浅谈小学书法教学中怎样把握临摹和创作的关系

浅谈小学书法教学中怎样把握临摹和创作的关系

郭仕泓

四川天府新区华阳小学  四川  成都  610213

【摘  要】临摹对学习书法的有着重要的意义，是学习书法的有效途径，如何从临摹学习过渡到书法创作也就显得非常重要。方法：根据小学生实际情况，针对学生在临摹向创作转换中出现的问题，进行探讨和经验交流。结论：在学习书法的过程中，要重视临摹的方法，重视过渡到创作的方法，有效的学习才能事半功倍。

【关键词】笔法，结构，背临，反思

一、精准临摹的前提条件是笔法的正确运用。

在书法教学中临摹的作用大家早已经形成了共识，它是学习书法的重要基本功，这里所指的精准临摹相比我们平时所提倡的临摹会有更高的要求，笔者在长期的书法教学中发现，随着学生年龄的增长，他们是能够逐步理解和接受精准临摹的要求的，唐代书法家孙过庭在《书谱》曾经说过，“察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。” 这段经典的书论，非常强调观察时务求精细，摹拟时贵在相似的重要性，为我们在书法教学中做好精准临摹提供了有力的理论依据。

我个人觉得精准临摹的前提是笔法的正确运用，比如下笔入纸的方式，在欧、颜、柳、赵楷书四大家中是由侧重和不同的，颜真卿早年学习过篆籀，对篆籀的笔法有着深刻的理解和运用，所以他的楷书呈现出来的用笔有不少藏锋逆入的现象，特别是他晚年时期的作品《自书告身帖》尤为明显，如果学生能够用几节课的篆书练习来理解其笔法，这对于学好颜体楷书是大有裨益的。再比如说,我们在教授学生临摹王羲之的《兰亭序》的时候，就要提示学生，行书为了书写方便和快捷，所以露锋下笔的时候比较多，这时候笔锋入纸的动作和颜体楷书就有很多不同之处。在学习米芾的《苕溪诗帖》、《蜀素帖》时，要考虑米芾书法风格“刷字”的特点，他的笔法运用是风樯阵马、八面出锋，如果灵活适当的运用侧锋进行临摹，作品将会更加的形神兼备，如图一所示：

图一

所以我觉得学习书法，无论从那一家入手，都要考虑笔法的运用问题，如果笔法都不准确，那就谈不上精准临摹，甚至可能会出现平时练习越用功、花的时间越多，作品反而离字帖本来的面貌会更远的现象。

二、笔法正确后要考虑点画结构的精准。

在临摹的过程中要做到点画和结构的精准，是比较困难的，都需要经过长时间的大量练习才能达到这样的效果，特别是年龄偏小的同学明显临摹能力低于年长的同学，临摹能力还受到个体差异的影响，有些孩子上手快，有些孩子进步缓慢，但是只要在教学中采用正确的方法，不同水平和层次的同学都可以在临摹方面有所提升。

实际教学中我个人的方法是，降慢书写速度，加强观察能力培养。比如，下面图二中的“拜”字，在实际教学过程中，我发现很多同学都没有注意到最后一笔悬针竖的位置，常常把它写在在长横的中间，这个字除了横画之间的穿插之外，他的竖画是偏右的，再比如说“度”字，它的撇画是在行笔过程中发生了方向的变化的，而不少同学都没有写出这种角度的变化，还有“光”字最后一笔竖弯钩的角度变化和出钩特点，这些细节大部分同学如果临帖不深入是很难体会到的，需要专业的教师示范和讲解，这里又出现了另一个问题，是同学们先观察老师示范书写，再进行临帖呢？还是先自己尝试书写，再观察老师示范，最后临帖练习呢？我个人在多年的教学实践后倾向于第二种方式，不必用老师率先示范的方式先入为主，而是要注重培养学生的自我观察能力，先让学生们自己观察后去尝试、去感受，然后老师针对这些常见的问题再来示范和讲解，这样的学习印象往往比直接灌输的要深刻一些，如图二：

图二

三、教学中容易忽视的背临问题

很多同学练习书法非常用功，经过长时间的练习后，参照字帖临摹的时候也能写到八九分相似，可是一离开字帖就写得东倒西歪、惨不忍睹，像这样的同学其实已经有非常好的基础了，我个人认为他们缺少的是“背临”的练习，背临是书法创作前的一个重要学习环节，却往往被忽视，我们在教学中可以这样训练，让学生在字帖中选定几个字或者一句话，然后关上字帖，在毛边纸上尝试书写，书写完成后再打开字帖观察比较，找到自己背临的作品和原字贴的不同在那里，哪里存在偏差，需要把这些不足的字，再次进行临摹，临摹之后再次背临，当然我们要达到和原字帖一样的水平是非常困难的，如果学生背临的作品能和原贴有80%~90%的相似就已经很不错了，这里还有一个教学的技巧，就是我们背临练习的时候，要尽量选择具有代表性的、能够举一反三常用字，比如“通”、“散”、“思”等字，因为如果你的“思”字写好了，心字底的写法掌握了，那“恩”、“忠”等字自然也不会写的太丑。

四、书法创作之后要注重回头看。

我们前面所有的临摹练习都是为创作服务的，在创作的初期，我们需要思考作品的形式，用条幅还是中堂来写，内容是什么，格子的计算，题签和落款怎么写、印章的考究等等，这些都是构成一幅优秀作品的基本要素，也是书法学习中一个很大的话题，我们在这里不再展开论述，需要强调一下作品回头看的问题，我认为书法作品的回头看，实际上就是书法创作者自己的反思和归纳，这时候的作品尽量要“上墙”，也就是把自己的作品悬挂起来，远观和近看，找到自己的不足之处，特别是有一些明显败笔的字，要分析自己是没掌握这类偏旁的写法呢，还是另有原因，比如有的同学每次作品中“走之儿”的字总会差一点，有的同学竖画老写不直，我经常对同学们说，自己的一幅作品就是自己书写水平的“体检报告”，上面总会体现出自己在书写方面的弱点，而这些弱点我们不能跳过不管，否则下次写作品还会在这一类字方面出差错，所以在书法创作中发现了自己的弱点，不是什么坏事，而应该要重视这样的不足，可以专项训练，重点训练自己不足的偏旁部首或者笔画，把弱点变成自己的长项，这样练习之后，今后再次创作时，自己的作品就会更加出色了。

所以，我们教会了学生如何做到精准的临摹和背临，掌握了从临摹过渡到创作的技巧，对提高学生们的书法创作水平，创作出高质量的书法作品，具有重要的实际意义。

参考文献：

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[2]陈怀宣.林邦德实验书法作品的创新性与当代性[J].文化交流，2019，14（11）：66-67.

[3]周韶华.民族性与当代性是书画家的立身之本[J].美术观察，2019，13（4）：62-63.

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