试论表演专业学生学习中实践与创作的重要性

试论表演专业学生学习中实践与创作的重要性

王轶文

云南艺术学院文华学院   云南   昆明   650000

摘要：表演专业学习中实践与创作的重要性对于学生以后学习生活的帮助以及综合提高本专业在社会中的适应能力。在这场学习表演的过程中，我们要让学生体验不同人物性格，体验不同的社会环境等等，这些不同的人物处于不同社会的不同角落的生活不同的性格所做的不同思考方式，深入学习认识这些思维方式当我们走进错综复杂的社会“大人群”中会更加有利于我们的生活。

关键词：表演   实践   创作  “二度创作”

    学生通过学习表演，理解人物，理解剧情，理解剧本从何来，去向何方，人物如何在此生存，如何在剧本平台之上呈现人物，不断这样进行实践创作，从而尝试创作剧本，从原始创作中领悟到剧本创作之意，更有助于角色创作。在角色实践创作过程中，走进人物内心，把握剧本，也有助于剧本的创作。从内到外，从外到内的全方位剖析创作实践。即达到表演加强的目标，又可以练就创作剧本的能力。对于每一个学习表演的以及追求者，这样不仅仅会很好提高表演中对人物剧本的分析能力，更可能使人物内心到自己的内心的领悟诠释更加精准。   

一、对于戏剧表演的初步认识

    有人说人生如戏，作为表演的初学者，学生既是演员又是观众，他们一边表演一边观看。对于表演的最初认识无非是既定的去模仿别人，或者内心假装某一内心不真实的感受延伸到生活当中，如：撒谎，与小孩玩耍时可以把自己变成小孩的感觉等等。这是常人无任何戏剧表演艺术接触情况下的认识。那么到底何为戏剧表演？从何谈起？

想到自己刚刚接触表演专业最初的认识与理解，从对表演的一无所知到学习表演的台词，解放天性，小品练习，慢慢学习演员所要具备的素质，慢慢对表演的有了初步认识，理解了“表演”二字的涵义有了初步的认知。第一步的学习实践慢慢拉开我们走进的戏剧的帷幕，。

     英国著名表演艺术家亨利•欧文在谈论什么是戏剧表演艺术说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创作以血肉，它使剧里扣人心悬的形象活在舞台上”这里所说的诗人的创作，指的就是剧作家所写出的剧本。由此我们可以看出，戏剧表演艺术是演员在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，再创作出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创作出舞台艺术行动的过程来完成的。这只是初步的认识教学当中的一个概念化的认识。所以一个优秀的演员不仅要具备演员的基本素质，而演员本身就是一个创作者。

二、不断认识到表演中无时无刻的实践与创作的重要性

随着课程的进展我们要让学生不断认识到表演中无时无刻的实践与创作的重要性，以及如何展开进行，学年的教学进度不断开始小品写作并表演的课堂练习，认知表演中人物性格的存在，故事的矛盾是什么，等等一系列问题。通过不断的实践（上台表演），构思创作，不断首先培养出演员创作素质的“七力”“四感”。综合上述虽然一个演员所要具备所要具备的创作素质，但是无论在哪那个方面都需要演员的创作力，因为无论人物处在何时何地在做何事，都是建立在演员有依据的创作之中，而最初时呈现在编剧的想象之中，所以需要演员“二度创作”，但也离不开一剧之本。进而我们需要学生对剧本进行分析解读，进行排练实践，在不断的去理解剧中人物，理解剧中之意，准确传达给观众的剧本之意。而这个过程的排练分析，再排练再分析，这样不间断的过程，不仅仅是为了人物塑造，也是让学生对剧本的原始创作有了一定的理解和感受。实践名剧片段演出去尝试的分析居中经典人物，阅读整部话剧剧本，开始揣摩人物，理解剧本每个情节点所要表达之意。从剧本到表演里不断领悟剧本之意的创造之意。剧本所创作的无限舞台人物可能以及所要表达之意不断给人以吸引力。于是我的班上首次开始了小说改编话剧《那些女人》，这一段的改编旅程使我们不断认识人物首先如何立在文字之上的技巧，剧本情节点的设置，剧本如何表达自己想要的东西。这一段的改编使我认识到如何用剧情发展展开人物“生活”及性格，人物性格以及“生活”推动剧情不断的发展。认知到剧本创作的是如何为立足于舞台而要做的平台。

