藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新

藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新

曹吉娜润淇

中央音乐学院 

摘要：有着藏族音乐元素的流行音乐在近些年来作为一类独特音乐类型开始在世界舞台上活跃，其背后具有非常高的艺术水平和深厚的民族文化思想内涵，对于推动中国流行音乐产业的发展和促进民族团结都有着重要作用。目前，现有文献对藏族音乐元素的研究十分稀少，导致许多的作品都有着对藏族元素的认知缺失，从而导致这一独特优秀的音乐类型开始止步不前。为了解决这一现状，本文先对藏族音乐和流行音乐的含义与特点进行阐释，其次分析藏族音乐元素在流行音乐中的融合，然后探讨藏族音乐元素在流行音乐中的创新，最后总结出藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新的音乐审美意义。希望以此来改变藏族流行音乐的止步不前的现状，促进中国流行音乐的创新和藏族音乐的传承与发展。

关键词：藏族音乐；流行音乐；融合；创新

现在市面有着大量层次不一的藏族流行音乐作品，作品质量参差不齐，许多劣质的藏族流行音乐作品在市面上流传，导致人们对于这一类音乐的认知片面化、刻板化。“藏族音乐元素”作为一支先锋力量，在中国流行歌曲中被不断进行着艺术创作和创新升华，且频率越来越高。这种新型的艺术创作方式，受到了大众的广泛认可、喜爱和传唱，使这一类型的音乐已经在现代流行音乐中成了独具一格的存在。目前国内外现存文献大多是对西藏民歌的分类和介绍，总体来说关于对藏族音乐元素在流行音乐中的融合与创新的研究课题少之又少，还有很多的未知需要作者自己去发掘。

一、流行音乐与藏族音乐

（一）流行音乐及其特点

流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。随着中国人民经济水平和教育水平的不断提升，流行歌曲的艺术种类、延伸派别和表现形式也在不断地丰富。当前，流行歌曲的种类非常多，音乐的风格也非常丰富，表演形式上也五花八门，并形成了各自不同的特色。流行音乐具有通俗性、大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性、参与性、即兴性、科技传播性等多样特点，其中的大致类型有布鲁斯、爵士、嘻哈、说唱等许多不同的风格。

（二）藏族音乐及其特点

藏族音乐形式多样，是有着鲜明特色的优秀少数民族音乐。其中的内容以宗教信仰和祝福为主，偶尔也会歌颂山川星河以及妇女容貌等。藏族传统音乐有着两种流派，划分为“鲁式”和“和声”。在这两大派别中，拉鲁山歌和卓鲁牧歌都属于鲁腔流行歌曲，但是和声派是按地域分类，其中谐青、热谐、堆谐、果谐、康谐、酉仓谐等都是一些典型的例子。

藏族音乐的特点是旋律框架，旋律装饰通常都会使用相同的音阶例如第二大音阶和第三小音阶。这对歌唱技巧的要求十分严格，只有在原始生态环境中长大的歌手才能自由歌唱。而且藏族山歌和藏族民歌的演唱技巧十分相似，都是根据一些随机性和即兴的方式来进行创作和演唱。例如，青海省的藏族歌手索扎所演唱的《a la la mo》，各种标志性唱法的结合唱出了藏族民歌的独特魅力。在表演藏族传统民歌时，歌手善于使用断奏、装饰音、变声、滑音和强假声。另外，藏族歌手还经常使用一种叫“镇固”的唱法，这是一项十分奇特的声乐演唱技巧。《北京的金山上》的原唱才旦卓玛老师就是“镇固”唱法的代表性实践者，她在演唱时就充分运用了这种唱腔。虽然这种唱法的演唱技巧十分困难，但仍然是藏族民歌的一个不可分割的部分，因为这种唱法使声音自然流畅，简单抒情。

