视唱练耳中的节奏培养

   视唱练耳中的节奏培养

吴国萍

永济市职业中专学校  044500

摘要：视唱练耳是音乐专业的一门基础课，对提高学生的音乐能力和素养具有重要作用。节奏是音乐中非常重要的元素，是学生进入音乐世界必须敲开的第一扇门。节奏训练可以加强学生视觉、听觉和记忆之间的联系，是视唱练耳的一个组成部分。本文旨在通过对视唱练耳教学中节奏训练的研究及其优化方法进行分析，为视唱练耳教学中的节奏训练提供思路。

关键词：视唱练耳；节奏训练；音乐教学

引言

视唱练耳是一门与起源于欧洲的所有音乐类别相关的基础学科。成立之初，目的是为教堂唱诗班服务，通过简单的听音乐、唱成语调模型来提高歌手的歌唱能力，但并不是专业的音乐教育。随着18世纪末法国巴黎音乐学院的成立，视唱练耳被翻译为“solfege”，甚至被官方定制为发声、乐谱阅读和声乐训练的基础音乐课程。视唱练耳可以分为两部分。一部分是专门用于音高歌唱训练的视唱，另一部分是训练听力，包括单音、音程、和弦、旋律和节奏节拍，这些彼此密切相关，但节奏和节拍是独立存在的，也是所有艺术门类都无法回避的音乐的基本要素。随着音乐的发展，各种形式的音乐也使得节奏和节拍的结合更加多样化和复杂，这使得视唱练耳中节奏和节拍的训练更加重要。

1. 视唱练耳的优势

1.1 听觉的基础训练

学习音乐的基本任务是识别乐谱，这样当遇到一张乐谱时，就可以清楚地知道其包含什么。学习音乐需要掌握不同的技能，并在训练中评估学生对乐谱的理解，使他们能够清楚地理解乐谱中包含的音乐内容。视唱就是读完乐谱后唱一首歌，以获得准确的音准和节奏，获得丰富的音乐语言。听力训练主要是听觉训练，以识别感知听觉中的各种单音、音高、和弦等。听觉分析是教师在已知音乐概念的基础上，运用丰富的音乐理论知识，向学生传递理性的理解，将其转化为真实、生动的音乐形象，从而更快地聆听音乐，提高反应速度。

1.2 听觉思维能力的培养

由于学习音乐的方法很多，有些人使用不同的方法来表达某些音乐的目的，例如唱歌和模仿配乐。只要使用正确的音乐语言思考，才能拥有真正的音乐体验。音乐语言是人们在长期音乐美学过程中创造的一系列音乐体验。首先，内在音乐语言的经验。在教学中，教师应注意培养学生的综合能力。在视唱练耳教学中，应指导学生识别乐谱进行演奏的能力，使对音乐的思维方式更加完整，并能够准确表达音乐内容。

1.3 音乐想象力的培养

视听练耳是相互依存的，培训内容必须在培训期间合理安排，在不同时间学习不同类型的音乐。因此，在学习过程中，学生不仅了解音乐的专业精神，而且对他们的历史背景和发展有一定的理解。音乐思维的培养在音乐教育中非常重要。在教育过程中，学生应该感受到音乐中包含的情感，在学习过程中培养艺术品味，以便学生可以形成良好的音乐想象力。

2. 节奏训练在视听练耳教学中的重要性

节奏是音乐的众多元素之一，也是音乐之美的核心。节奏是自然存在的，并不是人类创造的。正如汉斯立克所说，“大自然没有旋律和声音，只有这两个元素的载体：节奏”。例如原始部落通过简单的掌声、呼叫展示节奏，后来演变成锣鼓演奏。节奏是最原始的音乐内容，，也是音乐的骨架。

首先，节奏是音乐的重要组成部分，音乐教育中节奏训练的重要性是自我实现。与音乐的原有声音和节拍相比，在现代音乐的发展中，节奏在合作和连贯性中发挥了作用。根据专业概念的解释，节奏主要是指由音值的长度和强弱形成的常规动作形式，因此节奏训练不仅是重复的音乐或唱歌练习。音乐演奏规则从音符入手，增加对音符显示规则的掌握，是不同音乐风格的统一显示规则和特点，可以更好地理解音乐的含义和艺术性，并最终形成了物理节奏和音乐的统一。

