钢琴演奏表演中的音色控制

(整期优先)网络出版时间:2024-08-09
/ 2

钢琴演奏表演中的音色控制

王茜

保定幼儿师范高等专科学校 河北 保定 072750

摘要:音色是钢琴演奏中极为重要的一个组成部分,演奏者可以通过手指的触键与键盘形成特殊的音响效果,包括了音乐语言中的音响色彩、力度、强弱等方面。对于钢琴演奏家来说,音色控制与钢琴演奏二者之间具有密切的关系,通过对音色进行合理控制,可以更好地表达钢琴演奏者的艺术情感与思想,给听众带来更为震撼、更为强烈的音乐体验。同时,对于不同时期、不同作曲家所创作出来的钢琴音乐作品而言,音色也会随之发生相应变化,这就需要演奏者具备良好的音色控制能力。本文针对钢琴演奏表演中的音色控制展开了以下几个方面的分析和阐述,借此作为参考。

关键词:钢琴;演奏;音色控制

引言:对于一位钢琴演奏家来说,良好的演奏音色的技巧可以演奏出充满感情的乐章,将歌曲所描述的画面进行渲染,将听众带到一个美丽的音乐天堂之中,体验钢琴的韵味,让听众在听到演奏之后,余音绕梁,三日不绝。所以,在钢琴演奏过程中,要强化对音色控制是一名优秀演奏者必备的技能。在钢琴演奏中,触键和踏板是影响音色的重要外部要素,所以,演奏者应该不断提高自身的音乐素质和演奏能力,做好音色控制的处理与应用,才能让演奏表演达到最好的效果。

一、加强音色控制的必要性

在钢琴表演中,音色既是最基础的一种表现形式,也是演奏者个人情感的体现。在钢琴音乐的演奏过程中,音色具有丰富性和多样性,直接影响到了一首乐曲表达。钢琴音场宽广,运动幅度大,通过对按键力度、深度、速度及方向的调节,能创造出多种音色,增加了乐曲的立体质感与色泽。而且在表现音乐的过程中,音色变化是一种非常有力的手段。在各种乐曲构成中,音色反差和变化具有凸显主题、区分段落、标示各部分发展的作用,有助于听者了解作品的构成与趋向。由于音色差别,也能够体现出音乐的时代特点,加强对于音乐作品的理解,只有正确地掌握了音色控制,才能演奏出符合其所处时代的音乐风格特点[1]

二、钢琴演奏表演中音色控制的方法

(一) 力量调节

在钢琴弹奏过程中,力量调节是比较一种音色控制技巧,它需要与钢琴的两个主要部件相配合,将触键的力量和踏板力的控制有机地融合起来,从而达到良好的音色控制。在实际应用中,在利用触键力度时候,必须利用手上的力量去与触键进行各种用力的接触,从而产生对音色的控制,通常情况下,指关节用力可以适用于低音状况,而手臂用力适用于高音状况。这两种发力方法的中和与转变,都是在调整力量的过程中根据实际状况来进行。另外,在音乐作品中,用力方法的运用频率也存在着很大的差异,通常在很多弱音的作品中,比如莫扎特的作品,经常会出现手指关节用力的情况,而在贝多芬的作品中,则经常会出现双臂用力的情况。在对踏板力的控制上,也要与音乐相联系,有针对性地进行控制,并且要对踏板力的运用进行适当的控制,以免出现泛音、音色模糊不清的情况,既不要太大导致踏板力加深,也不要太轻让踏板无法达到应有的控制作用。

(二)速度调节

在钢琴演奏中,速度调节和力量调节一样,都是演奏者必须予以关注的。在具体的运用过程中,首先要将琴键的速度与音乐的含义相联系,同时还要注重听者的真实接收程度,这样才能对琴键速度进行合理的控制,使歌曲的情绪得到最大程度的释放。与此同时,在对钢琴弹奏的速度进行控制的过程中,必须针对不同的听众来调节音色,要按照曲谱要求,再加上演奏者对音乐的独到认识,才能更好地把握住音色,从而达到听众们对于音乐的真实要求。而且还需要根据作品本身的特征来控制钢琴触键和踏板,以保证二者的良好配合[2]

(三) 按键调节

在钢琴弹奏过程中,手指触碰到钢琴触键前的位置,对音色控制也有很大的关系,通常可以按照高低来划分,也就是把手指放在钢琴触键之上的某一点上用力,这样弹奏出来的音色就会变得更加清晰和明亮。第二种是低指触键,也就是把手指放在琴键上,或者是在很短的时间内用力,这样弹奏出来的声音就会变得很低。高指触键太多,会让演奏的音色变得更加锋利,缺少节奏感,而低指触碰太多,则会让表演的音色脱离音乐的意蕴,呈现出非常深沉的感觉,从而难以对音色有效掌控。

