声乐表演中的情感表达及艺术再造

声乐表演中的情感表达及艺术再造

姚雁晴

昆明艺术职业学院 云南昆明 650228

摘要：情感表达是声乐表演艺术的本质，也是声乐表演艺术的实践再造。声乐表演有两个部分的艺术组成，一是来自曲目本身的艺术性特点；二是来自表演者通过情感的艺术再造。第一部分是声乐艺术的基础，第二部分则是声乐艺术实践的升华。一首好的曲目要想能够完整地展现在观众面前，就需要表演者通过情感的艺术再造，与观众达到情感的交融和共鸣，这是声乐艺术的最高境界。本文主要探讨声乐表演实践中的情感表达，以及通过情感表达的艺术再造过程。

关键词：声乐表演；情感表达；艺术再造

一、声乐艺术表演中的情感体验的重要意义

（一）良好的听觉感受与情感体验

声乐表演的情感表达建立在表演者良好的乐感之上，通过对曲目的乐感来形成完整的情感体验。音乐本身的具有理性和感性的特点，要想通过音乐的声音传递获得情感体验，需要从音乐感性和理性的本质上锻炼以下几个方面的能力：一方面是物理听觉的能力，也就是声音高低的直觉，对于声乐学习者来说，能否唱准每一个高音是非常困难的，因此声乐学习者要从不同的角度来感受高音；一方面是声乐表演者的音强知觉，也就是对音强音弱的本能知觉和表演实践中的敏感反应；一方面是三是音色知觉，音色比之于视觉艺术中的色彩，是吸引观众的重要内容，声乐表演者要善于通过锻炼发音音色，形成独特性，并提高音乐的审美效果；一方是节奏知觉，掌握节奏的快慢，跟随节奏进行音色的处理，大脑要不断地感觉音乐中的脉动，从而能够感受音乐中的强度；一方面是旋律知觉。声乐表演者要能够感受音乐的旋律，声乐作品中对情感的体验并非音乐带来的情感，而是通过旋律从而给人的心理活动带来感知。

（二）情绪体验与情感体验

声乐作品本身的情感会随着表演者本身的情绪体验产生出不同的艺术效果。对于声乐艺术，每个人都有不同的情绪体验，无论是表演者还是观众，都能够从声乐艺术中活动体验。情绪体验的过程形成了对音乐的具体情感，因此在进行表演时，对音乐作品本身的情绪带入直接影响整个表演进程中的情感体验。表演者首先要尊重创作者的情感，要对创作者融入到曲目中的情感形成高度的认同，并通过正确的情绪体验来展开对音乐情感的叙述。当然，声乐艺术本身的情感很难在短时间内与表演者的情绪完全契合，声乐艺术本身看似以悲伤为主旋律的情感体验，实质上在还包含各种情绪的程度以及各种情绪程度的碰击。

（三）审美知觉与情感体验

声乐表演也是表演者一场关于声乐审美的活动与过程。声乐表演在实质上并非表演者展示其声乐技巧，而是基于情感体验的审美活动，通过活动的过程感染观众，形成艺术再造。为此，表演者需要有一定的审美知觉，也就是说要有一定的审美感知能力，对声乐艺术形成正确的审美观念和技巧，才能在表演实践中获得极致的情感体验。声乐艺术的审美知觉与表演者的艺术感知能力有关，声乐本身就是声音美学的展示，对声乐的审美知觉则是通过对声音美学的审视，来形成具体的情绪活动及情感体验过程。

二、声乐艺术表演中的情感转换

（一）联觉对应关系规律下的情感转换

音乐具有一定情感转换的作用，是因为音乐本身具有自己的语言，主要体现在以下几个方面：一方面是音高，音高相当于音乐语言的声调，音高作为音乐语言的声调，可以通过频率的转换来达到情感转换的作用，比如突然的高音或者意外地戛然而止，就经常表现在音乐的艺术再造过程中；一方面是音强，关于运用音强的情感体验，周海宏教授在相关的著作中指出，强烈的情绪需要较强的音强来表现，而安静平和的情绪则可通过偏弱的音强来展示。故此，音强具有通过“强弱”来表现情绪“强弱”的作用；一方面是时间，其实就是声乐作品中随着时间的推移所展示出来的旋律由于时间的先后和长短导致不同的音符，呈现不同的情绪状态。表演者要善于针对声乐作品中的关键音高、音强，并通过整体的旋律进程来进行情感转换，如此可以推进声乐情感体验的过程及达到良好体验的效果。

