中国当代陶瓷雕塑创作中彩绘艺术的应用研究

中国当代陶瓷雕塑创作中彩绘艺术的应用研究

高静

身份证：371329198604026026

摘要：目前，我国的陶瓷行业有了很大进展，当代陶瓷雕塑在西方陶艺理念的熏陶下，国内当代陶瓷雕塑经历了学习探索和转化，创作的表现手法开始转变，创作观念也和东方审美观念结合表达。当代陶瓷雕塑的发展引起了创作者和理论家的大量关注，引发了他们对雕塑创作和陶瓷表现的思考，主要体现在当代陶瓷雕塑的审美内涵及其意象。本文就中国当代陶瓷雕塑创作中彩绘艺术的应用研究，使我们能够更加了解彩绘艺术的技法及当代彩绘陶瓷雕塑的表现形式和工艺特征。

关键词：当代陶瓷雕塑；造型表现；情感表达；意象表现

引言

动态雕塑以其灵动的形态和丰富的表现力为艺术家提供了丰富的创作空间和可能性。在这样的背景下，陶瓷材料作为一种独特的材质，也开始被艺术家运用到动态雕塑的创作中。陶瓷材料在动态雕塑中的应用，不仅丰富了雕塑作品的材料形式，同时也为作品赋予了独特的质感和艺术魅力。

1彩绘陶塑的表现形式和工艺特点

彩绘陶塑是指在烧制前以矿物质颜料直接在陶坯上进行绘制，经过高温烧制而成，陶胎上呈现赭红、黑、白等多种颜色的图案，形成的彩绘图案与造型高度统一，达到提升艺术审美的效果。彩绘瓷塑的出现是在高温烧制的白瓷釉面，或施有彩色釉的瓷胎上以颜料进行绘制，再进行二次低温烘烤，或以颜色釉直接在瓷胎上进行绘画再进行烧制。使用此种技法的彩绘装饰有红绿彩、斗彩、五彩、粉彩等彩绘方式。随着几千年来经济文化的发展与进步,传统的陶瓷雕塑彩绘技法已无法达到人们的审美需求和精神文化的追求。因此，当代彩绘陶瓷雕塑在吸收传统彩绘技法的基础上进行了许多创新性的探索，打破了传统的彩绘手法和观念，更多的尝试陶瓷雕塑造型语言与釉色、彩绘的表现性材料的使用方面的突破和创新，使当代彩绘陶瓷雕塑更加注重观念和情感的表达、作者内心的传达和思想的表现，以及对时代和社会现状的反思。今天人们愈发注重视彩绘艺术在陶瓷雕塑创作中的应用不断探索彩绘为陶瓷艺术带来的价值，使得我国的彩绘陶瓷文化更加源远流长。

2中国当代陶瓷雕塑创作中彩绘艺术的应用

2.1动态雕塑与陶瓷雕塑在美学上的联系

动态雕塑与陶瓷雕塑在美学上有着密切的联系，它们共同探讨了艺术在空间和时间中的表现，以及材料、形式和观念上的美学价值。陶瓷雕塑强调了材料的纹理、光泽和质感，在表现上追求古朴、典雅的美学效果。动态雕塑则通过金属、木等材料表现出力与美的结合，强调了材料的动感和生命力。机械和工业代表了人类对技术和生产的不断追求和创新，而陶瓷作为一种古老而又富有魅力的材料，在工业生产中也扮演着重要的角色。同时，陶瓷艺术作为一种特殊的美学形式，融合了工艺、审美和文化内涵。陶瓷雕塑注重形式的雕琢和造型的美感，强调线条的流畅和整体的平衡。动态雕塑则更加注重形式的动感和空间的表现，追求捕捉动态的形态和生命力，强调空间与时间的关系。两者都在形式的构成上追求美学表现。无论是动态雕塑还是陶瓷雕塑，其创作者都致力于创造出具有审美价值的作品，追求观赏者对作品的审美享受和思想感悟。两者都以其独特的美学表达形式，引导观众产生情感共鸣和思想共鸣。机械、陶瓷和美学之间之间并非孤立存在，而是相互交织，共同构成了人类文明发展和艺术创作的重要组成部分，为人们带来了丰富多彩的科技成果和艺术享受。

