浅谈大型剧院舞台灯光设计及其改进措施分析

浅谈大型剧院舞台灯光设计及其改进措施分析

马海龙

甘肃工大舞台技术工程有限公司  730050

摘要：大型剧院是为各类文艺演出和歌舞演出服务而设置的，所以必须按照其功能定位进行舞台灯光的设计。为了体现节目导向、以人为本的理念，在设计时要充分考虑到灯光、舞台等配套设施的协调性，确保剧院能达到使用者的要求。为此，本文着重分析了大型剧院的舞台灯光设计和改善的对策。

关键词：大型剧院；舞台灯光设计；改进措施

一、前言

在大型剧院的灯光设计中，我们要考虑到灯光的灵活度，在保证产品的实用性、经济性和安全性的同时，还能保证产品的延展性和先进性。舞台灯光布置要根据剧院使用中的实际情况，进行合理的布置，以满足各种演出形式的要求。在进行灯光控制系统的设计时，设计人员要对灯光控制工作有很深的理解，要对整个设计思想有一个全面的认识。

二、大型剧院舞台灯光设计概述

在科技迅猛发展的今天，舞台艺术的种类也是多种多样的。新的舞台灯光设备层出不穷，为我们在舞台灯光方面的创新创造了机会。对于从事艺术活动的灯光专业人士而言，唯有以广博的知识为基础，互相学习、互相借鉴，才能更好地提高自己的文化素养、丰富知识结构、提升专业技能。舞台灯光隶属于舞台表现的一种形式，其主要目的是使人产生审美情趣。而把美传达给观众，既是一种技巧，又是设计者审美修养的表现。所以设计人员的审美观念、审美观标志着舞台灯光水准，缺少了这一点，就很难让人欣赏到美妙的艺术。演员们是用表演方式来表达美；歌手是用音调赋予听众美好的体验；而舞台灯光则是一门无声的语言，是设计人员要把每个灯泡发出的光线都化作“琴键”、“画笔”，使舞台故事更加丰富多彩、更加美丽。就像《白毛女》里，大春在山洞里发现了喜儿，催人泪下音乐伴随着话外音：“朝阳初升，金光普照，喜儿重获新生!”天空中，一轮红色的太阳冉冉升起，灰色的灯光消失了，随之而来的是满台灿烂的灯光。在舞台艺术中，灯光的应用起着举足轻重的作用，这是无可取代的。在剧院表演时，工作人员应根据节目的需要，使灯光处于最好的位置，面光、耳光、柱光、顶光、逆光、侧光、追光、流动光等位置都要合理。灯光设置要熟练掌握舞台空间的法则，尤其是光线与景物之间的关系。光线总是与景物相融，光影因景而生机勃勃，景物因光而变化，光要在舞台上营造出整个戏剧的氛围与风格。唯有将布景与灯光造型工作紧密地联系在一起，灯光随着场景而变化，才能形成一种统一的舞台风格，并能充分地体现舞台效果，营造出符合剧本中所规定的场景和角色活动的舞台。舞台灯光不仅是“能让人看见的工具”，而且随着实践和理论的不断提升，已经由外在的形象逐步发展到对角色的内在世界的塑造，这是创造“心理形态空间”的一个重要的表达方式，发掘了舞台灯光的潜能。为了凸显戏剧独特的环境气氛，呈现出情景交融、具有艺术真实感的舞台[1]。

三、大型剧院舞台灯光设计的原则

（一）先进性与科学性

大型剧院的舞台灯光不仅要能满足各类歌舞演出的需求，而且要有先进的灯光设备，要有稳定性、功能性和便利性。另外，随着现代网络技术的发展，DMX512型的灯光控制系统使信号的传输能力得到了进一步的提升，灯光系统的扩展性也得到了极大的提升。

（二）完整性

剧院在设计灯光灯具时，不仅要选择好的显色性、色温高的灯具，还要购置特效灯光和数码灯光设备，才能达到对舞台灯光的需求。在灯光控制系统的设计上，既要选用调光回路，又要有单独的调光柜，还要有多级的电路保护，才能适应不同的舞台场合需要。

（三）可拓展性

一套完整的舞台灯光体系，除了要有良好的灯具外，还要兼顾系统的兼容性和扩展性。随着现代科技的进步和设备的不断更新，舞台灯光的设计也不能总是那么完美和先进，所以在设计时要考虑到系统的升级和扩展[2]。

