深入“技”法 丝“韵”悠扬——浅谈葫芦丝教学中演奏技巧的运用

深入“技”法 丝“韵”悠扬——浅谈葫芦丝教学中演奏技巧的运用

张佳丽

浙江省萧山区金山小学金惠校区，311200

摘要：葫芦丝教学中，在掌握了基本演奏指法和方法的基础上，加入演奏技巧，既能提升葫芦丝演奏水平使乐曲更加动听达到丰富的艺术效果，也是葫芦丝教学过程中必须解决的核心问题。对此，笔者结合自身的教学及演奏经历，在分别论述葫芦丝演奏当中的姿势、气息、舌头及手指技巧的基础之上，还针对个别具有特色的技法进行了探究。归纳总结了演奏技巧在乐曲中的运用，阐述了葫芦丝演奏技巧的重要性。

关键词：葫芦丝；气指舌；技巧研究与应用

葫芦丝是云南少数民族的簧管乐器，以其独特的音乐魅力成为人们喜欢的乐器，很多学校也将这乐器引进课堂，大大提升了学生艺术素养和音乐表现力。葫芦丝易学易奏，入门简单，但是要把葫芦丝演奏得完美，使吹出来的旋律悦耳动听更富有韵味却绝非易事。只有掌握正确扎实的基本功，更好的把娴熟的技巧运用到乐曲中，才能演奏出更优美动听的乐曲，这也是教师器乐教学中需要探究的课题。

一、葫芦丝演奏技巧的重要性

在器乐演奏过程当中，技巧应用是重要演奏要求。失去技巧的演绎而单纯的追求流畅度，就如音乐作品丧失灵魂般变得索然无味。失去技巧也就大大降低了音乐作品情感的表现力，甚至可以说即使情感已内化于心，但也无法外化于声。一般来说，葫芦丝的演奏技巧可概括为气、指、舌三大基本功，气的技巧是最难掌握的，指的基本技巧就是要求手指的动作干净利落、灵活和富有弹性；舌的技巧要求就是要力度平均、节奏平均、能持久。

二、葫芦丝演奏技巧的研究

（一）正确的演奏姿势是葫芦丝演奏的基础

葫芦丝一定要以正确的姿势进行演奏，否则会影响演奏的效果。许多老师在课堂上经常忽略这一点。这导致学生在演奏的过程中的姿势千奇百怪，感觉手指笨拙。葫芦丝可以坐着演奏也可以站着演奏，上课坐着演奏时，要自然挺胸，脚趾前倾，双脚微微分开，葫芦丝与身体成 45 度。正确的姿势更有助于气息的训练与运用。演奏姿势是一个融会贯通的过程，需要身体各个部位的共同作用和相

互联结。演奏姿势在外表看上去松弛，身体内部也就是两肋和腹部要用力，实际上是外松内紧的状态。每次训练时教师都要反复的纠正提醒，直到养成正确的习惯。姿势研究的越具体越明确，越会对技巧训练起到重要作用，得到的演奏效果就越好，才能为葫芦丝的演奏打下坚实的基础。

（二）良好的气息练习是葫芦丝演奏的关键

葫芦丝属于吹奏类乐器，其发声的原理是从丹田运行到口腔吹出气流使得簧片振动，从而发出声音因此是靠气息的支撑。所以可想而知气息在葫芦丝演奏中的重要性。它就如同一辆汽车的发动机，一部电脑的 CPU，一个人的灵魂。气息在整个演奏功力上占了很大一部分作用，是葫芦丝训练的一个关键。那么对气息的训练就是对呼吸方法的掌握，掌握了呼吸方法的技巧对乐曲的演奏有着重要作用。练习者必须了解正确的吸气方法后，进行练习。在刚练习的时候可以不拿着葫芦丝练习，先双手叉腰练习吸气呼气的方法，要慢吸，慢呼，越慢越好。这样对气息会体会的更深。最好在每天吹葫芦丝前先练习十分钟，进行呼吸的练习，大约十分钟的练习可以有八次呼气，要认真体会在这十分钟的练习运用好整个吸气的过程之后，打开喉咙换气，使气流畅通，这样的吸气声音就会很小，也吸得很足，也没有上气不接下气的感觉。

