论艺术作品的内容与形式

论艺术作品的内容与形式

蒋心

吉林大学艺术学院    吉林长春    130015

  艺术作品内容与形式问题一直是艺术界核心问题，只有全方位理解了内容与形式的概念及关系，才能理清艺术作品的本质特征，西方美学理论创始人黑格尔曾说过：“内容与完全适应内容的形式达到了既独立又完整的统一，故而形成了一种自由有机的整体，这即是艺术的中心。”[1]这句话清楚地向我们解释了艺术作品内容与形式是不可分割，相互统一的。

一、内容是艺术作品的精神内涵

1.内容源于艺术家对生活的认识理解

艺术内容，即艺术作品的内在意蕴。艺术作品的内容产生于艺术家对现实生活的认识与理解，它是艺术作品的表现及包含的意义，作品的内容反映了艺术家对社会问题、社会现状的见解看法与态度。细细品鉴著名画家萨金特的水彩作品，我们会发现他的作品色彩明艳，画面富有生命力与节奏感，其代表作《达芙妮》描绘了在蓝天绿树包裹下的纯白大理石雕塑，画面有着强烈对比度和层次感，阳光与蓝天给观者以明媚美好之感，这类的水彩作品正表现出萨金特对意大利以及生活的热爱，这种向往与热爱即是他作品的内容所在。

2.内容由题材和主题构成

艺术内容主要由题材和主题构成，广义上来讲艺术作品的题材是艺术作品取材的范围，例如历史题材，神话题材等等，从狭义上来看，题材又是用以表现作品主题思想和情感内涵的完整的生活素材，社会材料。[¹]主题即主旨，中心思想，它是艺术创作的前提。一般情况下，艺术作品的题材是显而易见的，而主题则需要观赏者理解和体会。在进行艺术创作时，根据想要表达的主题选择合适的题材尤为重要。

3.对作品内容的掌握因人而异

艺术作品的内容也是引导观赏者深入了解作品和画家精神世界的桥梁，美国水彩画家怀斯的水彩作品常采用美国民间的风土人情为题材，我们通过他的作品可以体会到他对乡下平静安逸生活的向往以及对大自然的热爱。而我们从蒙克的《呐喊》中却能体会到别样的内容意蕴，《呐喊》用扭曲夸张的表现形式描绘了一名憔悴男子呐喊时的形象，我们由此可以体会到作者蒙克内心的压抑、恐惧无助、紧张和疯狂。对于内容表现大胆明显的艺术作品，观者对其内容的掌握也较为容易，但是对于一些内容隐晦的艺术作品，对其内容的理解也会因人而异，这取决于观者的文化内涵以及情绪经验等等，油画《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘了一对新婚男女的肖像，若是对于这幅画的背景即作者毫无了解的欣赏者来说，它仅仅是一幅优秀细腻的油画；然而对于一些了解西方艺术文化背景的学者来说，他们从这幅画中读出了更深层的含义内容：燃烧的蜡烛象征着永恒的生命，念珠代

表了虔诚，小狗代表了虔诚，整幅画反映了画家对这对新人的美好祝愿。[2]由此可见，不同文化背景，不同经验甚至是不同心情的人，对艺术作品内容的理解和掌握也是不同的，正如名言“仁者见仁，智者见智”所说，每个人欣赏作品的角度不同，对作品的见解也就不尽相同。

二、形式是艺术作品的物质形态

1. 形式由结构和艺术语言构成

艺术作品的形式是作品内容的外在表现，是传达主题的手段与方式，艺术形式由结构和艺术语言构成，艺术结构即艺术作品的构造关联和内容的组织形式，茅盾曾提到：“结构指全篇的架子，既然是架子，总得前、后、上、下都是匀称的。”[3]艺术结构约束着艺术作品的表现方式，规范了画面中的节奏和韵律，一个疏密合理，张弛有度的艺术结构，是创作优秀艺术作品的基础。艺术语言是艺术家在创作时运用的媒介和表现手法，美术作品的语言是线条、色彩、块面等，音乐语言是韵律、节奏等，而文学作品的语言是文字、符号等等。艺术语言在没有组织没有规律时，它是散乱，没有意义的，只有将艺术语言按照一定的规律与意图组织编排起来，艺术作品才真正有所表达，这就体现了结构和艺术语言对于艺术形式的重要性。