（四）安全性

安全是舞台演出的第一要务，灯光系统的应用必须与国内有关部门和IS9001的认证标准相结合。当前各大影剧院均采用全数字化智能调光柜，并配有全数字网络调光台，具有高抗干扰性、高精度、良好的保护功能，保证了系统的稳定运行。

四、大型剧院舞台灯光系统设计及改进措施

（一）设计指标

调光台可控制的光路应该有两千多条，舞台的平均照度应该在1200 LUX以上，舞台上的任意位置，至少要有三个方向的光线，而且每一道光线的亮度都要在1000 LUX以上。显色指数应在92以上。

（二）灯光回路分布

在舞台灯光设计中，灯光回路的设计是一个非常关键的环节，良好的灯光回路可以为表演者提供所需的灯光。这就需要科学合理的舞台灯光布置。目前，大部分大型剧院的舞台灯光布置方式为框架式，可以任意调整光线的颜色和亮度。灯光布置要求使舞台上的任何部位都能得到一个理想的投射角，以达到演出的多种要求，为演出提供坚实的技术支撑。

（三）舞台灯光配置

1、面光。面光是灯光系统中的主光，它可以起到正前方照明的作用，使观众可以看到演员和舞台上的布景。

2、耳光。耳光的投射角通常比面光低，投影距离比面光小，而光源与面光差别不大。

3、侧光。侧光是从舞台的一侧照射进来的，它起到了辅助照明作用，可以增强场景布置的层次和立体感，以衬托出舞台的气氛。照射的角度，方向，距离，强弱，都会产生不同的影响。测光的应用比较灵活，但为了得到更好的灯光效果，必须对面光和测光的比例进行调节。

4、柱光。它是在大幕墙的内部安装一种柱状光源，它的作用是增强灯光效果，并能起到突出的作用

5、顶逆光。顶逆光是由悬挂在舞台上方的吊灯所发出的，它的作用是照亮整个舞台，顶光有顶光和逆光两种，它的作用是增强舞台的灯光效果，让演播室得到一个满意的光线。

6、天排光、地排光。天排光是指从上到下的散射光灯光设备，将光照射到舞台上，增加了舞台的颜色。常用于描绘地平线、水平线、落日等，常与地排灯结合使用。地排光与天排光相对，它是一种由底向上的散射光源，一般设置在舞台的顶棚前。

7、追光。追光的基本原理是利用光学原理来控制光圈的大小、颜色和亮度，通常由固定在特定的地方的追光器进行控制，这样可以引起观众的注意，使舞台局部、小范围的灯光产生一种抽象的、虚幻的感觉。一般来说，一般的大中型表演需要配备2-4个远距离的追踪灯。

8、流光式。流光式灯光主要是指放置于地上或固定于台架上的灯光装置，可根据演出需要随时改变。一般都放在侧舞台的后方[3]。

（四）改进措施

舞台灯光在舞台演出中起着举足轻重的作用，合理地布置灯光是演出成功的关键。舞台灯光一般要注意以下几个方面：

1、写意。使观众可以清晰地看见台上的场景和人物，以便更好地理解作品的艺术效果和创作意图；

2、现实主义。使舞台看起来就像现实生活。

3、审美。要创造出一种令人愉悦的舞台气氛。要达到良好的灯光效果，除了要有一个合理的光照，还要进行合理的系统布置，以保证舞台的可视性。

五、结语

作为歌剧、舞蹈、戏曲等表演艺术的重要表演场所，随着人们的审美能力的提高，对舞台的设计也越来越有必要，不仅要与表演的形式相适应，还要能够准确地把握光线的变化。本文着重分析了大型剧院的舞台灯光设计与改善措施，以期为大型剧院的灯光设计提供科学依据，以保证其健康发展。

参考文献

[1]魏敏.小议大型剧院舞台灯光设计及其改进措施分析[J].中国包装,2018,38(02)：22-24.

[2]白杨. 舞台灯光建筑技术条件研究[D].北京工业大学,2015.

[3]潘云辉.玉兰大剧院的舞台灯位设计与灯具配置[J].演艺设备与科技,2005(06)：64-71.