中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合研究

中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合研究

杨顺廷

37078219910405241X青岛黄海学院

摘要：当今，随着我国经济的飞速发展，陶瓷绘画艺术作为我国最早的绘画艺术形态，从最初的重视工笔重彩到现代陶瓷绘画的创新发展，无不表现出陶瓷绘画吸收重家所长，不断推陈出新的艺术姿态。虽然，中国画和陶瓷画属于不同的两种艺术形态。但在发展过程中，二者的相互交融，陶瓷绘画的表现手法借鉴中国画创作手法，使二者在美学思维、气韵、笔墨意趣上都表现出较强的相似性。陶瓷画在参考和汲取中国画的创作理念上，创作出具有艺术特色的陶瓷作品，推动瓷器在装饰领域中的发展。

关键词：中国画;陶瓷绘画;艺术神韵;融合

引言

陶瓷绘画是依附于中国画从古至今的演变与发展，随着装饰手法、工艺形式、纹样的不断进步与变化所表现出的一种独有的艺术装饰语言。在中国画与陶瓷绘画艺术的发展过程中，两者的创作手法、表达形式、内涵等，均有很大的相容性、互通性，且陶瓷绘画较好地体现和传承了中国画的技艺，在极大程度上提升了两种艺术的意境。

1中国画与陶瓷绘画相互交融

陶瓷的发展历史悠久，具有鲜明的文化标志性，其审美价值超越时空。远古陶器时代，人们会对陶器进行装饰。陶器绘画艺术的发展经历了以直边三角形为主的半坡类型彩陶、曲直线结合的马家窑彩陶和庙底沟类型陶器，其中庙底沟类型陶器普遍应用各种纹路的表现方式。宋代的陶瓷装饰展现出工艺特性，陶瓷表面呈自然的釉面裂纹线条。明代陶瓷绘画通常运用缠绕花枝交错，呈现质朴高雅之美。近代陶瓷绘画装饰艺术构图严密，形象夸张，线条显示出健康欢乐的民间气息。陶瓷绘画蕴含的情感丰富，中国画流派在陶瓷绘画中得以体现。中国画在世界美术领域自成体系，题材包括山水画、动物画等，描绘物象时运用黑色线条表现形体质感，并与诗词书法等结合。景德镇陶瓷绘画风格吸收国画的营养，借鉴国画技法。在粉彩花鸟画的基础上，将清代画家恽南田没骨画技法运用于陶瓷粉彩，创造“水点桃花”技法。景德镇青花大师王步讲究青花料和瓷釉的色泽，研究清代画家黄慎等人的笔墨，形成简朴雄浑的笔墨风格。陶瓷艺术与中国画艺术是中华文明的典型代表，很多陶瓷艺术对国画艺术都有所借鉴。陶瓷作品大多数注重对线条的运用，彩绘陶瓷借鉴国画技法的色彩表现特点。国画艺术具有丰富的表现形式，国画中的技巧可以在陶瓷艺术中得到体现。而很多陶瓷大家也经常进行国画创作，将二者相融合。

2中国画与陶瓷绘画艺术的互通性

中国画与陶瓷绘画艺术之间有很大的互通性和相容性。其中主要表现在第一，陶瓷绘画艺术的创作和发展，是基于中国画艺术的基础之上，不断对中国画的艺术和特征进行沿用和升华，进而呈现出不一样的手法和表现特征。与此同时，在陶瓷绘画艺术发展期间，许多作品包含着鲜明的中国元素，这些中国元素通常是在中国画的基础上进行造型设计的创新和艺术形式的创新，让中国画与陶瓷绘画艺术看起来是两种不同的形态，但实际上却是两种艺术相结合的体现，呈现出绘画艺术的异曲同工美感。例如，以元青花为例，在其创作手法上，两种绘画艺术的手法契合度高，并且采用中国画的笔法，在布局结构和绘画方式上进行创新，进而更好地将元青花会话式的特征体现出来。第二，中国画在发展的过程中，给陶瓷绘画形式和技法上的创新带来很大灵感和基础，陶瓷绘画艺术在发展过程中，无论是在画面的意境上，还是线描的力度上，都能看出与中国画有关的特征和特点。例如，以《如朝如暮》为例，这幅作品在创作期间，是对中国画的“六法论”经水进行沿用的，更好促使陶瓷绘画艺术在造型和装饰上与中国画的意境相协调，呈现出不一样的构图特点和线条特点。而且，通过对中国画笔墨语言和技法进行沿用，也有助于促进中国画和陶瓷绘画艺术的相融发展，呈现出独特的中华民族精神和文化特征，突出其传统艺术的特点。第三，中国画与陶瓷绘画艺术在发展期间，通常采用严谨的技法和气势，将其作品的画面表现的淋漓尽致，提升其艺术效果。两者在绘画技法上面存在相同性，陶瓷绘画技法是对传统中国画的技艺和线条进行沿用，在吸收良好风格和审美意趣的同时，给予陶瓷绘画更广阔的创作和发展空间，充分将陶瓷艺术与中国画相结合，促使陶瓷绘画在中国画的基础上，上升成为一种最高境界，进而推动陶瓷绘画艺术的创新发展。