二、藏族音乐元素在流行音乐中的融合

（一）歌词内容

文字作为汉字的表达方式，是表达作者意图的重要手段。作者将文字作为载体，通过各种文学手法，结合旋律，产生自我表达的感觉。这一手段可以更加直观地将作者的内心想法传达给听众，使听众方便了解歌曲所要表达的意愿。

渗透法是藏族流行歌创作的主要方法，并且有两种表现形式：其一，将代表西藏外在表征的一系列元素具体化、符号化。如高原、雪山、雅鲁藏布江、布达拉宫、雪莲花、牦牛等等。以及对西藏形态的共同理解，即太阳、蓝天、白云、羚羊的具等等体词汇符号。在视觉呈现中，西藏的天高云淡风景必然是要体现的重要元素之一；其次，藏语最有意义的抽象色调表现在“家”“祖国”“母亲”“亲人”等名词的频繁使用上。由于藏族人民是母系社会，其中母亲所扮演的角色比重很大，再加上藏文化中浓重的家乡情愫和团聚的家庭观念所导致歌词中大量包含了其代表家的元素。这些词是现代务工人员的情感软肋，用藏区风格的歌曲演唱角度下来表达其中感情的倾诉，这些元素可以充分地充分地表达出藏区文化的归属感、思念感和家庭感。这样的手法它消除了城乡、民族、社区、性别和年龄的差异，从而容易调动全人类寻找真正家园的愿望和本能。

（二）音乐曲调

流行音乐创作的基础是旋律，基于公共传播、受众范围广等特点，提出的一种新型公共传播的音乐模式。这是流行音乐本身固有的，对其创作的要求既需要响亮地表达，也需要能够识别、记忆和传达中心思想。为了突破流行音乐的创作瓶颈，人们开始朝着少数民族众多的中国下手，让少数民族的文化和音乐在与现代流行音乐的交合下获得新生。藏族也理所应当地参与了这一事件。当然，这离不开西藏音乐本身的特殊魅力。高海拔和封闭性的地理环境下，藏族音乐在这里独自发展和传承，造就其独特性但也决定其发展的封闭性和单一性。西藏歌曲本来是藏民从宗教歌曲中汲取的二度音乐创作，伴奏多为海螺、扎木念等简单乐器。它们的形式简单，节奏明亮，都是为了方便人们记忆和传唱。

绵延不绝的山脉以及高低起伏的峡谷深深吸引着藏民，从而使他们的歌唱旋律也变得错综复杂、高低不一。主要是在短旋律向上的层次上，在对称下降后的较长线条上。因为他们相信这样象征着雪域高原的景色，这一类型的音乐可以参考张千一作词作曲的知名歌曲《青藏高原》。作曲家由于在创作过程中，还融入了类似山间回声的曲调效果，在曲调重复的情况下，与边远和偏远的联系进行对比时，表现出了优缺点，这也是基于对西藏地理环境的深入了解，从技术角度对作曲进行了尝试才能达到的效果。用一问一答的表演形式升华其中的内涵，也在侧面体现出藏区海拔的高度与以及背后所带来的淳朴和向往，像李幼容作词、臧云飞作曲的知名藏族歌曲《珠穆朗玛》，这样的创作就非常有学习的价值。这首歌中就充满了对于藏区风景的描述其中的旋律也是高低起伏变化多端，与其说这是歌还不如说更加像一副在耳朵里勾勒的藏族美丽风景画。

