江苏徐州
摘要:影视表演艺术主要是通过表演者塑造和呈现影视作品当中的固有人物形象,其展示方式通常为人体表情、动作,以及乐曲演奏、演唱表现。也会根据不同的要求在影视表演中增加魔术、相声,民间杂技等多种艺术表演形式和内容。演员在表演的过程当中,能更加直观的向观众展示人物描写当中出现的情感、冲突,以及其情绪的变化。其具有较强的生活性、艺术性、代表性。戏剧表演则更加注重于舞台形象的塑造和呈现,演员在实际演出之前,需要反复多次的进行排练和登场演出,体现人物形象的方法通常为“现身说法”这一特殊形式。演员每一次演出都是对戏曲和人物进行再创造,且都要完整的呈现戏剧作品。与影视表演不同,戏剧表演的演出与欣赏是同步进行的,戏剧表演停止或结束时,观众的欣赏也会相应的出现停止或终了。
关键词:戏剧表演;影视表演;差异;论述
一、戏剧表演与影视表演的特点
(一)影视表演特点
演员镜头感:在影视表演中演员无需与观众直接进行接触,而是借助摄影机和屏幕的媒介进行故事和内容的呈现,这就要求演员必须要具备良好的镜头感。在具体拍摄时,镜头会根据拍摄要求进行移动,而演员则需根据导演指示快速找准镜头、调整自身状态。在表演开始后,需快速进入角色,对无感情的机器表现出充沛的情感,并根据表演效果和要求保持良好的形体,有效调整表演方式和方法。银幕逼真性。影视表演当中演员的表现都会通过镜头无限放大,而演员想要赢得观众的认可,就需要经受住荧幕的考验,并能根据剧情故事进行情感、行为、思想等的转化。其塑造的人物虚拟注意现实世界的客观存在,结合现实生活体验和意识要求进行表演。这样才能使实际的场景更加贴近生活,且更加的流畅自然。
(二)戏剧表演特点
舞台直观性:戏剧表演需在舞台作为特殊的空间环境进行呈现,演员与观众处于同一空间内,且需通过自己的表演和相关道具,将观众带入到特定的场景、环境、情境中。因此,与影视表演而言,戏剧表演是在观众面前真实发生的,观众能及时鉴赏,而演员则可通过对观众情绪和反应的观察的,及时作出调整和完善,有效实现观众与演员的经常交流。时空局限性:戏剧表演受空间与时间的约束较强,演员需在既定的时间内完成戏剧剧情的呈现和人物的塑造,时间跨度小、表演空间有限、不能重来。演员必须要具备较高的舞台素养和过硬的专业素质,具备较好的体力和较强的抗压能力。在完成高强度的戏剧内容输出的同时,能通过精彩的表演吸引观众的目光。
二、戏剧表演与影视表演之间的差异
(一)演员要求与创作形式的差异
在进行影视表演时,演员应具备较强的一次性创作的能力和素养。尽可能减少自身表演与导演要求、作品剧本的误差。因为影视作品所耗费的时间相对较长,期间所消耗的人力、物力、财力较多,一旦影视作品成功发布之后,即便其中存在差错或者问题,一般情况下也不会重新进行拍摄。因此,参与影视作品表演的演员自身需具备过硬的专业素质和能力,具有较高的镜头感和表演素养。以确保影视作品的拍摄准确无误。戏剧表演剧本身具有重复创作性,虽然都是相同的剧本,但演员的每一次表演都会存在一定的差别,其动作形式和表演形式具有重复的特性,对演员的一次作品成型率的要求相对较低。演员需了解剧本和所塑造的人物,反复、大量的进行练习,不断的进行揣摩和分析,遵循效果、技巧、动作精益求精的原则,以最佳方式进行人物形象的刻画。
(二)受众交流与时空关系的差异
