民间传统艺术舞蹈审美表现改进探究

民间传统艺术舞蹈审美表现改进探究

邢丽娜

包头市达茂联合旗乌兰牧骑 内蒙古自治区 包头市014500

摘要：民间舞蹈是中国重要的传统艺术表现，不仅传承了中国的传统文化，同时也给观众带来了艺术的享受。民间舞蹈艺术审美的视角比较独特，不能与其他类型的舞蹈相提并论，基于此笔者针对民间传统艺术舞蹈的表现形式以及审美表现中存在的问题进行探讨，并提出我的一些改进建议。

关键词：民间传统艺术舞蹈；艺术审美表现；改进措施

引言：舞蹈是人们表现自己情感的方式，通过肢体语言呈现出来的一种艺术形式，一段精美的舞蹈不仅能够反映一个时代所发生的重大事件，同时也能够表现出人们在一段时期内的思想动态，舞蹈艺术形式从古至今都被大众吸引，使人们的精神生活更加的丰富，陶冶情操，给人们的心灵带来一丝慰藉。

一、中国民间舞的审美表现

中国民间舞蹈具有鲜明的地域性、民族性，中国人口在地域上呈现出“大杂居，小聚居”的特点，在这种情况下，不同地域的人在不同的地理环境从事着不同的生产及生活，并形成了各自不同地域特色，与此同时，由于中国的地理位置的特殊，与其他国家接壤的部分较多，因此在历史上也会出现与其他国家的文化交流和通婚，并产生了不同的民族，不同的民族具有不同的个性追求，并与自然环境和人文环境相结合，形成了鲜明的民族特色。比如我国蒙古族的舞蹈，该舞蹈的肢体表现集中在肩膀，肩膀的抖动使这个民族与广阔的草原融合为一体，充分地展示出蒙古的民族特色，而朝鲜族的舞蹈与蒙古舞有很大的不同，朝鲜舞蹈朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，该舞蹈特色的形成是建立在传统的农业文化的基础之上的，朝鲜民族是从事水稻种植的古老民族，其舞蹈动作多为即兴的，动作幅度大，表现出舞者随性、欢乐的情绪[1]。

二、中国民间舞蹈发展过程中存在的问题

（一）资金不足，缺少对民间舞蹈精品的研发

经济基础决定上层建筑，而精神文化的发展需要物质基础作为重要保证，但是在实际的民间舞蹈发展过程中存在后劲不足的情况，其根本原因还是在于没有足够的经济基础作为支撑，没有足够的资金来对舞蹈资源进行开发，没有资金对专家进行指导等，这些原因使得中国民间舞蹈精品没有得到研发，在舞蹈的编排和创作上还有很大的提升空间，不利于展示出民间舞蹈的特色及审美价值。

（二）缺乏人才，民间舞蹈无人继承

民间舞蹈作为中国文化艺术的瑰宝，不仅是一种艺术形式，同时也是中国传统文化的表现和传承。民间舞蹈在发展过程中，不断融入新的舞蹈内涵，将传统与现代相融合，不断的运用新的舞蹈资源来表现出更加丰富的文化和内涵，而在这一过程中，需要更多专业性的人才才能有效推行，而民间舞蹈在实际的发展过程中呈现出后继无人的现象，特别是不符合现代人的审美特点，因此民间舞蹈不是年轻人的最佳选择，同时由于时代的发展和变迁，人们的审美观也发生了很大的变化，很多舞蹈演员迫于生活压力放弃了民间舞蹈，从事其他的行业，而更多的老艺术家们由于年事已高，不能继续投身于舞蹈事业，由此使民间舞蹈出现无人继承的境地。

三、中国民间舞蹈艺术审美改进措施

（一）加大政府对民间舞蹈发展的资金支持力度

民家舞蹈在发展过程中之所以出现一些问题，其根本原因在于资金不足，因此国家应该对民间舞蹈的发展引起相应的重视，中国民间舞蹈作为中国传统文化传承的载体，国家应该着力于中国民间舞蹈长远发展，进一步解决民间舞蹈发展过程中资金不足的问题，关于资金方面的问题，应该从以下几个方面入手：首先应该加大民间舞蹈工作人员的资金支持，特别是要提高对民间舞蹈工作人员的工资收入和福利待遇，使民间舞蹈工作人员能够满足基本生活需要，与此同时，还应该加大对民间舞蹈的研发，给予相应的资金扶持，组织一批具有民族舞蹈功底的专家进行展开一系列的知识和技能培训工作，特别是要注重对传统民间舞蹈编排和创作上，同时还要在民间舞蹈团队中引进新鲜的血液，使中国民间舞蹈中融入更多的艺术元素和成分，使中国舞蹈艺术呈现出更多的内涵和价值，最后民族舞蹈出现“后继无人”的现状，很多从事民间舞蹈的工作人员被迫转业，针对这种情况，国家可以将民间舞蹈纳入世界非物质文化遗产中，以法律的方式来保护工作人员的权益，从而加强对民间舞蹈的传承力度，增加民间舞蹈的生命力[2]。