（二）声乐技术中的情感转换

声乐技术中的情感转换主要包含以下几个方面：一方面是音乐经验与情感转换，音乐经验是音乐感知者通过音乐知觉与头脑中的生活阅历相结合，所表达出对音乐情感的直观体现。每个人对音乐的情绪感知不同，所获得的情感体验程度也不相同。客观地完成对音乐的统一美和对称美的追求，从而与音乐产生感应；一方是声音感与情感转换，声音感是表演者对声音的感知感觉，也就是表演者对声乐艺术形成的整体乐感，包括作品本身的音强、音色及节奏等，表演者需要调节好自己的发音与气息，使之与曲目相协调，并在协调的过程中形成情感转换。表演者更需要在表演的过程中，基于声音的感知下，对曲目进行游刃有余的节奏转换、规律转换，从而给观众带来情感体验及质量的提升；三是音乐想象与情感转换，音乐的感性特点即是音乐本身的心理感知特点，对音乐进行想象是一种心理活动的过程。与文字艺术所营造的想象空间一样，音乐艺术本身也存在一定的想象预留空间，表演者可以结合音乐作品的特点所有意无意地去展开的想象空间。

三、声乐艺术表演中的情感表达

（一）音乐才能与情感表达

声乐表演中的情感表达效果首先与表演者本身的音乐才能有关。表演者的音乐才能指的是表演者本身的音乐想象、音乐思维及音乐感知能力。在声乐表演中，要形成正确的情感体验，达到情感体验与声乐艺术再造的现场观感，并激发对观众的情感交融和共鸣，就需要表演者锻炼与提高自身的音乐才能。音乐才能在音乐表演中可以丰富情感，音乐才能本身就包括音乐丰富的想象力。

（二）音乐文化与情感表达

声乐者对音乐作品的情感表达过程中一定要注意音乐自身所蕴含的文化，音乐中所蕴含的形象性、哲理性与戏剧性。犹如文化苦旅对声乐表演者来说具有多的内容需要学习，无论是哪一类型的声乐作品，其作品中的审美始于音乐本身，其音乐文化一定是以追求声乐美传达情感为一体的。情感的传达也并非一定与文字和语言有关，我们在追求音乐文化时，要能够通过自己的情感来感知不同民族和国家的音乐文化。

（三）实践练习与情感表达

声乐表演中的情感表达需要通过表演者不断地实践练习，才能不断获得极致体验，并提高对音乐情绪带入与情感体验的艺术再造。声乐艺术的实践练习与经验获取，一是需要表演者在实践练习中不断积累声乐表演情绪带入与情感体验的技巧；二是需要表演者在实践练习的过程中积累音乐经验。往往优秀的作曲家，就善于挖掘生活中的真善美，他们在不断地感知生活的过程中，形成对声音审美的真谛，并将这种感受的过程和得到的情感体验融合在作品中，通过音乐的感性特征来掌握具体的情感内容，从而传递出丰富而细腻的感情，带给人们心灵的美的享受。

四、结论

声乐艺术具有一定的演唱规律，其通过演唱规律和情感转换完成艺术的再创作。在声乐表演的过程中，表演者要想快速掌握音乐的情感，就需要通过音乐知觉、情绪体验及审美感知等来掌握声乐作品中的情感转化与表达。声乐表演中的情感表达与表演者实践练习与积累有关，声乐艺术的再创造本身就是一个艰难的过程。本文对声乐表演中的情感表达及艺术再造进行了深入的思考，为声乐艺术的表演效果和表演者的情感体验提出了相关的思考。本文的论述可能存在不足之处，还请提出批评与指正。

参考文献

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