高校音乐教学对学生歌曲写作能力的培养研究

高校音乐教学对学生歌曲写作能力的培养研究

侯柯

商丘师范学院  河南商丘 476000

摘要：高校音乐教学在培养学生歌曲写作能力方面发挥着重要作用。本文通过深入探讨音乐教学的策略和方法，旨在揭示如何更有效地培养学生在歌曲创作领域的才华。通过分析高校音乐教学的现状和存在的问题，提出了一系列可行的培养策略，以激发学生的创造力、提高歌曲写作技能，为他们未来的音乐创作事业奠定坚实基础。

关键词：高校音乐教学；歌曲写作；培养策略

引言：

随着社会的不断发展和音乐产业的繁荣，歌曲写作成为音乐专业学生备受关注的领域之一。然而，目前一些高校音乐教学在歌曲写作能力培养方面面临一些挑战，需要更深入的思考和创新。本文将探讨高校音乐教学对学生歌曲写作能力的培养策略，旨在为提高学生创作水平、拓展音乐创作视野提供有益的参考。通过对现有文献和实践经验的总结，我们将深入分析当前的问题并提出一些切实可行的解决方案，以期推动高校音乐教学在歌曲写作方面取得更为显著的成果。

一、音乐教学对歌曲写作能力的重要影响

（一）提升学生音乐创作技能

通过系统的音乐理论学习，学生能够对歌曲创作的理论基础从和声、编曲、节奏等方面的知识得到深入的理解，从而使学生能够更全面、深入地把握音乐创作的核心要素。而在音乐的演奏环节，是对学生实践能力培养的关键环节，能够培养学生将理论知识转化为实际的音乐创作技巧，掌握创作过程中的具体应用技能[1]。这种理论与实践相结合的教学模式有助于学生更好地理解和运用音乐创作的技术要领，培养其独立创作的能力。

（二）培养学生创造力与表达能力

歌曲的写作能力的培养需要学生具备良好的乐理知识和创新能力以及使用音乐进行表达的能力。通过音乐创作的过程，学生得以激发自身的创意潜能。在创作的实践中，培养对音乐的敏感度和审美意识，深刻地体验音乐的表达力。歌曲的创作也需要学生具有独立思考和创意表达的能力，这促使学生在音乐创作的形式、内容、情感等方面进行深度思考，不仅使学生更具有创新精神，也为其未来在音乐创作领域以及相关职业发展提供了更为丰富的才艺和表现力。

（三）促进学科融合与跨领域发展

高校音乐教学在培养学生歌曲写作能力方面注重促进学科融合与跨领域发展，体现了对学生全面素养的关注。音乐创作涉及音乐学、文学、美学等多个学科领域，为了丰富学生的知识结构，高校引入了跨学科的音乐创作课程。这使得学生在音乐领域之外能够汲取更多的文学、哲学等知识，不仅提升了学生在歌曲写作领域的综合素养，也促使其形成更为丰富的思维模式[2]。反之，丰富的跨学科知识积累也能使学生创作的音乐作品更富有内涵和艺术价值。通过促进学科融合与跨领域发展，高校音乐教学能为学生提供了更广阔的学术视野和更全面的能力培养。

二、有效培养策略

（一）创设多样化的音乐创作环境

在音乐创作能力的培养过程中，为学生提供多样化的音乐创作环境能够有效激发学生的音乐表现力，使学生积极思考如何用音乐语言来表达对客观世界的情感。学校可以通过创建音乐沙龙的方式，为学生提供一个实践音乐创作的场所，并为学生提供专业的指导，以帮助学生提升自身的创作技巧，同时还能通过音乐作品的分享帮助学生深入了解不同风格和流派的音乐创作，使学生能够在轻松的氛围中交流创作心得，拓展创作思路。学校还可以鼓励学生积极参与校内外的音乐比赛或演出。在比赛过程中，学生将面对更高的创作要求和更广泛的评价，因此会积极思考如何提升自身的创作水平，使自己的音乐作品更有艺术性和观赏性，并为学生提供一个将自己的作品呈现给观众的机会，从而在实践中检验学生创作的可表达性，还激发了他们对音乐创作的热情和信心[3]。学校还可以通过建设专业化的音乐教室，为学生提供先进的音乐制作设备和软件，为学生的音乐创作提供便利的条件，激发学生的创作灵感，使其更自由地表达音乐创作的想法。另外，高校还可以邀请业界专业人士和成功音乐创作者来校进行讲座、交流和指导。通过与专业人士的互动，学生能够更好地提升自己的乐理知识储备，并获得实际创作的经验和建议，加深对音乐创作的认识。

