苏轼尺牍中的率意书写研究——以《新岁展庆人来得书帖》为例

苏轼尺牍中的率意书写研究——以《新岁展庆人来得书帖》为例

冯靖雅

河北美术学院    河北省石家庄市   050000

摘要：苏轼的人生转折点就是被贬黄州以后，其心境的变化使得书法面貌与个人追求也发生改变。在这一时期中信手而生的尺牍作品最为精彩，所以选择苏轼被贬黄州时期内写给友人的两扎书信为切入点，对此帖的技法特点进行具体研究。

关键词：苏轼尺牍；自然率意；结体横式

一、概况与背景

唐代书法名家众多，马宗霍说：“唐代书家之盛，不减于晋，固由接武六朝，家传世习，自易为工。”[1]当时基本以“家传”为主，书法传承顺畅，至五代，战乱兵灾给传承造成了巨大的影响，即使当时杨凝式自成一家，但因时代制约，也未能真正掀起新潮流。入宋以后，虽帝王好书，然名迹失，刻帖盛，虽以二王法书为主，却掺杂着伪造或摹本，书家难得真正的魏晋古法。宋时文武百官为讨权力者欢心，趋时贵书，更无人能脱离时代而自成一派，宋代书法的衰微由此可见。

苏轼对于宋代书学观念的转变有着巨大作用，他性格上标新立异，艺术思想先进且充满探索精神，发觉颜真卿一路的厚朴之气可一改当时的羸弱书风，提出“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋宋以来风流，后之作者，殆难复措手”[2]，根据自己的审美理想，明智的选择适合于自己的书帖进行学习，不随波逐流。这种学书方法也给予了后人重要启迪。

二、《新岁展庆人来得书帖》艺术特点

苏轼少时学二王一路书风，点画精到，结体秀美。被贬黄州后，心境发生极大改变，突破了束缚，此二扎便正处于此时的书风过渡期，其技法表现完整，结体与章法也呈现与早期不同的新面貌，接下来就从三个方面解析此二帖的艺术特点。《新岁展庆人来得书帖》这一时期间他的书法作品下笔自然畅快，俊媚秀逸，虽只是与友人的书信往来，却笔笔分明且具有法度可以看出此二札书写时，苏轼已不过多在意法度，而是更注重内蕴，对书写的追求逐渐以“意”为主，符合苏轼“意造”的书法意识。

（一）从笔法上看

《新岁展庆人来得书帖》多用露锋入笔、顺势行走的方式。

苏轼在此二札书写中，常以笔尖上最细微的一根笔毫入纸，使起笔形态尖锐，尽显笔触，极力表现出毛笔的弹性，动作轻盈飘逸，空中顺势连接到下一笔，笔与笔之间极具承接关系，映带自然。

书写时都是先以一根笔毫轻触纸面，向右行走时铺毫，顺应汉字笔画，笔锋弹出连接至下一笔。有些横画的起笔处较长，苏轼在上一笔的收笔处自然弹出，用手指运笔向左下带出牵丝，入笔处停留在纸面上的痕迹较多，可以清晰地看到苏轼的入笔动作。

苏轼一直很在乎书法作品中表现出的精神，神采是一幅书作的重中之重，若失了神采，一切技法都变得孱弱。苏轼在书写时对点画的饱满度有着极高的要求，入笔多为露锋时，最大的问题是易显媚滑，他便缩短入纸后停留在纸面上的长度，将笔毫入纸后快速压下笔腹，将笔毫铺开行走，线条中段持续发力，在写钩时降低速度缓慢提出，把力量送至最后一根笔毫再离纸。这样既体现了用笔的灵动，也不失厚重，力量感十足。

在露锋书写的起笔动作下，是苏轼铺锋速度的承接，在线与线的来去之间，他懂得蓄积力量并调整笔锋至中锋后再把笔毫铺开行走，这才能使得线质浑厚有力，笔笔雄浑，尤其第一个点的书写，毛笔已经铺开至最大限度，心字底也使得整个字的饱满度再次提升，更显敦实肥润。

（二）从结构上看

《新岁展庆人来得书帖》书写时，苏轼的书风还处于过渡期，没有通篇压成扁式，其中不乏一些长形字调节，但是整体上已经逐渐以横式为主。

当有些字本身体势偏长，属长字，苏轼就会把部首拉宽，让其占据将近整体一半的宽度，再对应着将另一半部分拉开，打开左右的势态。同时苏轼常用将捺画改为反捺的写法，让笔画向右下拉开空间，占据右下角空隙的同时也使字势扎稳，通过左右拉开的方法显出横式。

