舞台灯光语汇与画面审美探讨

舞台灯光语汇与画面审美探讨

窦涛

甘肃省歌舞剧院      730020

摘要：舞台灯光是画面内容含义深化的重要方法，也是舞台画面效果的具体体现形式，灯光的合理运用可以提升舞台情感表现以及画面的实际内涵，对于不同类型的舞台场景，灯光的表现都应该结合实际情况进行综合塑造和必要性的调整，让观众能够在舞台表现力的场景下感受真切的环境氛围。

关键词：舞台灯光；审美；画面；光色

前言：国内外不同学者以及舞台表演艺术家在讨论舞台灯光运用方面都将其作为重要的评价指标进行舞台渲染效果的分析。灯光在舞台中的表现力是舞台流动性的基础，也是舞台效果深化的重要方法，在基本构思以及理论基础上，部分灯光的表现在很大程度上可以通过烘托情感力量的方式营造深刻的空间感，并且不同光色的变化所带来的审美场景也有所不同，灯光在舞台演出过程中具有的重要性不言而喻。

1 舞台灯光有着无可比拟的情感力量

1.1 红色光是希望的象征

从画面审美的角度而言，红色的灯光表示希望，在大部分剧目中红色灯光都有着广泛的应用，典型的红色灯光运用体现在话剧《雨夜》中，通过红色的灯光照射，赵明在特定的场景下感受到了新的希望，这种希望代表着民族的希望以及社会发展的希望。在话剧表演的过程中，赵明与杜海是中学同学，赵明正直且聪明，最后成为了中学老师，但是在面临危难的过程中杜海帮助他解决了大部分违法的事情，从此两人的关系愈发密切，但是赵明内心依然纠结于是否能够违背做人的道德以及良心，在知道自己患有绝症之后，主动公开杜海的犯罪事实，并让杜海自己自首，但是杜海却认为是赵明害了自己，两人在这一场景下发生了激烈的矛盾冲突，正是在这一矛盾冲突之下，环境内的灯光采用了偏冷的暖色光色，而后续由于两人矛盾的进一步升级，在雨夜环境中通过蓝色的舞台光变化突出赵明内心的变化情况，通过暖光与冷光的转变，将整个话剧的情节推入到新的高潮，最后在赵明发出那句悲愤感慨的过程中，在雨夜的环境中舞台上缓缓将一束红色的光线照射到赵明的身上，并且环境中的冷光也在红光的衬托下不断变成暖色调，寓意天亮了，也表现出赵明自己的希望也能够感染整个社会，并且最终实现自己对社会寄托的和平、公正的梦想。

1.2 红色光也有悲伤的语言

在画面审美的要求下，《老牛湾》作为灯光运用突出的戏剧舞台表演剧目，在演出过程中广泛采用了红色光线以及蓝色光线描述人物的悲伤心境。在《老牛湾》中，主要讲述了留守儿童由于过度思念自己在外务工的母亲，在深夜冒雨独自出去寻找妈妈，而在村里照顾留守儿童的果香指导之后，冒着大雨出去寻找离家的孩子，但是不慎摔入悬崖，送入医院抢救。而在这一背景下，果香的爱人石强两人在努力了半辈子的情况下，终于在近期有了结果，但是果香却由于伤势过重离开人世，在这一场景下，首先通过蓝色的灯光与白纱之间的配合与渲染，表现出石强的眼泪流淌，而通过音乐的渲染以及场景的改变，蓝色灯光与白纱逐渐成为了红色，此时寓意眼泪变成了血泪，并且在这一背景下剧情进入了新的阶段，此时红色的光线表现的是石强内心悲伤的感受，通过血泪颜色的灯光表现让观众能够进入到剧目呈现的场景中。具体而言，灯光的模式并不固定，舞台灯光色彩表现力并不是一成不变，往往需要词汇以及环境的铺垫，在不同情感以及场景下，在同一个光色环境下突出灯光语境的特点。

另外，舞台灯光中所包含的情感力量极为深刻，由于光影本身所具有的词汇特点可以突出人物内心的矛盾世界，在《雨夜》中，杜海的独白的表现就通过光影的方式进行了艺术处理，在杜海以权谋私极为恶劣的场景下，外部环境的红色光线逐渐变淡，此时一束从人物脚步不断扩散的白色光线缓缓开启，表现了杜海此时的行为在对周边环境产生的影响，将观众的焦点放在杜海的话语以及内心独白上，并且在场景争吵的过程中，红色的光线逐渐二次渗透到铺满舞台，也表现出杜海人物以权谋私、专断独行性格对整个社会环境所造成的影响。这种也是红色光线悲伤语言的应用场景以及具体特征。

2 舞美、灯光要创造“留白”的空间

灯光是空间的重要表现方法，空间的表现力也是舞台渲染力的重要基础，舞台灯光在戏剧中具有极为重要的价值，但是灯光本身运用应该综合考虑画面审美的基本要求，如何调节灯光的表现力是符合观众和剧目场景的什么要求，需要在特定目标下加强戏剧内容的二次创作，在戏剧创作任务中可以通过二次取舍的方式实现舞台表现效果的优化，尽可能通过舞台渲染的方式为观众提供更加优秀的想象空间，因此，舞台画面的展示应该进行必要的留白处理。具体而言，舞台审美的设计在留白的过程中需要从不同的时间以及维度上进行调整，画面过度充实必然会导致审美上的残缺性，画面的充足性也会导致舞台上的润笔空间受到较大的限制。舞台美术的表现力应该融合更多的审美要素，在二度创作的过程中需要围绕灯光设计的要求进行舞台表现力的全面提升，通过画面审美基础的运用，将舞台画面的融合以及呈现在设计要求上实现灯光艺术的精准调解。编导人员在视觉上可以通过光幕的作用提升画面的生命力以及价值性，减少对画面完整度的破坏。其次，在舞美设计风格上还需要合理选择灯具种类，通过光束灯等方式的使用选择侧光位的留白处理，通过空间光线比例的改善提升舞台效果展示的层次感。在景光的处理中，部分舞台表现可以通过无光处理，达到最终的留白效果，提升画面本身的完整性以及丰富性，为观众提供更大的审美空间。

结语：综上所述，舞台灯光的合理运用是舞台表现力的重要元素，舞台灯光的合理运用可以统一画面的表现，并且对舞台的艺术表现效果实现深化和完善，如果在舞台灯光应用过程中戏剧情绪以及服装特点上存在冲突，应该考虑光色作为优先级更高的舞台要素。另外，不同灯光光色所表现的情感以及渲染的氛围并不相同，舞台编导人员需要充分结合实际情况对舞台光色进行必要的调整，在舞蹈美学设计以及交流的过程中营造画面的留白处理，提升观众的观赏体验，提升舞台灯光对画面审美的促进以及改善效果。

参考文献：

[1]祁尚雅. 戏曲审美中的灯光设计分析[D].中国戏曲学院,2020.DOI:10.27647/d.cnki.gzgxc.2020.000002.

[2]努尔夏提·艾合买提.用灯光绘画——论如何创作舞台灯光设计的画面[J].戏剧之家,2019(12):6-12.

[3]沈倩. 充满灵性的“画笔”[D].上海戏剧学院,2006.