其次，音乐处于不断发展的状态，作为一种主观的艺术形式，音乐在表达上是非常个性化的。作为教师，也倾向于课程的多样化，通过将民间音乐、古典音乐、流行音乐等不断融合，不断扩大教育范围。随着教学内容的不断丰富，不得不思考一个问题，在不同文化背景造成的音乐内涵和文化语境差异的背景下，音乐内容的结构支撑是什么？节奏是音乐最基本的核心元素。从最基本的视觉和听觉训练开始，通过视唱练耳，训练学生在听音乐或学习技巧的同时剥离音乐的表面，捕捉音乐中最本质的美感，实现音乐知识结构、读写节奏和技能结构训练的完美结合。

3. 视唱练耳教学中节奏训练中的问题

视唱练耳是音乐教育的基石，但很多大学对这个话题还不够重视。在视唱练耳课堂教学中，很多学生通过点头或呼吸来设定节奏，而这些训练初期的不良习惯限制了学生音乐能力的成长，主要有以下几个原因。首先，学生在表演过程中频繁点头，非常不雅观，影响表演效果。其次，点头、呼吸和打拍子只能在相对慢速的演奏中使用，而在相对快速音乐演奏中则无法使用。最后，点头和呼吸会扰乱律动感，学生在进行点头和呼吸时，可能会破坏强弱规律的组织形式。

在课外的自习中，学生在面对熟悉的曲目时通常会选择凭借记忆进行演唱，容易出现节奏模式不准确的问题。此外，当唱到困难部分时，学生可能会不知不觉地放慢速度。在简单的地方，速度会不知不觉地增加，导致速度变得不稳定和不均匀。很多学生用节拍器练习，虽然节拍器确实可以帮助学生掌握节奏，但时间长了学生就会放弃练习内心的节奏，对节拍器产生依赖。长期使用机械节奏会导致音乐失去生命，显着降低学生音乐演示的逻辑性和表现力。

4. 视唱练耳教学中的节奏培养策略探究

4.1 基础训练方法

（1）训练节拍感和速度感

为了在视唱练耳中进行节奏训练，最重要的是让学生准确认识一首乐曲中最重要的两个元素之间的音值组织关系，一般来说就是速度感和节奏感。在节奏训练课程中，必须注意培训学生对节奏和速度的感觉。有许多方法来训练速度感，可以通过合奏、乐器、合唱等进行训练，并进行反复练习。节奏是一遍又一遍地重复相同的声音，并且重音部分是反映节奏速度和强度的关键。因此，当节拍变化时，也必须匹配节奏的强度。在节奏训练的过程中，音乐老师要正确引导学生，帮助他们修改节奏方法，才能真正理解节奏与节拍的内在关系，同时让学生创作出非常清晰准确的节拍，反映真正的节奏感。

（2）培养内心节奏感

节奏感本质上是一种源于人心中的节奏形式，而这种节奏可以体现在心理层面，比如心率、呼吸频率等，并融入一种心理元素，这一切都是个人节奏感创造的基本前提。因此，在视唱练耳过程中，教师需要能够培养学生内在韵律的有效培训和指导方法。而且这种节奏训练方法非常灵活多变。在节奏训练的早期阶段，可以从手划拍开始。学生在了解节奏模式、音乐的强度、节奏的循环规律后，进行节拍的依次划掉，最终通过内心的感知形成节奏感。之所以说音乐的运动与情感密不可分，是因为音乐是人类内心情感的一种表达方式，情感的变化必然会影响音乐的节奏和表达方式。例如，更平静和稳定的节奏往往出现在沉思状态，而在兴奋状态下更强烈。因此，在培养学生节奏感的过程中，音乐教师应引导学生整合情感，进而通过节奏感加强音乐的张力和表现力。

