中国画与西方油画的艺术审美特征对比研究

中国画与西方油画的艺术审美特征对比研究

李粤斌

深圳远特国际贸易有限公司  518712

摘要：西方油画是西方中世纪之后才逐渐兴起的一种美术艺术，而中国的国画历史相对悠久意见。尤其是中国的山水画和宗教化在隋唐时期得到了快速发展，并进入了一种鼎盛阶段。而中国画的绘画题也在隋唐时期，基本定性后续得以延续，随着现阶段全球文化和经济交流的越发繁华。在现阶段一些中国画的创作中也开始融入一些西方文化的元素。中国画和西方文化在其艺术形式上还是有一定区别的。本文主要针对中国文化和西方文化的艺术审美特征进行对比，分析西方油画和中国画的特点以及魅力。

关键词：中国画；西方油画；艺术审美

引言：美术绘画是一种独特的造型艺术，通常指的是通过一系列的线条、色彩、形态的相互融合，在二维平面中塑造出一个静态的美术作品。不同的美术创作者的色彩搭配以及线条特点不同，所造成的艺术氛围也是不一样的。对于美术绘画作品，可以从其形态特征上分为很多种。比如从绘画对象上分为静物画和风景画，从地域上可以分为西洋化和东方绘画。中国画主要是以水墨画为主，西方画主要是以色彩浓厚的油画为主。但有一些西方画油画的色彩搭配也比较清淡，通过明暗的交替彰显出一定的视觉特色。这些年来随着文化的交融，中国画和西方油画之间的艺术形式之间相互影响。

一、中国画的艺术表现特点

1、工具材料

中国画绘画时所用到的主要是毛笔在绢帛或宣纸上创作，整个绘画过程讲究的是笔墨造型的塑造，根据其绘画的特点又可以分为软笔，硬笔和兼毫笔等。在绘画过程中，对于绘画当事者的绘画技术水平有着较高的要求。通常会根据作品的特征来选择笔的韧性和硬度。所用到的绘画墨分为油烟墨和松烟墨两种。一般情况下用油烟墨比较多，松烟墨比较少，因为松烟墨无光泽，主要用于书写。

规划时主要用到的宣纸有着较强的吸水性，容易渗化，因此基于这一特点，在创作时可以使墨色显示出错落感，增加国画的变化特征，而这也对创作者的笔墨技巧有着较高的要求。虽然绢帛也具备较为优越的绘画材料，但由于成本较高，因此用的并不是很多。

2、色彩搭配

隋唐时期的话是非常注重色彩搭配的，包括现阶段所遗留下的一些壁画和隋唐时期的名作，一般都会采用三色搭配，比如著名的《五牛图》，通过巧妙的色彩搭配使整体更加协调，还有唐朝时期所留下来的各种仕女图，都非常注重肤色，衣着以及环境的色彩对比，更加容易突出画作的重点。当时色彩的颜料主要为各种矿物质颜料和植物性颜料。因此色彩相对浓厚，覆盖性较强，常用的有朱砂，石，青石绿，胭脂，花青等。等到宋朝时期，水墨画开始盛行起来，通过色彩搭配营造出来的作品量开始减少。

3、文化特点

中国古代绘画和文化艺术通常合为一体的，从而更加凸显出作品深厚的含义。一般来说一些名师大家的作品上都会提一首小词。使作品和诗的内容能够相互协调，凸显出画的内在含义。中国画追求的是神似，这也是传统美术在创作时的一项基本准则。在整个幅面的构成上，讲究的是画书适应的相互配合。打造作品的外在美和内容美。整个绘画特点上突出的是一种意境的创造。比如通过一些虚实遮挡大小来暗示出山石林木，流水行云等物体。使各种自然物质的表现更加的淋漓尽致。在古代文人中，作品本身就是一种香味，对纯粹的外在精神表现。对于人物绘画，更多的是要突出作品的精气神。而有些内涵是靠化作的，外在表现无法表现出来的，而这也就需要在作品的一角提上相应的诗词对话的内容进一步解释。

4、作品表现特点

中国画的表现手段是以墨线来表现，以线造型，以形传神是中国画的造型规律。中国画的创作作品中，粗细干湿，曲直轻重，在相互交错中蕴含着美的律动。中国画中线条的运用既造型又表意，具有本身独立的形式美，着力于艺术形象的概括与提炼，脱离事物明暗、色彩的束缚。线条造型是中国古代画家经过长期的实践经验，在中国画中除了塑造形象，表现形体结构，不同线条的表现，也表现出画家不同的艺术风格。如水平的

二、西方油画的艺术特点

1、创作工具上

西方油画的创作工具与中国画还是有很大区别的，其主要在木板布和较厚的纸板上进行创作，因为油画所用的颜料比较重，其中的含水量和油量比较高，若是在普通的纸张上操作会导致纸张出现破损。所用的材料主要有画刀画布，外框，松节油以及各种颜料。油画是西方美术作品的一个突出的特色。在创作的时候，通过不同的色调搭配，彰显出较为突出的色彩感和立体感。因此表现力较强，色彩较为丰富鲜艳，能够进一步表现出物体的质感，在创作风景画和写实画的时候，对于现场的还原度比较高。绘画所用到的颜料都是使用特殊材质，烘培过的，即使晾干之后也能保持原本的光泽。有些画作创作的非常的细腻，写真性非常的突出比如《拾穗者》。

2、画作特点

西方油画创作是讲究的是比例阴暗透视和剖析，色度的有机结合，精准的运用几何学，解剖学，光学，色彩学等专业知识，使绘画的对象更加的生动逼真。在创作场景画时会特意的处理各种光线，比如阳光，灯光等。通过不同的色泽以及角度的调整，彰显出整个画作的立体感。而且在创作时注重对各种材料的细节化处理，比如一些材料的纹路、头发的颜色等。西方油画最大的特点就是其色彩发挥上面的魅力非常的丰富。不同的作品色泽的浓淡冷暖都不一样，下笔时有轻有重，有缓有疾。对于对象的表现也非常的突出，通常有优秀的作品，有较为浓厚的质感。

3、光影表现特点

西方画作为了追求画面的真实感，重视对景物光影变化的描绘。其中以达芬奇为代表的画作派，对于光影的研究和实践较为深入。达芬奇曾经专门研究鸡蛋在不同的光照射下所显示出来的光影特点，总结出西方画作所需要遵循的高光背高光，反光带明，暗光交接线等。又将作品中的光线分为特殊光，普通光，反射光，高射光等。在作品创作时注重各种光影效果的有机结合，注重对于事物的形象和形体结构的表现。

4、文化表达上的特点

西方油画更多的是一种写实性的表现，与中国的意境表现相比具有较强的现实性。通过观看画作可以直接表分析出作者个人的主观思想，早期的西方画作主要是以宗教服务为单一的题材为主，后来随着越来越多的画家加入其创作的题材，也开始涉及到人们的日常生活。在画面中也开始彰显出各种的场景，或记录一些典型的事件和人物。并在绘画中即绘画者的个人情感。而有些则是与当地的神话传说相对应，比如《最后的晚餐》。

结束语：

西方油画与中国画是在两种不同文化意识、不同审美理念下形成的两种不同风格表现、不司视觉感受的绘画形式。西方人用油画表现语言来实现对客观世界物理形式和谐的把握,在视觉的理想美形式中蕴涵了主体对客观世界的科学理性认识;中国人通过传统绘画语言来彰显自身的心理和谐.追求尚意的像外之境,从而实现人与自然的心灵沟通和对理想人格的塑造

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