以歌曲《黄水谣》为例谈歌唱中的情感体验

以歌曲《黄水谣》为例谈歌唱中的情感体验

李琼

湖南省衡阳市衡东县洣水镇文冲完小  421400

摘要：歌唱艺术是最情绪化的，最能触动心灵的艺术。“情”是一切艺术之所以感人的根源。“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱的情感把握是否正确，对声乐的学习及表演效果都有着重要的影响。歌唱艺术的情感体验是歌唱艺术的生命线，本人经过多年的声乐学习和积累，从以下四个方面来阐述歌唱艺术情感体验的由来。对歌者如何达到“声情并茂”的完美境界，有积极地促进作用。

关键词：歌唱  情感  歌唱艺术

这是冼星海的代表作，也是中国近代声乐作品的经典作《黄河大合唱》中的第四乐章，是一首可以独立存在的混声合唱或女中音独唱歌曲。用歌谣式的三段体写成，它的音调朴素，平易动人。这首歌分三部分。它叙述千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活，倾诉中国人民所遭受的深重苦难和满腔愤恨。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚而宽广，把作者对劳动生活的爱、对祖国地的深情表达得真切感人。

一、深刻体会作品的音乐内涵

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确、深刻地表达出歌曲的内涵，首先要具备丰富的文化艺术修养，其次必须认真研究歌曲的音乐。

1、要有丰富的文化艺术修养

歌唱是一种艺术，是一种文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个分析——理解——处理的过程。我国著名的声乐教育家喻宜宣教授说过这样一句话，“如果对此一无所知，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不能把自己从事的演唱专业发展到更高的水平。”任何动人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄还是意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融合后的产物。有了深厚的文化艺术积累，才能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，激发表演创作的热情。

2、认真读谱，深入理解

法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出的音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”因此，歌唱者面临的第一个任务就是认真阅读乐谱。有的学生一拿到歌曲就开始大声唱，而不习惯认真读谱和朗诵歌词，因而唱起来，对歌曲的节奏、速度、风格等等基本元素不能准确解读，歌曲的音乐内容也不能准确体现。所以我们应当从歌曲的文学语言、造型和音乐旋律起伏中，发觉这些丰富的情感因素，掌握歌曲的风格基调，使自己的歌声充分抒发出内心的情思，从而完整的表现出音乐的艺术形象。

二、分析研究作品的思想内涵

对作品情感把握的重要环节就是对作品思想内涵的分析研究，这是一个更深层次的理解。要唱出一首作品的灵魂，必须全面了解作品的背景、歌词。

1、全面了解歌曲的写作背景

以《黄水谣》为例，1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧队，从陕西宜川县东渡黄河，途中亲临险峡急流的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景。抵达延安后，他便谱写了大型朗诵诗《黄河吟》，冼星海回国后痛感民族危亡，纵笔谱写了大型声乐作品《黄河大合唱》。而《黄水谣》就是其中的第四乐章。这首歌鉴于如此残酷的现实，歌曲的词、曲作者希望通过自己的作品激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识。

2、加强对歌词的情感体验

演唱者对歌词的深入的理解是演唱前的一个重要任务，不仅要从文学的视角去理解歌词的内涵，还要用内心去感受，并能将歌词与音乐有机结合。例如声乐作品《黄水谣》：冼星海在《“黄河”内容》中对《黄水谣》提示道：“词句简单，但要有痛苦呻吟的表情，和普通的颓废歌曲不同，这里面是潜伏着希望和斗争。”从全曲来看，都贯穿着这样的情绪。