4.2 引入现代技术

传统的视唱练耳教学方法更多地侧重于培养学生的基本音乐能力，对于如何改进和优化教学结构，采用何种方法来达到教学目标仍是一个重要的问题，在当代音乐教育中迫切需要得到解决。由于落后教学方法的限制，高校视唱练耳教学法的整体效果并不理想，学生的音乐整体水平难以显着提高。因此，音乐教师需要改进课堂内容和教学方法，促进课堂教学有效地与当代音乐文化联系起来。在传统的教学方法中，一个老师和几个学生构成了班级的主体，但是对结果的测试必须逐个验证，而在验证特定学生的训练结果时，其他学生只能自我测试。然而，在多媒体应用中，可以同时进行学习成绩的答题和测试，听写或唱歌的结果可以直接由多媒体设备判断。视唱练耳课程中最重要的两个部分是视唱和听力练习，在课堂上，音乐老师必须反复演奏，以帮助学生深入了解音调。多媒体设备的应用，可以结合互联网，从网站上下载各种节奏模式进行播放，这样通过数字化处理，节奏和节拍值更准确，学生可以更清楚的完成听力训练。此外，还可以根据学生的特点，创建和训练各种节奏模式，通过耳机收听格式，许多学生可以同时学习各种节奏模式。例如，计算机系统中的打击乐可以产生非常逼真的音色效果，并且具有很强的表现力，不同的乐器可以在合成器上找到它们的位置。此外，这种复杂的训练方式可以根据学科内容调整难度，让学生加深对节奏模式的理解，日后更加沉浸在音乐创作中。

4.3 训练学生的视唱练耳教学中的薄弱环节

视唱练耳的主要目的是改变音乐的节奏和模式，使学生能够流利地演唱，提高整体的歌唱技巧。在视唱练耳过程中，教师应使用标准的发声方法，帮助学生保持积极的发声，建立正确的歌唱习惯。在这个过程中，要培养学生的乐感，有效地将视唱与歌唱相结合，让学生用充分的感情唱好每一首歌，有效强化歌手的民族文化意识。此外，培养学生音乐节奏和技术能力，强调音乐风格的重要性，使学生能够感受到音乐的影响，提高音乐审美能力和歌唱技巧。加强视唱练耳的节奏训练，可以使学生具有相对完整的音乐知识系统，培养学生音乐学习能力并提高学生音乐文化素养。

4.4 刺激学生的多感官训练

视唱练耳课程的实施可以有效地提高学生的纵向思维能力。多声部视唱对学生节奏和音调提出了更高的要求。视唱练耳要求学生动员各种感官并有效地协调不同的人声节奏。在本课程中，老师可以进行镜像示范，以允许学生在听力和视觉的双重影响下进行节奏练习。在视唱练耳教学中，老师是指导者和组织者，在此过程中，学生扮演着自主角色，让他们感受到音乐精神的美丽。音乐是一种复杂的艺术教育，具有积极和负面影响。为此，音乐老师必须了解视唱练耳的节奏训练过程的定律，这可以使音乐的美感成为动力。在学生节奏培训中，老师应指导学生基本的节奏技能，以培养学生的审美意识，并准确表达音乐节奏。老师可以指导节奏，学生跟随节奏。在此过程中，创造的节奏美感可以使学生和老师感到心情愉悦，并实现寓教于乐的教育理念。音乐课堂教学的乐趣是改善学生审美感受的重要心理机制。当学生处于身体和精神愉悦状态时，学习将成为一项令人兴奋的活动，将艰苦的学习变成有趣的学习，并实现学习音乐的乐趣。

结语

总而言之，不难看到视唱练耳中的节奏训练不仅关注各种节奏模式的重复，而且还需要了解如何通过各种节奏训练将节奏用于作品中。节奏训练是高级音乐研究的先决条件，也是一个不断总结和创新的过程。尽管现阶段许多新的音乐节奏已经发生了重大的变化，但许多新的节奏模型也是基于传统的节奏模型。因此，从发展的角度来看，视唱练耳中的节奏训练可以发挥更大的作用。

参考文献

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