新媒介环境下的戏剧影视学教学创新研究

新媒介环境下的戏剧影视学教学创新研究

梁雅洁

郑州经贸学院 河南郑州 450099

摘要：本文着重研究了新媒介环境下戏剧影视学教学的创新策略，首先概述了新媒介环境的主要概念以及特征，随后分析了传统戏剧影视学教学面临的三大困境，即技术与时代脱节、理论与实践脱节以及缺乏创新能力，最后，针对这些困境提出了具体的创新策略。希望本次研究[1]能够帮助戏剧影视专业的学生更好地适应新媒介环境，并为戏剧影视行业的未来发展提供更充分的人才支持。

关键词：新媒介环境；戏剧影视学教学；人工智能

随着新媒介环境的快速发展，戏剧影视学的教学面临前所未有的挑战和机遇，新媒介时代的到来改变了信息的传播方式，也对影视内容的生产和消费产生了深远的影响，在这一背景下，传统的戏剧影视学教学模式显得力不从心，很难继续满足行业和学生的需求。鉴于此，我们有必要深入地探索新媒介环境下戏剧影视学教学的创新策略，分析当前教学面临的困境，从中找到较为合适的改进策略，为戏剧影视学教育和行业的发展提供有价值的参考与借鉴。

一、新媒介环境概述

新媒介环境是指随着信息技术的快速发展和互联网的广泛应用而形成的一个全新的传播和交流生态，该环节的核心特征包括数字化、网络化、社交化和交互性，它打破了传统媒体的单向传播模式，使信息流动成为更加快速和多元的形态。在新媒介环境中，发生数字化转型的媒介不仅仅为电视、广播这一类传统媒介，一些新兴的平台和应用也如雨后春笋般萌发，如社交媒体、博客、视频分享网站和各种在线服务等，它们提供了更加丰富和个性化的内容，同时也赋予了每一位用户成为信息发布者地机会。在这种环境下，信息的传播和分享变得更加[2]即时化，但也不可避免地产生了一些新的问题，其中最为突出的问题有信息过载、版权、隐私保护等等[3]。总的来说，新媒介环境是一个动态、开放且互动性强的传播空间，它正在深刻地影响着人们的沟通方式、信息获取和内容消费习惯。

二、传统戏剧影视学教学的困境

（一）教学技术与时代脱节

[4]  随着数字技术和新媒介的快速发展，传统的戏剧影视学教学方法和内容[5]与当前的技术环境和行业标准的匹配度也在不断下降[6]，教学中次采用的一些过时拍摄设备、剪辑软件和制作流程，都很难满足现代影视制作的需求，若不更换新的设备或是技术，将会导致学生学到的技能无法直接应用于当下的行业实践中，形成严重的脱节现象。

（二）理论知识与实践脱节

传统教学往往更加侧重于理论知识的灌输，存在极大的被动性，且缺乏足够的实践机会，因此学生往往无法积累到一定的实际操作经验。长期处于这一模式下，将会导致学生在理论知识与实际应用之间存在较大的鸿沟，难以适应快速变化的行业需求。

（三）缺乏良好的创新能力

    戏剧影视是一个高度竞争和快速发展的行业，作为该行业的人才就必须具备良好的创新能力，但是现实情况却往往事与愿违[7]。传统的教育模式忽视了对学生创新思维和创造力的培养，使得多数毕业生在创新理念、故事讲述和艺术表达等方面存在明显的不足，无法满足行业对新鲜思想和创意的强烈渴求，这一问题必须尽快得到教育机构的重视，加强教学改革和教学创新，以适应新媒介环境下行业发展的需求。

三、新媒介环境下的戏剧影视学教学创新策略

（一）融合新技术与教学方法

随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和人工智能（AI）等新媒体技术的迅猛发展，戏剧影视学的教育也迎来了前所未有的机会，利用VR和AR技术可以创建沉浸式的学习环境，使学生能够在模拟的影视制作场景中进行互动学习。这种沉浸式体验不仅有助于学生更深入地理解电影制作的各个环节，如摄影、灯光、剪辑等，还可以提高他们的空间感知能力和创作灵感。此外，人工智能技术在戏剧影视学教学中也具有很关键的作用，AI可以用于分析电影脚本、提供角色扮演的反馈、甚至辅助进行影片剪辑和色彩校正等复杂的技术工作，将这些先进技术纳入教学过程中可以让学生接触到行业内最新的技术工具，更充分地学习这些工具在创意表达和故事讲述中的应用技巧，学会利用AI辅助脚本分析来理解不同叙事技巧的效果，运用VR中的场景模拟在没有实际拍摄条件的情况下练习导演和摄影技术。在实践中，结合这些新媒体技术的教学方法应注重提升学生的技术适应能力和创作实力，在反复的实际操作和项目制作中，学生可以更好地理解影视制作的整个流程，从而在实际工作中更加得心应手，例如可以创建虚拟制作团队，在模拟环境中扮演如导演、摄影师、演员等不同角色，开展协作创作，在这一模式下培养他们的团队合作能力，激发他们的创意思维，为将来的职业生涯打好基础。