2. 形式具有相对独立性

虽说艺术作品的形式需要根据作品内容来选择，但不同的形式并不是某种内容的专属品，比如相同的艺术作品的内容，可以通过多种形式来表现，若想传达爱国思想内容，可以通过诗歌，音乐等多种形式来表现，同样的，一种形式，也可以表达不同的艺术内容，我们可以用线条色彩表达对生活的喜爱，也同样可以传达内心的烦闷。另一方面，艺术形式常常落后于艺术内容，往往前卫新颖的艺术内容，仍旧依靠旧的形式来表现，由此可得出结论：内容的发展变化与形式的发展变化并不是同步一致的，内容的改变并不能一定使形式随之变化，艺术作品的形式具有相对独立性。

3.注重艺术作品形式美

   艺术作品的形式美往往是美学问题中最核心的元素，形式美就是艺术作品表现形式上的美感，是可以感知到的美。如果一幅画的色彩运用，线条结构等运用得恰到好处，令观者感到协调舒适，那这件作品就具有了形式美。景德镇著名的浅绛彩瓷可以说是具有形式美的典范，它将我国传统的诗、书、画与线条流畅，外形优美的瓷器结合起来，色彩上运用水绿、草绿、淡蓝等等，颜色协调温婉，文化气息浓郁，[4]将形式美感展现得淋漓尽致。追求艺术作品的形式美，可以从多方面入手，美术作品可以多考虑画面结构的安排，颜色的协调组织，构图的选择运用等等，而音乐作品则可以考虑韵律节奏的优美，乐器的协调等。艺术作品的形式美不受局限，不同作者的思想内涵，表现手法的不同，会赋予艺术作品多种多样的形式美。而观赏者不同的审美情感，不同的解读方式也会影响对作品形式美的感受与体会。

三、艺术形式与内容的关系

1. 形式与内容相互依存

艺术作品的内容是观赏者与作者交流沟通的媒介，而形式是一件艺术作品的外在表现，它可以具有审美价值，观赏者可以只凭形式体会到一件作品的色彩，线条之美，但这些美是空洞的，没有内涵的，艺术作品的价值无法单凭形式表现。而脱离形式只谈内容，那么这件作品又是枯燥无味，单一无趣的，如若为表现对青春活力少女的赞扬这一内容，仅用单挑的线条加以描绘，是无法令观赏者感同身受，身临其境的，若是运用上恰当的形式，如马蒂斯《弹吉他的少女》，运用生动的画面表现出少女的青春活力，而王昌龄的《采莲曲》则运用优美的辞藻描绘了采莲少女的天真活泼，[5]相似的内容应用不同的形式，作品给人的审美感受也提升了不少。故而艺术作品的内容与形式是不可分割，相互依存的。

2. 内容与形式既对立又统一

内容与形式虽共同构成艺术作品的审美价值，不可拆分，但二者可以分开研究探讨，从概念上来说，形式与内容的界限是明显绝对的，不可将二者混为一谈；从发展上来说，内容的发展先于形式的发展，艺术作品的内容是相对活跃不断变化的，而形式则相对稳定，这即体现了二者的相对对立关系。但是艺术作品的内容与形式相互融合，相互渗透，共同构成完整的艺术作品，这表明了艺术内容与形式之间的既对立又统一的辩证关系。

                  总结

总而言之，艺术作品离不开内容与形式，我们应该用辩证的眼光来看待关于艺术作品的形式与内容问题。创作前明确作品的内容，再根据内容选择恰当的形式，正确处理艺术作品相互依存，对立统一的辩证关系，是进行艺术创作的重点。

参考文献

 [1] 刘桂花.文学作品的题材和主题论略[J].名作欣赏,2013,(08):153-155.

 [2] 石开研.《阿尔诺芬尼夫妇像》：一份特别的“结婚贺礼”[J].初中生世界,202

1,(46):61+60.

[3]茅盾.《漫谈文艺创作》.江苏文艺出版社,1989:99

胡奕斌,高博,赵鑫.景德镇浅绛彩瓷的形式美感探究[J].美术教育研   究,2023,(04):48-51.

[4]秦文涛,侯昀.艺术作品中内容与形式的思辨[J].今古文   创,2022,(15):89-91.

[5]汤泓.《锦珠壶》的艺术意境和整体美[J].陶瓷科学与艺术,2015,49(06):100.

作者简介：蒋心（2002.3-），女，安徽宿州人，汉族，本科生（在读），吉林大学艺术学院，研究方向：绘画造型、水彩。

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