（二）引入跨学科的音乐创作课程

跨学科的音乐课程能够丰富音乐创作的素材，并提升作品的艺术价值，深化学生的音乐创作能力。跨学科的音乐创作课程的设置核心在于确立音乐创作为主体的教学内容之下，通过与文学、美术等相关专业的合作，为学生提供更为广泛的跨学科知识，以拓展其音乐创作的视野。通过与文学专业的合作，学生可以学习到丰富的文学知识，包括诗歌、散文等文学形式，有助于学生更好地理解音乐和文字之间的关联，并能够激发他们对歌词创作的独特想法，提高歌曲的表达深度。与美术专业的合作将为学生提供更为多元的艺术元素[4]。通过学习美术，学生可以了解到不同艺术形式之间的相互影响，探索音乐和视觉艺术的融合，培养学生对音乐创作中视觉元素的敏感度，使其在音乐创作中能够更好地运用色彩、形状等因素，提高歌曲的艺术性和创新性。学校还可以发挥自身的主导作用，积极组织开展一些跨学科的活动，如文学与音乐创作比赛、艺术展览等。通过这些实践活动，学生能够在实际项目中将跨学科的知识应用到音乐创作中，锻炼他们的跨领域合作能力和实际操作技能。

（三）创新评价体系与分享平台

教学效果的评估离不开科学而全面的教学评价体系的设置。为了推动学生歌曲写作能力的发展，高校音乐教学要注重教学评价体系的创新，使之不仅侧重于对学生歌曲作品的创作水平的关注，更注重对其创作过程和创意思维的综合评估。通过跨学科教师评价体系的建立，能够多角度、全面了解学生的创作实力，并给出相应的创作提升策略，促进学生创作能力的不断提升。学校还可以为学生搭建歌曲创作的分享平台。通过建立一个开放、鼓励分享的平台，学生可以展示自己的创作成果，接受来自各方面的反馈。这种开放性的分享环境有助于学生积极参与创作活动，增强他们的创作自信心。通过在分享平台上与他人的作品进行比较与碰撞，学生能够更深刻地认识到自己的优势与不足，并能够积极从他人优秀作品中汲取营养，从而更有针对性地提升创作水平。

三、结束语

本文通过对在高校音乐教学中培养学生的歌曲写作能力重要性进行了深入分析，并提出了几种教学策略。培养学生的创作技能不仅需要专业的理论知识和实践操作，还需要为学生搭建开放的创作环境和构建跨学科的教学环境。通过这些策略，能够为学生提供了更广泛的学科背景、更丰富的创作体验，激发学生的创造力和表达能力。

参考文献

[1]侯柯.浅谈高校音乐教学对学生歌曲写作能力的培养[J].明日风尚,2019(23):127,129.

[2]韩宜芳.对普通高校《歌曲旋律写作基础》课程的教学实践与改革探索——以贵州大学音乐学院为例[J].民族音乐,2019(4):87-89.

[3]苗业姝.歌曲写作启蒙课程的创新路径思考[J].中外交流,2019,26(32):70-71.

[4]张赢.艺术类高校《歌曲写作》课程的特色化改革探索——以新疆艺术学院为例[J].艺术评鉴,2021(13):114-116.

作者简介：

侯柯，1985年1月，女，汉族，河南开封人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐教育、歌曲写作、手风琴演奏。