3中国画和陶瓷绘画的精神意境表现

我国是一个历史文明悠久的国家，在几千年以前的时期时代，先民们就可以通过陶瓷绘制人形图案以及动植物的纹样，这种艺术表达形式不但能够朴素而又真实的反映当时人类对生活甚至是自然的情感和认识，同时在新石器时代，陶瓷也是当时人们最为古老的绘画艺术创作表达载体，在某种程度上说为陶瓷艺术和绘画艺术最好的有机结合，所以，实际上陶瓷装饰在历史源头对绘画艺术史有一定的拉动作用。艺术的是生活与文化的表现形式，陶瓷绘画艺术和中国画艺术往往都是来源于生活，同时可以在生活中相互促进，不断融合发展，在这种发展过程中二者都是遵循基本一致的美学思想。我国著名诗人王国维曾经说过，文学之事，其内足以撼己，而外足则足以感人。在诗人王国维看来，意境实际上就是意和景的有效统一，境界被当成是艺术美的本质，其提出了言气质以及言神韵，则不如言境界的思想。实际上这种思想的本质就是说假若艺术达到了情境交融，则神韵在某种程度上说就是能够自然而然的出现，气质在某种程度上说也可以直接体现出来。对于艺术而言，意境能够直接或者借鉴的体现出艺术的美，同时也是艺术评赏以及艺术创作的最佳标准。其为画家的思想感情和生活、景致对象有效融合的最后表达形式。我国古代文人曾言：山川草木，造化自然，此为实境也。假若因心造境，则以手运心。此类语言都能够生动的概括出我国国画内在的精神本质，所有的自然物象只是激发艺术家自身潜能的载体。很多艺术家往往需要在实境的有效启发下因心造境，这样就能够寻找出实境中本质的精神活力，使其和自我的内心深处产生足够的审美精神构造，这样就能够让实境转变成为艺术精神，最终通过自身的创作而表达出来。此过程实际上就是我国唐代张操所言，外师造化，中得心源。他能够有效构成中国画之精神意境的重要方法，这样就能够利用艺术符号彰显其艺术本质的精神构想，在某种程度上说为一种本质的艺术神韵表现，为一种美学思想追求。中国画的艺术和中国陶瓷绘画的艺术中其境界的追求往往具有共通性，其均为心和物的结晶，我国著名的陶瓷艺术家熊汉在创作时，往往都会通过借鉴自然景物而将自身宁静的情感融入其中，其代表作品有《清趣图》，其画风主要体现在，画面上一大片的荷叶，而一枝没有开的荷花干上嬉戏着一支翠鸟，这样就能够直接或者间接的给观众创造一种宁静与祥和的氛围，让观众遐想连篇，不但将自然与情感有效融合，通过也能够展现出国画的精神与魅力。

结语

中国画发展先于陶瓷画，在构思技法等许多方面都对陶瓷绘画产生影响。现代陶瓷绘画的许多装饰元素均来源于国画。陶瓷绘画充分借鉴了国画的传统元素，是我国陶瓷艺术的重要创新形式。在当前经济全球化发展背景下，陶瓷绘画必须结合时代的发展融入西方绘画特点，而艺术创作者要大胆创新，积极吸取西方文化精华，通过灵活的表现方式进一步促进我国陶瓷艺术的发展。

参考文献

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