传统工艺在艺术理论教学中的实践应用

传统工艺在艺术理论教学中的实践应用

刘翱翔, ,鲁晓奕

成都大学 四川省成都市 610016

摘要：本文首先论述艺术理论的教学过程中，传统工艺在文化、实践及创造方面体现出的价值，其次着重分析在新媒体背景下，传统工艺应用于新型艺术设计理论、融合模式、资源整合、教学案例等不同方面的教学模式，最后阐述以发扬我国传统文化为基础，整合传统工艺及现代艺术，使艺术理论的教学效果不断提升，发挥传统工艺在推进实际艺术理论教学进程中的作用。

关键词：新媒体；传统工艺；艺术理论教学

传统工艺是利用天然材质制作，拥有历史悠久、工艺流程完善、极具地方民族文化特色的工艺品种及技艺。传统工艺承载着文化历史，通过传统工艺可以领略到艺术在各个时期的特点，所以传统工艺可以广泛应用于艺术教学，且具备一定的教学效果。《保护非物质文化遗产公约》中明确指出，可利用教育来推进保护及传播非物质文化遗产。在艺术理论的教学过程中渗透传统工艺，创建新型教学体系，是对传统工艺的有效传承及传播。

一、传统工艺在艺术理论教学中的实践意义

（一）有利于保护和发展传统文化

传统工艺是中华民族历史传承的文化印记。社会的飞速发展，使传统工艺生存和传播的环境发生质的改变，这也造成了传统工艺发展的困境，对传统文化环境的保护迫在眉睫。在保护和传承传统工艺的过程中，高校要体现其重要职责。目前，许多高校在传统工艺的有效资源普遍存在的地区建立起非遗研究及保护中心，个别地方院校还建设了非遗博物馆及展示馆等。高校如今早已成为我国非遗保护及研究的重要基地，其中自然也包括对工艺美术的非遗保护。新时代的高校学生作为有为的知识青年，要发挥自身的责任及能力去探寻传承与创新的突破口，深入了解传统文化的价值，使其具备持久的生命力，用以增强新时代背景下我国民众的文化自信。艺术理论专业对传统文化的传承及发扬可起到明显的优势作用。

（二）有利于弘扬工匠精神，塑造校园文化

先辈是用自己的智慧创造出的手工技艺，《考工记》中描写道“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”表达出对匠人的崇敬之情，从中可以看出古人追求极致工艺的匠人精神。例如我国“四大名绣”中的苏绣，为了成品的效果，通常要将绣线进行拆分，甚至曾有实例将一根绣线分拆为48份进行使用。正因如此的极致追求，苏绣才会拥有“精细雅洁”的美誉而享誉国内外。传统工艺精益求精的精神追求，等同于如今艺术理论专业的学生在学业方面的钻研精神，这种精神在校园中更易形成树立“锻造大国工匠”的氛围，让学生责任感及使命感激增，提升学生自主接受文化洗礼，达成美育目标，弘扬匠人精神，提升校园文化氛围。

（三）有利于传承非遗，打造专业特色

传统工艺是非遗的重要内容，基本都是以师徒传承、宗亲传承为传承方式。这种传承存在很多不足，如信息闭塞、很难创新等，另外因工序复杂、周期长等因素，传统工艺很难实现现代产业化的发展运作，这些现实问题都阻碍了非遗的传承。将传统工艺渗透于艺术理论专业的人才培养中，可以将非遗从单一封闭的传承模式向多元开放性转化，可帮助培养更多的相关专业人才。艺术理论专业可以作为非遗的传承和创新的主要领域，充分整合专业的资源，融入具有地域特色的传统工艺，在实际教学中将传统工艺与艺术理论融合互补，让非遗传承与培养设计人才计划相结合，形成独特的专业风格，体现竞争优势。

二、传统工艺源在艺术理论教学中的实践路径

（一）构建系统的教学体系

深入发掘传统工艺的可用资源，将内容整理集合成为艺术理论独具特色的专业教学体系，可将所有知识要点分类展开，分为造物审美、史论鉴赏、设计制作、创意开发等多项内容。如造物审美及史论鉴赏类的知识可以结合设计概论制定为理论课程，而设计制作及创意开发知识则可作为实践课程的教学素材。设计课程的相互融合，如专业的手绘、摄影、计算机辅助设计等基础课程可将传统的工艺美术如绘制、拍摄、设计等作为实践，让学生开展专业课程训练，实际体验传统工艺的选材及制作流程，掌握相关的专业工艺技术，并反复练习。专业应用课是训练学生正确对待实际问题并能有效解决，如参加不同类型的非遗文创比赛，在实际工作场所顶岗实习，在进行毕业设计时针对工艺美术开展专项研究等。

（二）加强师资队伍建设

将国家或省、市级别的非遗传承人或工艺美术大师聘请为客座教师，并设立专门的工作室，提供合适的工作环境及相应的优厚待遇。大师可更改传统的一对一传承模式，在校园中将传承模式演变新型的传帮带模式，这也正符合了目前提倡的现代学徒制思想。校内的专业教师应就此机会认真学习并掌握大师的技艺，在大师同意的情况下，可拜师学艺，以实操经验结合丰富的理论知识，提升自身的教学素质。传统工艺美术的技艺传承更多地利用言传身教，缺少书面记录，这是限制其传播的主要原因。高校要凭借智力优势，与大师共同开发理论教材，让理论与实践相结合，更加生动地展现非遗项目。仍然以苏绣为例，高校可聘请卢福英等技艺传承人及苏绣大师为兼职教师，建立校企的混编教学团队进行新教材的开发，让学生在学习大师技艺精髓的同时，还能学掌握理论知识。

（三）构建新型的产学研模式

工艺美术类企业开展产品研发，往往没有深入研究产品的设计理论，而高校丰富的智力资源此时则能体现其优势。企业、高校可合作创建研发平台，利用传统工艺及艺术设计专业的天然优势，师生共同通过产学研平台来研发创新创业项目，如参加中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛及“挑战杯”竞赛等。在比赛期间，师生可将教室及工作室模仿成生产车间，将创新的想法转化为实物，再对设计思路进行调整、修改及完善。学生的创作思想经过实操的打造，转化为成品，变成产品进入市场。这种评价体系打破了传统工艺美术在发展上的困境。通过目前的“互联网+”这一模式，由校企的合作平台将产品经过设计、制作及销售等联动环节融入市场，可使传统工艺美术真正发挥其在生活中的实际应用。

结语

传统工艺的保护与传承一直作为其开发及利用的基础，传统工艺体现的匠人精神本身就具备足够的思想政治元素及育人效果。在高校的艺术设计专业中渗透进传统工艺美术来开展教学及美育活动，成为了高校在弘扬传统文化上的职责，对于文化自信的提升起到了关键作用。让传统工艺美术正确发挥其产业价值，结合设计的新型技术及理念，可以更好地体现工艺美术的文化及经济价值，也能更有效地服务于社会。

参考文献

[1]周青奇.传统工艺资源在艺术理论教学中的应用实践[J].美术教育研究，2022（21）：122-124.

[2]陈维炜.新媒体背景下传统工艺在艺术理论教学中的作用[J].东西南北，2020（16）：150-151.