浅谈音乐表演的“台下十年功”

浅谈音乐表演的“台下十年功”

朱健锋

广东江门幼儿师范高等专科学校  529000

经过二十几年的教学发现学生上台表演时总是不尽人意，所以觉得有必要对音乐表演进行探讨一下，希望能给予学生一定的帮助。

音乐表演是人们情感交流的一种特殊语言,是典型化、概括化、感性化地反映客观世界的艺术手段之一,她具有跨国界、跨越时空而又丰富多彩的艺术效果，也是赋予作品生命力的二度创作。而要取得表演的成功,首要的条件是要有充分的准备。

俗话说“台上三分钟,台下十年功”,这句话中“台下十年功”就说明了音乐表演的准备是一个长时间的过程,究竟有多长呢?由于受起点和达到的程度等不同因素的影响，就会有三年、五年、十年,甚至需要更长的时间,那这么长的时间用来做什么呢？我们应该把这个长时间的过程分成两个阶段，前阶段是提高和积累过程，后阶段是对所表演的作品进行准备的过程。其实它们是相辅相成的,前者是后者的基础,后者是前者的体现。所以前阶段要做到以下几点：

一、要不断地提高专业技能

音乐表演者的职责不是简单的说教，而是以艺术手段与观众形成情感的交流，因此，全面而又过硬的专业技能往往是成为一个优秀表演者的前提条件。俗话所说的“艺高胆大”，说明有了相当的专业技能就可避免怯场的现象,也是表演者上台表演的有效保障。而技能的提高就要平时不断地进行有效的练习,如针对一个作品,或者对其中的一段不断重复练习,或者从头到尾反复“通奏”,这样的优点有：表演者内心的活动和机体主动作频繁交替，使整个的音响外化过程较为生动活泼;但这也有较为明显的不足,那就是由于不断地重复而造成心理上的某种抑制和烦腻效应，从而导致一种麻木感或俗称练“油”了的后果。其实这就是有些学生提到的为什么弹十六分音符时练多了手指反而不受控制，节奏不清晰,音符不均匀的现象。避免的方法就是辅以适当的训练，如将乐曲某艰难的片断单独提出来练习或为解决某高难技巧而自编相应的特殊练习，当然可以选用多个现成的练习曲或相应的片断进行交替练习。而这种练习不是一次、两次就可以收到效果的,需要大量的、长时间的练习,技能技巧才能得到真正的提高,这也符合了“功多手熟”的道理。只有这样,才能真正提高技能技巧。

二、加强舞台实践

音乐表演是一种复杂的技能过程，表演者具备了基本的专业技能，并不等于已具备了随时可以充分展示其技艺的条件。表演的规律告诉我们,演员在台上面对观众时,其心理特点、思维状态及技能发挥过程是很复杂的。缺乏坚强的意志,坦然的心境和舞台表演本身的经验，即使表演者在台下准备得再充分，但一上舞台表演，其效果也常不尽人意的。因此缺乏舞台经验的人应尽可能多作积累，所以我们在比赛或晚会前都必须进行走台和彩排。其实,这就是让表演者自身体会上台的感觉和积累经验，每一次走台或彩排下来自己都要总结，然后进行调整，取长补短;也可以用想象的方法，就是想象自己是在一个具体的公开表演的舞台上，面对观众进行表演,这同样可以收到一定的效果。这个方法的好处在于自己可以进行反复多次的尝试。

三、提高综合修养

音乐表演是表演者综合修养的集中体现,事实上,某一作品在正常条件下表演效果有时却不尽人意，常常在一定程度上暴露出表演者的理解、驾驭该作品的缺陷。表演者要想完全理解不同作品的创作意图及艺术特点并对其进行更高阶段的艺术再创造，就必须具备尽可能丰富的综合修养。

经过前阶段各方面的积累，表演者的能力就会得到全面的提高,但对于表演来说,表演者最终就是要对所表演的作品进行准备,这也就是后阶段的工作。至于作品弹奏技巧的准备在前面已谈到了，而更重要的是表演者运用自身通过长时间的积累得到提高的能力去发掘作品内在的意蕴，从而对作品进行具创造性处理，这是表演者的使命决定的。表演者的使命可以简练地概括为“创造和再现”五个字。这就是说,他要在创造中再现,在再现中创造，作曲家的作品就是表演者创造和再现的“对象”。

“再现”作品，并非要求表演者唯作曲家之提示或暗示之命是从，因为作曲家创造作品是有意识与无意识相互撞击从而爆发灵感，然后在灵感驱使下的心灵“自组织”的过程,它一旦从作曲家的心中脱颖而出,形成符号公诸于世,便具有相对的独立性,并在一定的艺术流通机制中转化为社会公有之物，因此作曲家的提示只是表演者创造的一个主要的依据,“创造”作品,并非是说表演者可以随心所欲地对待作品，而是说，表演者心须在高层次尽量全面把握作品之一切有关方面，然后将不与作品风格相悖、有助于提示作品的本质特征的自身个性化因素注入演奏中。

没有创造的表演是不能动人情怀的，而平淡的再现作品是不能令人信服的。创造性和再现性的统一，是任何一个世所公认的表演性的优秀表演实践所实际上共具之特征，这也是“音乐表演赋于作品生命力的二度创作”的缘由。因此,表演者在处理作品时要做到:

一、表演者以客观的态度把作曲家的感觉、情感与思维世界变成自己的,如置身于作曲家的时代与创作环境，化身为作品的创造者,生活于作曲者心中,这样才能体会到作曲家心中情感的基本模式。曾经有一位学生在表演《查尔达斯》的第一乐段时情绪表现得很开心、快乐,这刚好与作曲家的原意相悖了。这乐段应该是宽广的，但带点忧伤的感情基调，这就说明了这学生没有体会到作曲家心中情感的基本模式，才会出现这种现象。所以,不能准确地把握作品的内在意蕴,就会出现错误的处理,会直接影响表演效果。

二、表演者还要在准确体验作品的同时,使自己独具个性的情态结构与之交融，使之超越作品情感内涵的历史个性，以自己时代的精神风貌、审美情感来丰富、补充作品的情态，使作品更符合新时代的审美价值与趣味。不同民族的表演者在传达同一作品的情感内涵或情态结构时，又有各民族独特的情感表达方式。就如《西班牙斗牛士》这首曲是充满着西班牙民族的热情、奔放的风格,但让我们演奏起来，多少带点东方民族细腻的风格,听起来又是另有特色。

综上所述，经过前阶段能力和素质的提高，以及后阶段对作品进行深人的体会和细致的处理后，准备应该很充分了，在表演中必然得心应手。所以“台下的十年功”是不能马虎的,因为它是表演成功与否的决定因素。