第一段：虽然描写敌人入侵前河东人民美好的幸福生活，但作者并没有把这一段写成单纯地对幸福生活的歌颂，而是把它处理成人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想，因而，从音乐上来看，虽比较明朗，描写了人民和平幸福生活的景象，但旋律的缓慢叙述，又使我们听到了“呻吟的感情”。
第二段：描写敌人入侵后“奸淫烧杀，一片凄凉”的景象，“痛者呻吟的感情”加剧，潜伏着愤恨与斗争的情绪。我们要身临其境的去感受黄河两岸人民被日本侵略者糟蹋，无奈而又可怜的诉说自己的悲惨命运。在这里，我们要以一种激动愤怒的情感去表达这段歌词的大意。
第三段：则更集中地表现了痛苦、希望、斗争的情绪。整首作品的演唱，给人的感觉应是凄凉、悲壮的。我们要通过对歌词的理解，使无声的歌词变成活跃、生动的语言，这样可以帮助我们找到语感和语言的动态美，体验语言在表现人物思想感情中的特殊功能。对完成作品的“二度创作”有极大的帮助。

三、感悟作品的艺术感染力

作品艺术的感染力往往体现在作品的一些细节上，比如：速度、力度等。这些细节平时引不起歌唱者的注意，但是在作品的表达上有不可忽视的作用。

1、速度的快慢变化

音乐的速度变化是极为丰富的，这是因为人的心里精神活动有着极其复杂、多变，随着情感的起伏，内心的速度也产生了相应的变化。

《黄水谣》中演唱速度的快慢，应该是一个值得重视的问题。
第一段：音乐舒展、流畅、优美、抒情，速度是柔板，深切描述了黄河两岸人民和平的生活。

第二段：“自从鬼子来，百姓遭了殃！ ”以它较低的音区，缓慢的速度，宽广而沉重的节奏，与第一段形成了鲜明的对比，这悲愤有力的控诉，深深地打动着人们的心弦。

第三段是第一部分的变化再现，黄河奔腾依旧，而遭到破坏的人民生活，却呈现出一幅凄惨景像，歌声在平稳、低沉的情绪中结束，使人久久难忘。

2、力度的强弱对比

音乐的力度性是声音音量强弱的表现，体现在情感上，力度强往往表现激昂的情绪，而力度弱则表现出委婉、较抒情。因此，可以看出声音力度在表达人的情感时，的确有着特殊的作用。

《黄水谣》中歌曲第一段演唱以弱开始，其后的渐强到强然后渐弱，以叙述的语气描绘黄河水急浪高的气势，第二句以中弱开始，临近句末以渐强收尾，描述黄河两岸麦肥豆香的喜气景象。

第二段的音乐转入低沉，“自从鬼子来百姓遭了殃”，要用中弱的声音唱，但是字咬的要紧，要有力度，“奸淫烧杀一片凄凉”这句整个渐强“奸”字是节拍重音，“烧杀”两字，用强而有力的声音唱出，“一”字要用一个极弱的声音开始，并做出渐强，才能扣人心弦。

最后一部分力度较第一部分要强一些，演唱时要表现出悲痛的心情，虽景犹在人却今非昔比，此情此景发人深思。

3、节奏变化表现

在歌曲中，情感是多变的活动。演唱者在牢牢把握歌曲情感基调的同时，还要仔细体会情感的发展轨迹和色彩变化，随着情感节奏变化的深情演唱，分析每段所表现的情绪。
《黄水谣》中第一段第一乐句，多以八分音符节奏为主，第二句有小附点及大附点节奏的加入，演唱时用平和叙述的语气演唱，注意吐字清晰，声音饱满，并注意强、弱、连、断的处理。
第二段节拍由2/4拍变为4/4拍，在乐段中大量运用大附点及长音符，配合徐缓的速度大起大落，表达出同是一条河，但鬼子来了后景象就不同了。
第三段是变化再现，音乐突然转为缓慢而沉重的节奏，其节奏音型与第一部分相仿，但速度相对徐缓，演唱时要充满着悲愤的控诉，表现了敌人侵犯国土，人民处于水深火热之中的情景。

五、结语

声乐演唱是集各种因素为一体的完美艺术。它的艺术魅力取决于情感表现，取决于情感深刻细致的表达。作为一名歌唱者要具备较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有较深刻的理解，有较深刻的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能通过表演将自己的心灵感受，用美妙的声音，完整的表现歌曲，感染听众，获得最好、最完美的艺术效果。

参考文献：

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［5］殷进良．试论音乐中的情感表达［J］．长沙：湖南大学出版社，2006 ．8