（三）灵活的舌技巧，是葫芦丝演奏的难点

技巧训练还有一项就是舌的训练。我们的呼吸道从腹腔、胸腔、气管、咽喉、口腔到舌头都是一个整体，牵一发而动全身。舌头如果不灵敏很容易导致气息的局促以及手指的错乱。因此舌的练习也是十分重要的。舌的技巧在乐曲中丰富广泛，尤其是乐曲中间的快板段落都是用舌的技巧来完成，快板段表现的是乐曲欢快活泼跳跃的情感，如果舌的技巧使用轻巧灵活，那么乐曲就更富有灵性。

（四）娴熟的手指技巧，是葫芦丝演奏的亮点

所谓“指“的训练。就是指在葫芦丝技巧训练中手指方面的训练。虽然葫芦丝的气息训练非常重要，但是在葫芦丝演奏训练时，手指的训练，也是非常关键的一个环节。在进行指法的训练中，首先应该先体会手指放松的感觉，手指自然呈弧形。手指在按孔的时候不能使劲的按住，当然也不能在指孔上虚掩，要用适当的力度按住音孔。在熟悉了基本指法之后要多做活指练习来提高手指的灵活度。

三、葫芦丝教学中常用技巧的运用

在葫芦丝教学过程当中，加强葫芦丝技巧教学，能够帮助丰富课堂教学内容，让学生在学习过程中更深的理解和感受音乐，教师要善于引导与培养学生能够在熟练地吹奏乐曲基础之上，巧妙的将演奏技巧运用到作品中。

（一）活泼跳跃的“打音”

打音的符号是 又称打指，指为区分旋律中出现相同的音符而采用的，其方法是在其相同音下二度音孔快速的击打一次。用手指打孔代替舌吐音，从而起到美化旋律，避免旋律的单调进行的作用，在运用打音技巧时要求手指打孔要迅速、灵巧。

（二）悠扬连绵的“虚指颤音”

虚指颤音的符号是 也叫隔孔打音，还叫做指震音，它在本音位置的下二孔，平稳煽动，使其产生似弦乐揉弦时的效果。如《竹楼情歌》这首曲子是一首富有傣族特色的葫芦丝代表曲目，曲子慢而悠长，音符、节奏相对简单，对气息的掌握尤为重要。在我们能熟练的演奏这首曲子后，我们要用虚指颤音来让这首乐曲更加优美。乐曲中每句结尾处有许多长音，没有加颤音时我们通常会把声音吹的太直白没有美感，适当在每句结尾处的长音加入虚指颤音，让长音有优美起伏的感觉，音乐的线条感也随之而生，每一句的表达也更加完整。

（三）圆润婉转的“滑音”

滑音——是葫芦丝演奏中重要的传统技巧。有上滑音 和下滑音两种，正确使用柔和的音色可以使葫芦丝的旋律更加动听，演奏更加细腻，装饰更加圆润，这就是运用滑音的效果。滑音的性能是通过口风的慢速和手指的速度来实现的。滑音渐打开或关闭手指上的音孔（根据需要缓慢上下移动以实现音位）的效果。从筒音开始到最后一个音孔，他可以逐渐演奏上下滑奏。如施光南谱曲的《月光下的凤尾竹》，听起来十分婉转圆润。优美的旋律渲染了一种在静谧、朦胧的环境下的一种动人情思。旋律轻快柔顺，意境深远,富有浓郁的傣族风情。

总之，演奏葫芦丝扎实的基本功与高超娴熟的技巧是一个长期学习的过程，两者相辅相成，相得益彰。演奏者只有通过不屑的努力，把基本功训练的长期性与演奏技巧训练的规范性完美结合，才会演奏出悦耳动听的旋律，才能对乐曲风格进行准确把握，全面提高其演奏水平及音乐修养。

参考文献：

［1］韩永刚，范红曼，张玉林. 以兴趣为主导，以学生发展为基础，在情境中学习音乐，在音乐中培养情感——小学音乐情境教学设计[J].辽宁师范大学学报（自然与社会科学版）2018（10）：221-222.

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