此二扎中对于左收右放的表现愈发明显。当有长横出现的字时，会将主笔拉长，体势拉宽，强调向左的体势，整体向下收紧，左上角空间饱满，右边收笔处基本在同一条直线上。

苏轼在处理字形时会格外注重字内的大小对比，其书作结体重心向下挪移，得魏晋朴拙古韵，同时笔画厚重，较为茂密，右下部则内部留白较多，重心聚集在中下偏左，更显古拙。

（三）从章法上看

章法是对整体布局的把握，即书写过程中对于字与字之间、行与行之间的处理方法。《新岁展庆人来得书帖》的前后二帖情绪表现有所不同，呈现出不同的效果，却都不脱离苏轼对于章法表现的理解。二帖初入笔时速度都较缓慢，字距、行距都还算松散，到后半部情绪激烈甚至出现行距过近的情况，然更显率意。到落款部分，仍在继续对友人叙说生活之事，字体缩小书写后再添趣味，书写出了尺牍之妙。

在苏轼的书法创作理念中，最重要的便是“意造”，一切以自己的思想为重。他的书法格调就高在他并未对章法进行刻意安排，而是通过与所书写的内容融合，营造意境，一切皆为自然天成。苏轼在上下字间的留空并不存在固定的规律，看起来就是书写时肩肘自然下移，与上一个字的结束处空中有连贯之势便可。有时末尾处几字空间松散，已经无法在同一列写下，便直接另起一行，不会刻意设计排布；有时则略显紧促，比如其中“悟、憂、哀”三个字之间的字距逐渐缩小，这也是因为他随着文辞随意摆放，自然而出，并未设计底部一定要平齐而出现的效果。

手札的后半段则充分表现书者的饱满情绪，因势赋型，墨色变化自然，后三个字逐渐放大，墨色深重，完全不忌讳与右边的字有相撞的趋势，也说明了其书写的自然率性，将重点放在文字内容与情绪表达上，而非外在形式。

三、率意书写

书写内容与书法形式相结合会产生不同的艺术效果，文字内容能够刺激创作者的书写情绪，这些情绪的改变又会潜移默化地体现在作品中。不同内容的书写达到的效果不同，有的文辞开头仅是叙事，书写时节奏较为缓慢，随着后半段文字的叙述逐渐有强烈情绪在释放，书写时或通过多处连笔表现情绪变化，或通过忽大忽小的字形夸张来表达烦闷，同时还会使用不同的笔墨语言，用墨色变化表现不同语境。

书法的魅力之处在于：意料之外的得意处。书家在每次下笔之前都无法完全准确的预料到会出现什么样的形态，以及最终会呈现怎样的效果。当毛笔与纸张摩擦后，书者所拥有的技法就是工具，通过不同心境变化，求整体作品内在的妙趣。这种在刹那间出现的字形，随时调整的过程，极具意趣，也非常考验书家的书写能力，有时无意的就会产生不可多得的佳作。

在实践过程中，较为理想的创作心境形成有以下两种时刻：第一种是在读书的时候与某一段文字突然产生共鸣，有很特别的想法需要表达，真情流露，落于笔尖。第二种则是在技法积累较多的情况下，自然书写，不刻意安排，然后观察是否将古人的精到用笔用到自己的创作中。这种创作方式会获得这一阶段创作水平的代表作，因为这不仅做了技法的强化，也增加了无意之中与自身的书写惯性的更多融合，创作中的可看度也会增加。

四、结语

苏轼行书风格众多，在不同时期的书风也各不相同，本文以《新岁展庆人来得书帖》为研究对象，对其主要艺术特点进行解析，基本把握他在这一时期的用笔、结构和章法特征。发现了苏轼在这一时期经过“乌台诗案”后被贬黄州，心境发生变化，对于笔法的书写更为放松与娴熟，结体中的个人面目也逐渐显露，同时书写内容与个人情绪完全融合，主要是为了用文字抒发自我感情，达到文与字的紧密结合，是苏轼行书尺牍中的佳作。

[1] 马宗霍. 书林藻鉴[M]. 北京: 文物出版社,1984:110.

[2] 苏轼. 东坡题跋[M]. 杭州: 浙江人民美术出版社,2020:163.