(四) 键深调节

准确地按下琴键是每位钢琴演奏家的基本技巧,当按下琴键时,会感受到按键下沉程度,它会产生不一样的声音,一般情况下,当手指直接将琴键按压到底,手指就会接触到底部,这就是“深触键”,如果手指没有碰到底部,那就是“浅触键”。在实践中,“深触键”的调音技巧运用得比较普遍,而且技巧上的难度也比较小,相反,“浅触键”的技巧难度比较大,难度也比较大。在具体运用“浅触键”时,首先要从表面入手,依据音乐作品的特点,寻找最适合的发声位置,以达到作品所需的音色效果。与此同时,运用这种技法演奏出来的音色,要达到柔、弱、透的统一,既要把听众带入作品的感情世界,又不能让音色太虚无缥缈。为了达到这一目的,演奏家们需要花费很长的一段时间和精力去学习“浅触键”的技巧,以便能够在音乐的情绪需求下,通过各种力度的接触来达到深度融合。

(五)踏板法调节

在练习中,踏板的技术手段是多种多样的,只有掌握了这些技法,才能达到较好的音色控制效果。(1)节奏踏板。为了想使乐曲变得更加丰富,这时就可以采用“手脚作用”的节奏踏板技术。以肖邦《辉煌的大圆舞曲》来说,是一首以抒情为主的乐曲,22-32小节的演奏中,为了保证每一小节都要踩一个踏板,要保证可以清晰地弹出左手第1拍的第一个音。(2)切断踏板(shutter)。要求双手双腿进行切分,先用双手演奏,然后再用脚踩踏板,如此能够更好地将旋律与和声结合起来,加强音乐的表现力。在实际应用中,既能凸显主体旋律,又能避免分割音带来的混淆或不协调。(3)颤音踏板。要经常快速地变换踩动踏板,要注重双脚的运动与腿部肌肉配合,保证动作的柔韧,这样才能产生更好的共鸣。

三、音色控制技术在钢琴演奏中的处理

(一)结合时间

在钢琴弹奏过程中,每一种音色控制技巧的运用都不是一成不变的,它需要根据具体的环境来进行调整,通常要根据时间、地点、条件来进行调整,避免太过僵硬,而忽视了灵活多变,使作品难以达到听众的要求。要考虑时间背景,根据音乐节奏来决定音色控制,比如,浪漫时代和巴洛克时代的音色控制就存有很大的区别,一种趋向于浓厚的颜色,一种趋向于清晰、细腻,并带有强烈的颗粒感。在对音乐进行分析的基础上,根据音乐作品的特点,进行合适的音色调节,保证表演的音色能够适应这个表演要求。而且根据演奏时间的区别,演奏家应该及时进行音色调整

(二)结合地点

演出地点与演出时机相同,都是要注意音色的一个因素,它又可划分为地理环境和演出地点。通常,由于地域的差异,都会对钢琴本身产生一些影响,比如在天气湿润的地区,钢琴很可能会产生触键放松的情况,因此需要加大维护力度,当这个问题发生之后,就很难展现出清晰的音色。因此,在实践中,要注重基础的音色调整,保证在具体的技巧上能够达到最佳,在实践中提高音色的多样性。另外,根据不同的弹奏地点,也要作出相应的技术调节,比如在平时的练习中,要将重音练习、浅层触键的掌握等各个关键练习的结合起来,在职业的演奏中,必须将多种的音色控制技巧相结合,对演奏技巧的应用做出适当的安排,只有这样,才能让演奏者的情感表达传递到听众的心中[3]

(三)结合条件

弹奏状态对音色的影响很大,特别是在使用过程中,要综合各种情况,对声部进行适当的调控。其主要受主观因素的影响,也就是演奏者本身的技巧应用水平和音色调整的能力等方面的差异,因此,在现实的演奏过程中,演奏者必须结合自身的技术能力,有针对性地调整音色,以此来弥补一些缺陷。比如,在印象派演奏中,运用了很多的脚位调节技巧,因此,要想在演奏中正确地把握脚位,就必须精通脚位的调节技巧。另外,当表演者无法达到的技巧需求时,也可以通过注释来进行一些调整,弥补技巧上的不足。

总结:钢琴音色的变化是由演奏者在演奏中对音色的控制和对作品的理解来决定的。钢琴演奏者在演奏中对音色进行控制,使其在弹奏过程中体现出不同的音色,使其作品能够以一个完美的方式展现给听众,这是每一位钢琴演奏者应该做到的。钢琴演奏中音色变化具有多样性,其效果取决于演奏者对作品的理解和对作品情感的表达。在钢琴演奏过程中,演奏者通过自身对作品理解和情感表达来控制音色变化,使其音色达到自己所想要的效果。

参考文献:

[1]王茜,叶兰. 钢琴教学中艺术思维与素养的培养[J]. 全体育,2020(9):75-76.

[2]吕周秦. 钢琴表演中色彩问题的探讨 [J]. 明日风尚, 2023, (20): 31-33.

[3]孔德文. 钢琴演奏表演中的音色控制——以踏板与触键技法的运用为例 [J]. 黑河学院学报, 2021, 12 (10): 146-148.