三、表演与剧本创作中的创作与实践相辅相成的关系如何展开进行

    浅谈表演与剧本创作中的创作与实践相辅相成的关系如何展开进行。基于上次的初步认识，不断对表演的认知和熟悉，在此我们有幸创作了话剧《木鼓声声》当中从创作的前期工作，到整部话剧的演出，我们都让学生全程参与，让学生学习到开始剧本创作，老师是如何从自己的表演经验当中提炼剧本所要之物，前期工作的准备，到剧本创作过程老师如何不断利用自己的表演经验化解剧本所遇困点。再到后来剧本成立老师如何塑造角色，如何利用表演在实践中再次如何

将人物站立在舞台之上，如何塑造人物，如何诠释剧本。表演如何辅助创作剧本，剧本如何为表演奠基，表演有如何诠释剧本。两者如何相辅相成不断展开？这样的过程从前期名剧排练时通读剧本去分析剧情理解人物，诠释编剧的内心所要表达的思想。在这样的学习中认识到编剧的思维模式，以及创作的来源之处，对剧本的把握，从塑造角色体会做起，角色走出剧本，在让学生想要的角色走进剧本，这两者相辅相成，对于学生的表演专业技能有很大提高，也同时可以不断掌握剧本的创作。

四、如何在学习的实践过程中培养学生对剧本创作的乐趣

如何在学习的实践过程中培养学生对剧本创作的乐趣，以及如何提高学生的创作能力。对于创作来说，无论是剧本创作，还是角色塑造的“二度创作”，有乐趣在里面是创作，如果没有乐趣在里面，那只是简简单的工作。如何不断在实践与创作中寻找到学生的内心乐趣？将要怎么面对学生自己的内心？将戏剧这种艺术方式如何融入学生的内心，融入我们的喜好之内？用我自己的学习经历，从不断感受戏剧的魅力，到渐渐自己的创作，让戏剧走进自己的内心。每个人是可以做到的，首先认清四年的学习表演不是当做是自己的义务，而是一项新事物的探讨与追寻。不是枯燥的完成学习任务，而是自己一场新事物的认知过程。我不断的对自己提出问题，去享受解决问题的过程，不断的认识到戏剧的魅力，培养自己的兴趣爱好，循序渐进。从享受舞台做起，完成角色，从角色中展现着自己的内心的思考，这是具有魅力的过程与享受。

首先有了兴趣，我们去做一件事情是积极的，是快乐的，是在享受。培养学生有了这个前提就可以很好的提高学生的学习能力。去不断的解读经典名剧，解读不同类的剧本，然后通过自己的想象创作出呈现在自己的脑海中一个人物的画面。带着画面去看观看视频资料，看成熟的演员时如何塑造，是怎么表达剧本之意的。然后在回头分析演员时如何把握编剧给的人物形象以及如何表达剧本之意。再回头编剧是如何去构建剧本，构建人物，来让演员更好的去表达自己所要表达之意。这样反复的实践过程就会提高。更多需要自己去看剧本，构思想象，演员如何塑造剧中人物？编剧又是如何去给演员提供原始样本，这样分析就会使自己不断的提高。

   表演专业学习中实践与创作的重要性对于学生以后学习生活的帮助以及综合提高本专业在社会中的适应能力。在这场学习表演的过程中，我们要让学生体验不同人物性格，体验不同的社会环境等等，这些不同的人物处于不同社会的

不同角落的生活不同的性格所做的不同思考方式，深入学习认识这些思维方式当我们走进错综复杂的社会“大人群”中会更加有利于我们的生活。

参考文献：

[1]: 《编剧概论》 作者 ：马琦         出版：1980年  陕西人民出

[2]：《戏剧艺术》作者：张先            出版：2005.9 广西师范大学出版社

[3]：《剧本写作初级教程》作者：杨健 张先   出版：2009.7 文化艺术出版社