001.