对于戏剧的文体学分析

对于戏剧的文体学分析

王旭东

山东协和学院  山东省济南市  250109

摘要：戏剧作为一种综合性艺术，有着不同于小说、散文等其他艺术形式的独特的语言构成，对语言有着特殊的要求，正是由于戏剧对语言的种种特殊要求，决定了戏剧的特殊形式和特点。舞台性是戏剧文学最显著的特征。剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过三个小时，因此要示剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。所谓戏剧性就是矛盾和冲突。它要求在有限的舞台空问和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，来展开情节、刻画人物，推动剧情的性情，揭示社会生活的本质。

关键词：戏剧 文体学 矛盾

引言

语言戏剧是一种综合性艺术，在戏剧、电影、电视剧所综合的各种艺术要素中，剧本则是戏剧、电影、电视剧的基础，而这种基础作用正是通过剧本中的语言得以实现的。戏剧的文学文本以语言作为自己的存在形式，是文学的一种样式，但是戏剧和小说、散文、诗歌等其他语言艺术形式相比，又有其特殊性，对语言有着特殊的要求。高尔基曾对戏剧文学的特征作过精辟的论述：“剧本是最难运用的一种文学形式。其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”在小说文体中，全文的走向把握在作者手里，笔锋一转便是新的结局，戏剧则不同，戏剧的表现在演员，无论作者如何表达，都会因为演员的不同而有不同的体现形式，这就是戏剧的艺术。

一、剧本语言的特殊性

相对于小说、散文、诗歌等其他的文学体裁，对于剧本语言的特殊要求主要表现为：首先，剧本的语言要更富有生动性。剧作家在创作剧本的时候，既要考感适合演员的表演，还要考虑能引起并保持观众“看戏”的兴趣。为此，戏剧创作者要设计引人人胜的剧情，通过紧张激烈的情节及一系列的戏剧动作给观众以直接的身临其境的感受。其次，人物语言是剧本塑造人物形象的基本手段，也可称为旁白或台词。作者不能通过语言文字进行描述，而必须通过人物语言配合以人物行动来展示人物性格。另外，戏刷不同于小说的另一大特点则是观众只能观看，若看不明白，又不能倒过来再看。这一特点，就要求戏剧台词清楚明白易懂，质朴自然，口语化，不能晦涩难懂，含糊其辞。

剧本语言的种种特殊要求也就是种种限制，决定了写剧本要比写小说难，剧本也就成为了最难运用的语言形式之一，同时也决定了剧本语言的独特的形式和特点。

二、戏剧文学的语言形式

戏剧文学是一种特殊的文学形式，是为导演和演员进行二次创作而编写的，也就是为了演出而编写的，这就决定了戏剧的语言形式不同于散文诗歌小说等一般文学体栽。戏剧的语言形式主要有两种：人物语言和情景说明。其中，人物语言是戏剧语言的主体，戏剧中的剧情及人物思想都是靠人物的语言及肢体语言来体现的。同时辅以旁白、配乐等环境语言，进一步抒发感情。小说的语言主要是描述性的，它通过叙述来展开故事情节刻画人物形象。

1、人物语言即台词或旁白，它是演员在台上说的话。演员们通过台词向对手和观众传达关于故事情节的信息。这种信息的传输往往只有通过人物语言才能更清晰表达。同时，在戏剧中演员们通过语言来表达自己的情感，也是向观众传达自己的情感，使观众的情感与自己的情感达到统一的状态，让观众有着身临其境的感觉并且走入演员的内心世界。独白、旁白则是对对白的有力的补充。

2. 情景说明是戏剧语言的另一种形态，虽然人物语言是剧本的主体部分，但是情景说明也是必不可少的。而所谓的情境便是戏剧中用以表现主题的情节及境況。它是由三种要素组成：剧中人物活动的具体的时空环境，对人物发生影响的具体的情況事件，有定性的人物关系。同时情境作为一种客观的推动力，它促进人物凝聚的动机，是导致人物行动的外因;是戏剧冲突，发展的基础和条件，是戏剧情节的基础;同时也是人物性格展现的条件，是它把人物投入到具体的情境中去，并且提供足够的条件和刺激力，从而达到人物通过行动进行性格的自我展现。

三、戏剧文学的语言特点

在戏剧文学中，尽管情景说明对于我们理解特定情境中人物的动作把握、人物性格等有不容忽视的作用，但是戏剧不能只依靠情景说明来表现人物。剧中人物被创造出来，仅仅是靠他们的合词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言。人物语言才是戏剧语言的主体，戏剧中的剧情及人物思想都是靠人物的语言及行动来体现的。所以说，戏剧文学语言的特点主要体现在人物语言上。戏剧文学语言主要有以下四个特点：

1、动作性

戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。

2、性格化

剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。

3、诗歌化

戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的含义。

4、口语化

要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。

戏剧作为文体具有独特魅力。其口头传统语言生动、抒情，通过对话展现人物内心和故事情节。视听结合的舞台表演将文本情节和人物形象具体呈现，增强观众感知与体验。观众参与与反馈直接影响作品传播与影响力。综上所述，戏剧文体在情感表达、思想传递与文化展现方面具有独特价值，人们需要通过分析文本、表演及观众反馈，深入理解戏剧艺术魅力。

参考文献

[1]高尔基.论剧本[M].高尔基文学论文选[C].北京：人民文学出版社,1960.

[2]李健吾.读《茶馆》[J].人民文学，1958（1）.

[3]王新民.中国当代话剧艺术演变史[M].杭州：浙江大学出版社,2000.

王旭东（1999.06-）男，汉族，本科，山东协和学院，英语专业

指导教师：高正阳（1995.08-）女，汉族，山东济南人，助教，硕士