浅谈中提琴演奏中的运弓技巧

浅谈中提琴演奏中的运弓技巧

吴姝璇

中国海洋大学基础教学中心  2022级音乐表演      261023

摘要：在中提琴的演奏过程中，运弓技巧是提升音色的关键之一，要想使演奏的乐曲更加优美，音色更加丰富，更好体现乐曲的特点与风格，运弓技巧的灵活运用就显得尤为重要。

关键词：中提琴演奏      运弓技巧 

作为提琴家族中的中音乐器，中提琴的音色相比较而言会更厚实、丰满而有磁性。在中提琴的演奏过程中，运弓的技巧是提升音色的关键之一，要想使演奏的乐曲更加优美，音色更加丰富，更好体现乐曲的特点与风格，运弓技巧就显得尤为重要。因此，在中提琴的演奏中，将弓长、弓位、压力等方面有机结合，达到熟练运用，是值得研究的一个课题。下面就结合平时的实际演奏，浅谈几点有效的做法。

一、演奏中弓长、弓位和压力的有效运用，是力度表现的基础条件。

在演奏过程中，弱奏的艺术效果，特别是PP这种色调，往往明显地受到破坏，因而，应该注意这种色调的演奏方法。在演奏PP时，为了使音响明亮，通常弓子要紧贴琴弦，让弓毛很好地接触琴弦，应使用非常慢动作的弓法。因为厚实的音，只有用不长的弓段才能得到最小的音量，没有这种最小的音量，PP的色调是表达不出来的，这就形成了PP的正确运弓特点，实践证明它符合较高的艺术要求。在这种情况下演奏出来的音不仅非常轻，而且给人一种异常安静的感觉。不同的弓段拉出来的音在特性上、音色上会不一样。

既然用不同的弓段拉出来的音在特性上、音色上完全不一样，那么时值不长的PP最适合用上半弓演奏。但是有些演奏者常常无意识地用长弓演奏时值不长的PP，这种做法被看成是动用了不必要的那一部分弓长。由于这种原因，会产生下面的缺点，即PP不仅不具有应有的特色，而且其音响大于原有的要求。为了避免这种缺点，一些演奏者采用在指板上的拉法，这同样也是不合适的，因为在指板上的拉法虽然能减小音量，但这种方法只是为了减小音量，而不是为了美化旋律和达到应有的艺术效果。

在演奏弱记号P时，应当遵循 PP 的基本原则。但应当注意在 P的音流中并不像PP那样极其安静，所以演奏 P所用的弓长并不是最小的，可以比PP略微大些。在乐曲里有时也会遇到ppp三个弱记号或三个以上的弱记号，它和饱满的弱音有所不同，是一种轻微的声音，即在琴弦上没有丝毫外加压力，也就是仅借弓子本身的重量作用于琴弦，运弓极其缓慢。 

在演奏强记号f时，应注意它是一种充沛有力的色调。MEZZO FORTE(mf）也具有上述安静的特征。在这种力度记号下发出的音虽然明显地比P更结实、更广阔，但采用的弓长和在弦上的压力仍不像许多演奏在演奏强记号f时，运用的长弓段、强压力的这一运弓方法，而是应该把f表达的它是一种充沛有力的色调。Mf是“色彩浓淡”的一种表现，这才是它的主要特性，因此不要把mf看成是强音，而是从P 里发出来的一种较突出的声响是比较正确的。演奏时值不长的mf，采用比P轻长的弓段，但又不像演奏f那样一直拉到弓根，这样运弓比较合理。

在演奏f时，花费的力气往往比mf应该花费的要大，但forto 常常成了fortissimoo，所以奏f时不应增加力量，可采用自由的运弓使音响饱满就可以了。换言之，f的音响固然非常饱满、宽阔，但无须特别增加压力。至于ff的演奏，与f恰恰相反，必须发出最大的音量，同时在强记号ff整个延续过程中，开始采用的那种压力不应该逐渐弱化，特别是在拉下弓时，就应该加大压力，用最大限度的弓长，使弓子在弦上的压力愈大，运弓的速度愈快，也就是说运弓的快慢与弓子的压力成正比。

二、演奏中弓长、弓位和压力的有效结合，是音色产生的必要条件。

在乐曲演奏中有的地方为了表达某种情感的需要，要在一段异常柔和、轻快的旋律里，用轻松的长弓奏出一种轻微的音。这种情况下，在运弓的问题上（也就是弓长），要求与不同的色调相协调一致。任何一种成功的演奏，首先应注意它的情节，这是音乐表现中最重要的因素。在音高缓慢上升的优美的旋律中，各乐句应用各种不同的弓长、弓位和压力使其演奏的旋律生动、优美。

在演奏中，由于各种长短不一的弓法及压力的不同，要在激情程度上或音乐进行特点上要想取得一致的效果，必须采用正确的弓长、弓位和压力的有效结合，这对于高水平的艺术表演来说，是极其重要的。弓子对弦的压力愈大，运弓的速度愈快，这是一条原则。但有时也会有例外情形，有些乐谱中的音乐要求用缓慢的运弓奏出丰满而圆滑的音来，并要求具有非常激动、非常富于感情的音响效果。

用抑制性的运弓演奏短弓时，比较容易保留乐句中长弓上面原有的、极为重要的连线。每个长弓之后的第一个短弓要用宽弓演奏，但声音一定不要过于厚实，短弓用抑制性的动作演奏，声音会更厚实，但需要只用半弓演奏。

三、演奏中弓长、弓位和压力的灵活运用，是音乐表现的关键途径。

中提琴的演奏技法和音乐表现密不可分，在演奏过程中，演奏者通过灵活运用弓长、弓位和压力等运弓技巧，能够表现丰富多样的音色效果，使音乐更具感染力和表现力。

在中提琴演奏中，可以说在表现每一级的力度和速度时都有一个可以称之为最好的方法。在音乐表现力方面又如何呢？演奏者是否也能通过运功技巧将自己的情感传达到弦上？无疑，答案是肯定的。在运弓技巧方面要想更好地传达情感，使乐曲富有表现力，右手食指的压力至关重要。食指按弓杆的那个关节，是手臂所有其它部分肌肉所作动作的汇合交织点。简言之，右手食指作为控弓的“压力开关”，是在发音和音色表现中的关键因素。在演奏中，结合演奏曲目的不同，表达的情感不同，充分融入自己对作品的理解，演奏时将弓长、弓位和压力的有效结合并灵活的运用，将音乐情绪完美地渲染出来。

综上所述，作为一名中提琴演奏者，在平时的演奏过程中掌握好弓长、弓位和压力的有效结合运用，不断提升自己的运弓技巧与演奏水平，使中提琴这一古典乐器在现代音乐中焕发新的光彩。

参考文献

卡尔.弗莱什.《小提琴演奏艺术》第一卷（人民音乐出版社）1986.5

鲍.阿.斯切潘诺夫《实用弓法》（人民音乐出版社）1986.3