2.2借鉴传统工艺技法

中国传统工艺技法如青花、釉里红、斗彩等源远流长，蕴含着丰富的艺术表现力和文化内涵。通过在陶瓷艺术装饰中借鉴这些传统工艺技法，不仅可以为作品赋予独特的艺术风格，还能表现出传统文化的独特韵味。青花瓷以其独特的蓝色图案和线条勾勒，展现了古典的美感和纯粹的艺术表现力。在陶瓷艺术装饰中，可以借鉴青花瓷工艺的绘制技法和装饰风格，通过对青花瓷图案的运用和发展，赋予陶瓷作品新的艺术魅力和审美价值。青花瓷工艺所展现的古朴典雅和精致细腻，将传统文化的韵味与现代审美需求完美结合，使陶瓷作品具备了更深层次的文化内涵和艺术品位。釉里红以其鲜艳夺目的红色釉料和精湛的绘画技艺而闻名。在陶瓷艺术装饰中，可以借鉴釉里红工艺的装饰手法和色彩运用，将其融入陶瓷作品设计中。通过在陶瓷器皿表面绘制精美的红色图案，或是运用釉里红技法进行装饰，不仅可以增添作品的艺术感和观赏性，还能突出传统文化的独特魅力和精湛工艺。斗彩以其色彩丰富、造型瑰丽而著称。在陶瓷艺术装饰中，可以借鉴斗彩工艺的装饰特点和色彩搭配，将其运用到陶瓷作品的设计中。通过绘制鲜艳多彩的斗彩图案或是采用斗彩技法进行装饰，可以使陶瓷作品呈现出生动活泼的艺术形态。

2.3当代陶瓷雕塑创作中对意象表达的丰富性

关于当代陶瓷雕塑的意象性，体现在艺术家作品中对艺术创作手法的探索上和在造型形式上对内心精神世界的表达，及对雕塑造型的具体呈现和细节，以及对陶瓷材料语言的创造性。这些创作带有创作者对地域文化背景和个人成长阅历的影响，经过时间的积淀和创作的积累，面对陶瓷雕塑创作进行了更多的思考，对当代陶瓷雕塑的意象性表现也有了更多有创造性的表达，同时，创作者加入自身的情感，通过造型构图方式、陶瓷材料的表现技法，在新时代文化背景下，来体现创作者用陶瓷材料对雕塑创作进行意象性和时代性的审美表达。在新时代的背景下，当代陶瓷雕塑的创作越来越多元化和多样性，陶瓷表现形式也越来越丰富，加之在全球化和信息化的影响，追求意象表现使艺术家有了丰富的创造内容和形式，表达艺术家内心深处对陶瓷和雕塑的感悟，充分发挥陶瓷雕塑中的意象美。在对乡土人情的意象表达上，孟福伟先生在陶瓷雕塑创作中将生活习俗转化为创作主题，孟福伟先生对自己生活的环境非常了解，同时对四川生活习俗也很感兴趣。他是从民间习俗和人情世故出发，表现农村人的思想和价值观。在这样的乡土人情中，孟福伟先生在创作的时候，思考如何把这些感人的东西，提炼概括总结，用陶瓷雕塑的形式把它呈现，把这种风土人情凝固。当代艺术的思想性意象表现，刘建华先生的作品以陶瓷作为媒介，通过陶瓷质地坚硬与脆弱并存的特性，去隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出当代社会存在的一种特有精神特征。随着陶瓷雕塑创作的深入，刘建华近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验，对思想性的意象审美表现。当代陶瓷雕塑创作意象表达的丰富性，首先是对陶瓷材料语言的表现有创新的表达，对陶瓷材料的理解和雕塑造型，创作者有了更深刻的认识和更丰富的表现形式。再顺应陶瓷材料的创作方式，使得陶瓷材料更加贴合于艺术家创作的题材和内容。这里面包含了对陶瓷材料表达方式的选择、意象审美的表现和内心情感的表达，最终通过陶瓷材料将其融合呈现。

结语

陶瓷艺术装饰融合中国传统文化的研究，不仅是对传统文化的传承与发展的重要实践，也是对当代艺术创新的有益探索。本文在文化的传承与创新中、观念的碰撞与融合下，逐渐构筑出了具有时代性和丰富性的创作现象，出现了一大批优秀的陶瓷雕塑创作，在中国当代艺术创作中具有重要的地位。

参考文献

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[3]姚青山.探讨陶瓷艺术装饰融合中国传统文化的研究[J].陶瓷科学与艺术,2022,56(04):66.