（二）加强实践性与跨学科合作

由于戏剧影视产业本质上是一个多元化且综合性较强的领域，[8]它涉及了从编剧到导演再到摄影、剪辑和表演等多个方面的[9]内容，因此在教学中增加实践性课程成为了一项必要策略，具体来说，可以设立工作室和项目制作课程，为学生们提供一个良好的模拟环境来体验真实影视制作过程，[10]帮助学生在这些课程中应用自己所学的理论知识并结合实际的操作来加深对影视制作各个环节的理解，在此基础上提升学生的技术技能，增强他们对于影视作品制作过程的整体认识。此外，跨学科合作的作用也是不可小觑的，影视作品创作时需要技术和艺术的充分结合，同时在进行作品创作和拍摄时必须对不不同的文化和社会背景有一定的了解[11]，因此可以鼓励学生与计算机科学、心理学、文学等学科的学生建立合作关系，共同开展跨学科合作活动，[12]拓宽他们的视野，并激发创作灵感，例如在与计算机科学的学生合时可以让戏剧影视学的学生深入地了解数字技术在影视制作中的具体应用。与心理学或文学学生进行的合作时又可以帮助他们深入地去探索影视中的人物角色性格塑造，从心理层面去剖析人物个性，从而加强故事叙述的深度。实践性和跨学科的结合还可以促进学生的创新能力和问题解决能力，在项目制作中，学生需要团队合作来解决实际问题，这样可以大大提高他们的沟通和协作能力，激发他们面对挑战时的创新思维，例如在一个跨学科的团队中，学生可能需要共同讨论如何将科技元素融入传统叙事，或者如何用心理学理论来加深角色的层次，这样的经历帮助他们形成了多元的思维模式，使他们能够从不同的角度去思考，去创作，从而产出独具特色且影响力深刻的影视作品。

（三）培养创新思维与国际视野

培养创新思维与国际视野在新媒介环境下的戏剧影视学教学中占有极其重要的地位，鼓励学生探索新的叙事手法和实验不同的艺术风格有助于拓宽他们的创造性思维，[13]增强他们对多元文化和国际影视趋势的理解。例如在分析不同国家和文化背景下的经典和现代影视作品时，学生可以学习到各种不同的叙事技巧以及表现形式，[14]并在此过程中激发他们的创作性思维以及创新性思维。此外，通过组织研讨会、国际交流项目和影展参与等活动也能够让学生近距离地接触到不同文化背景下的创作者以及他们所创作的作品，良好的互动促进了学生国际视野的拓展，为他们提供与世界各地的影视专业人员进行交流，共同分享影视创作经验的机会[15]。例如，在参加国际影展时学生能够观看到来自世界各地的影片，了解到不同国家的电影制作风格和技术，[16]获得与国际影视界专家和同行交流的宝贵机会，这些都是激发灵感与创造力的重要来源。教学中也应重视多语言和跨文化交流的重要性，掌握一门或多门外语可以帮助学生更好地理解、欣赏非母语国家的影视作品，提高他们驾驭国际合作项目的能力，使影视专业的学生更加深入地参与到国际合作项目中，在跨国电影制作等实践中不断提升自己的国际视野，使自己的跨文化沟通能力也实现质的飞跃。

结语：

综上所述，新媒介环境下的戏剧影视学教学创新是一个复杂而富有挑战的过程，在新的环境下，戏剧影视教学必须加强新技术与教学方法的融合、强化实践性与跨学科合作[17]、培养学生的创新思维与国际视野，这样才能帮助学生更好地适应日新月异的市场环境。展望未来，戏剧影视学的教育应持续适应技术和行业的变化，不断创新教学内容和方法，为行业培养出更多具有创造力和国际竞争力的人才。

参考文献：

[1]李嘉豪. 戏剧影视表演多元化训练方法的融合与创新——评《戏剧影视导演表演创作与教学研究》[J]. 科技管理研究,2023,43(16):272.

[2]李宏伟. 当代戏剧影视表演专业教学中创新思维的培养——评《戏剧影视导演表演创作与教学研究》[J]. 中国教育学刊,2023,(04):137.

[3]彭伟,张庆雅. 戏剧影视类专业毕业设计课程产教研创新创业“五维一体”教学研究[J]. 美术教育研究,2023,(05):153-155.

[1]是不是应该删除？

[2]这个词能不能替换一下啊？

[3]。

[4]空两格

[5]是不是多打了？

[6]改为：和行业标准的匹配程度逐渐减弱

[7]。

[8]多元和？多元化？还是删除？

[9]内容？

[10]加上“帮助学生”

[11]在进行作品创作和拍摄时必须对不不同的文化和社会背景有一定的了解。

[12]“一”删除

[13]删除

[14]加入“并”

[15]为他们提供与世界各地的影视专业人员进行交流，共同分享影视创作经验的机会。

[16]删除

[17]、