（二）加强对民间舞蹈的普及和宣传，培养民间舞蹈传承人才

民间舞蹈的发展之所以举步维艰，一方面是由于国家没有引起相应的重视，另一方面是由于国家没有将民间舞蹈纳入相关的国家制度中，没有对民间舞蹈给予政策上的支持，另一方面在传统民间舞蹈发展过程中缺乏人才的培养，没有充分发挥专业人士的引导作用，民间舞蹈不仅没有得到传承，而且在人们的视野中渐行渐远，面对这种情况，需要拓宽民间舞蹈的发展空间，对中国传统文化的传承需要发挥每个人的力量，鼓励和引导更多地人来学习民间舞蹈，加大对民间舞蹈的宣传，让更多的人参与到民间舞蹈的学习中来，特别是要更多的青少年来学习民间舞蹈，为民间舞蹈注入新鲜血液，培养青少年对民间舞蹈的学习兴趣，并在民间舞蹈中融入更多的现代化元素，将传统的民间舞蹈与现代舞蹈相结合，提高民间舞蹈在现代社会的知名度和认可度，这样的学习和社会环境一旦形成，将会形成全民自发性的民间舞蹈学习活动，进一步提高对民间传统文化的传承和保护

[3]。

（三）促进民间传统艺术舞蹈内容个性和形式突破

各种艺术形式都保持着独有的风格和特点，在历史的长河中不断的变化和发展，因此艺术从来都不是因循守旧的，而是不断进步和发展的，具有个性和创新性的艺术表现形式，民间舞蹈艺术更是如此。对于民间传统舞蹈是传承还是创新，一直都是饱受争议的话题，民间传统舞蹈艺术的发展归根结底还是在于人们对它们的欣赏和需要程度，因此民间传统舞蹈的发展过程中，一定要搞好传承与创新之间的关系，对于传统文化的保护和传承，我们提出了取其精华，去其糟粕，推陈出新的观点，而对于民间传统舞蹈而言也应该坚持这样的原则，比如许多民族传统舞蹈中别具一格的服装特色和舞蹈动作应该得到继续保持和传承，并对其进行创新，而舞蹈所呈现出来的落后的、过时的动作和精神表达应该去除，从而增加舞蹈的时代感和生命力。比如铜鼓舞、木鼓舞、长鼓舞能够展示出独特的民族特色，而过去的庙会祭祀、祈求风调雨顺的安塞腰鼓、花鼓、兰州太平鼓已经演变成为反映时代新风的舞蹈形式，受广大群众的喜爱和热烈追捧，并在国际性大舞台上进行展示，对中国舞蹈文化进行传承和弘扬[4]。

结语

综上所述，民间传统舞蹈是具有地域特色的，具有浓厚的民族特色，具有广泛的群众基础的艺术形式，也是中国传统文化传统的载体。在民间传统舞蹈发展的过程中，要以中国传统文化为依托，与人们的实际生活习惯和习俗文化相结合，在为人们提供精神娱乐和享受的前提下，积极发挥民间传统舞蹈的审美作用，虽然民间传统舞蹈在发展过程中遇到各种各样的困难，但是我们仍然要坚定不移地发展民间传统舞蹈，让更多的人参与到民间传统舞蹈的学习过程中，推动民间传统舞蹈的全面发展。

参考文献

[1]易小迪.民族民间舞在高校中的传承和创新[J].戏剧之家,2023,No.448(04):139-141.

[2]李一鸣.原创舞蹈作品《一城一味》在胶州秧歌中的审美表现[J].中国文艺家,2021(06):27-28.

[3]张佳美.“跳岭头”傩舞创作的审美表现与思维创新[J].牡丹,2020,No.472(16):89-90.

[4]田卉.民间传统艺术舞蹈审美表现改进研究[J].黑河学院学报,2019,10(03):178-179.