（三）表演服装

近年来，有越来越多的藏族歌手、歌唱家出现在日常的音乐会和歌曲比赛中都会身着藏装，人们对此现象已经司空见惯了。他们在城市中穿着藏服这一行为将城市与遥远的西藏有了交合，藏族文化通过音乐积极传入东部地区，也反映出民族题材在流行歌曲中所占比重越来越大，独特性越来越强，屏幕上的身影也逐渐增加。首先，我们会看见他们的梳妆打扮都充满了民族特色，其次黝黑的皮肤和不流利的普通话都会增强观众的记忆点。然后是他们独特名字和其名字所蕴含的意义，都会使人们的好奇心加重。其次，为了突出民族性格，大多数都会身着不同西藏民族、不同地区藏民的华丽服饰，其中最出名的就是康巴、安多、加绒和白马的藏装服饰。这些藏族歌手在参加各种类型的演唱活动时都会盛装打扮一番，从而达到上文所期待的目的。装饰文化与藏族音乐的结合，也使其具有了表演所需的视觉艺术性。但是其中也有不了解藏区文化的歌手胡乱搭配服饰，将藏族神圣的经幡当成裙子的歌手萨顶顶引来了藏区人民的公愤，成了一例反应强烈的反面教材，所以我们在选择这种服饰为表演服装的时候应该先了解歌曲的地区和其相应的忌讳后再去穿上表演，这样才不会引起麻烦和误会。现在的藏装也开始与流行结合，逐渐地将传统与流行碰撞，藏族歌手阿佳拉姆所创立的品牌“阿佳拉姆”在2020年也走上了国际舞台，她所带来的藏潮服饰在巴黎时装周中大放异彩。现在的歌手们也开始接受这一新潮服饰作为表演着装，藏潮的音乐与藏潮的服饰必将在今后的舞台中成为最吸引人的组合方式。

（四）创作内涵

西藏独特的高远地理位置，以相对孤立的生存条件发展着，缓慢的生活节奏、物资匮乏、交通不便但是却拥有着崇高的精神信仰。这种对比下吸引着更多人前往西藏，随着外人的进入，现代科技也开始流入了这个与世无争的圣地并且逐渐改变了西藏人民跨世纪生活的状态。宗教生活在藏人的传统文化生活中具有极为重要的意义，宗教、信仰、宿命论、循环论等关键词可以说是一种文化，更是藏人文化的根本。例如，由何训田作词和作曲、歌手朱哲琴演唱的藏族歌曲《升天鼓》，歌词比较晦涩梦幻，没有一贯的使用具象化手法，其中阿佳一词的使用很少，在千篇一律的创作中标新立异。侧面揭露了流行音乐的本质，是真正在创作音乐，实现其艺术追求，为这种音乐创作开辟了新的前景[10]。其中曲式也不再是亘古不变的老方法，而是将现代艺术和西藏文化融合，舍弃了之前的唱法和乐器。其中表现得最明显的就是旋律中减少了歌词，他是真正的理解了藏族文化的背景下进行的艺术创作，在创作中摸索出的穴位心中打出了“女人、命运、当下、循环、信仰”等隐藏的文化。再比如ANU组合所演唱的《FLY》他们没有像之前的歌手一样不断地翻唱卓玛和雪山，而是纯藏语的歌词加上rap的表演形式，伴奏也是完美地融合地融合了雷鬼嘻哈与藏族传统器乐，获得了一众人的好评和转发，并且这首歌也在2022年的冬奥奥运会上播放，看到了其背后藏族音乐与流行音乐融合的时代价值。

三、藏族音乐元素在流行音乐中的创新

（一）技术素养

藏区音乐一直被主观地当作流行音乐的素材和惊艳点。是能经得起时间考验的音乐作品，不仅由艺术创作的基本规律决定，也由社会意识中审美感知的趋势决定。

传统音乐与流行音乐之间存在着矛盾与依存的关系。在创作流行音乐的过程中，其研究的是音乐自身的发展规律，调性、风格，而创作传统音乐更加偏重文化内涵。作曲家们的创新方法就是将民族音乐最好的片段加工出来，使之能够更加具有吸引力，并且能更和谐地创作音乐。藏族民族音乐韵律流畅自然，节奏明显风格突出，旋律线条绵延悠长，有大量的空间和可欣赏性，更容易在此基础上进行创新。然而藏族音乐的特点繁多不只有具有特色的绵羊音，还有其中十分神秘的宗教感，藏民认为这是他们和信仰的一种交流方法，这种神秘感和神圣感会不断吸引着人们给他们造成文化的冲击。这里的创新方法就是将这种感觉通过现代音乐的加工方式，去让大众能够共情能够感同身受地去理解这种创新音乐。藏区与中国东海岸经济发达地区距离最远，与广大观众在两个坐标上纵横距离上都非常的遥远，因而使观众和听众极容易产生一种星云朦胧感和美感，这种感觉一直影响着艺术创作。

（二）文化传播

符号文化与传播的本质是主体之间的关系。如何利用符号的普遍性已成为一个问题。众所周知的大众传媒的传播下，藏潮音乐也就是藏语流行音乐开始迅速地壮大和发展，并且逐渐趋于成熟和完善。音乐离不开其他符号系统的支持。文化背景的了解和运用才是创作的根本条件之一，而不是一味地去迎合大众去做没有营养的洗脑歌曲。作者应当在理解透彻的情况下去对待、去创作这一文化艺术。只是简单的具象化藏族风景已经是过去式，我们不能否认，但是也不能止步不前。如果继续这样，只会破坏藏区传统音乐的本质和拉低文化的高度。符号媒介在创作中扮演着重要的角色，但是一味地使用它，将会使创新能力受到束缚。因此，新颖的创作手法必将是藏族流行音乐在一众过分商业化的流行音乐中突出重围的一把利刃。

藏族音乐的听众之前都是藏区人民。随着现代交通的进步、现代传媒的发展逐渐将这神秘的文化带到城市中去，这一切不仅改变了现代城市人的生活，也给现代人带来了前所未有的震撼和体验。现代人迫切需要一个发泄情感和压力的地方，这个地方必须被发现和创造。因此，城市居民把遥远的西藏想象成一个他们可以找到心灵安宁的地方，可以将压抑的情感和压力发泄、遗忘的地方。藏区也成了一个现实存在的乌托邦，这里不断吸引着那些渴望平和的都市人，加上文化的完全差异更加地吸引着那些不安躁动的灵魂。人都会厌倦，人们听惯了现代的人工合成音乐，希望追求一些新鲜感，目标也就瞄准了西藏，并倾向于各种各样的演唱方法，包括最具代表性的高音象征着自由和宣泄。因此，原生态唱法也首次被纳入五种唱法之中。这种巨大的变化极大地促进了不同音乐形式之间的借鉴与融合。许多人在用藏语歌唱时，不仅获得了自由、宣泄和愉悦的身心体验，还获得了缓解精神压力、回归自然的短暂体验。加上西藏地理环境的限制，在没有外来文化的冲突下已经平稳地发展了几千年，善的信念亘古不变，让每个向善之人都充满了向往。这里的创新就是将外来文化和善的信念相结合，从而能够吸引更多的听众。所有古今创作的艺术作品，最终目的都是追求真实、美好、解脱的目标。因为藏民们相信来生和轮回，对待一切事物都是充满了善意，他们的歌曲中也是充满着对自然的敬畏和喜爱。而在山脉之外的人们对这种淳朴的生活充满了向往，哪怕是一首歌也能让他们离心中的天堂更近一点，暂时地逃离世俗的折磨。

四、结语

藏式流行音乐是中国内地音乐发展过程中的一支非常有代表性、民族性的特色音乐分支。在其发展过程中，民间审美理想和文化心理结构的变化，使藏族元素在历史的不同阶段得到了不同意义的诠释。我们不能一味地消费文化，而是该去保护它、传承它。在以艺术创作为主要目的情况下，认真了解文化背景、艺术价值后进行创作，而不再是一味地将丰富的藏区文化归结为一系列的文化符号。现代音乐创作者应当把流行音乐的经济价值和藏族音乐的文化价值相融合，创新出新时代的优秀藏族流行音乐，让这十分具有特色的音乐在中国的音乐历史上留下浓墨重彩的一笔。

参考文献

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