戏剧表演通常在舞台或特定的外部环境进行,以集体表演的方式进行呈现,其具有较强的空间与时间的限制。演员在表演过程当中需借助一些特殊的道具,或是根据临场反应优化表演。若在特殊场景进行表演,则需要适当的进行表演技巧的放大与缩小。而受影视表演的特性和特质的影响,最终表演效果的呈现包含了演员的实际表演和实景拍摄,其表演的场所和环境会根据故事发展的顺序和时间进行调整,且在获得最初的影视作品资料之后进行剪辑,并根据表演效果要求专业配音人员进行配音。从演员表演开始到作品的呈现需要耗费较长的时间,整体的空间范围较为宽泛。而演员想要更好的完成表演,需对戏剧表演和影视表演的空间和时间的关系进行深入的研究和了解,掌握这两种不同表演形式下受众群体交流的不同。针对戏剧表演而言,台下观众作为主要的受众群体,其在观看后能直接或间接的表达自己的观看感受,并通过其特殊形式与台上的表演者形成直接交流,或是结合自己的心理活动和观看体验为表演鼓掌、喝彩,使演员更加直观的接受到观众的认可。影视表演的受众群体与演员的交流是间接进行的,彼此间隔着屏幕,但却不能直接的向演员反馈表演效果和自身情感。
三、戏剧表演与影视表演的艺术特征
(一)表演的顺序特征
在戏剧表演中演员们的表演从上舞台那一刻开始到下舞台那一刻结束,整个过程是连续且有序的,连换装和化妆都安排得非常紧密。有时为了与故事所需情节穿插,演员们还需要特别制作服装或者穿着与剧情相关且便于快速脱换的服饰。而影视演员则会相对轻松,他们会根据不同的情况改变拍摄的顺序或者故事发展的顺序。虽说拍摄的过程中由于各种原因打乱了拍摄顺序,但影视作品依然会通过后期剪辑,拼接制作成为故事发展的正常顺序,以达到更高的艺术效果。
(二)观演特征
戏剧表演与影视表演由于环境受限程度不同,导致观演的方式也不同。影视表演在创作过程中大量运用数字设备,也能通过后期剪辑的方式进行逻辑叙事。演员在创作时的所有演出过程观众都是不可知的,因此观众不能在演员演出时直接感受到角色的变化,只能通过科技的帮助让观众感受到在现实生活中不可触摸的场景。正是影视创作的这种特点使得演员们在进行影视作品表演时能够随意跳出角色,调整剧情发展进度。戏剧表演则不同,观众可以通过身体感官更加直观、快速地跟进角色的现实状态。
(三)美学特征
影视艺术所具有的技术性特征,使得影视作品在对现实世界的描述上相较于戏剧表演艺术来说更加纪实。这种运用摄像机直接记录的方式,能够最大程度地还原人们生活中的景物。而在这种逼真的环境中进行表演,成为一种纪实性的美学风格。
四、戏剧表演与影视表演中演员的表演特征
(一)时空性
对于戏剧表演而言,戏剧表演中故事的发生与发展是与观众所观赏到的时间、空间完全同步的。他们所展现的剧中角色与观众同属一个空间,这种同时空的特点,使得观众能够更加容易去感受剧中角色。而这种在同一时空中与观众进行情感交流的表演,使得戏剧演员不得不具备更细腻的情感。而影视表演则是演员们用几个月或者几年的时间拍摄而成,当观众真正看到演员的表演时,已经和演员本身的演出时间存在了时间差异。这种几个月或者几年后演员才开始与观众发生联系的影视表演,使得观众对剧中角色的观赏只能从作品完成之后才能开始。
(二)连续性
就连续性而言,戏剧演员由于与观众处于相同时空,这导致其表演具有连续性。这种不间断的表演使观众更设身处地地融入剧情,也使观众同演员一起直观感受角色的心理变化,观赏剧情发展。而影视表演则是运用镜头去记录剧情的发展,在记录的过程中一个镜头可以让演员拍摄好几遍,表演创作完毕之后,还要受到后期制作等因素的影响。因此,对于影视表演而言,演员的表演是非连续性的。
(三)表演性
戏剧表演由于舞台的特殊性,使得演员在表演时通常会稍显夸张,动作幅度相较于影视演员更大一些。戏剧表演的这种夸张手段一方面是对现实生活的一种放大,另一方面也是照顾观众的感受。戏剧演员在有限的舞台上,需要时刻注意观众的反应和现场的状况,这些固有的周遭环境使得演员们的表演,无论是角色情绪的展现、肢体动作的变化都需要具备一定的夸张性,但这种夸张的表演一定是以真实作为前提。而影视表演与具有固定舞台设置的戏剧表演相比,其灵活的环境变化使得影视表演更加追求真实性。目前我国大多数的影视作品中常常出现特写镜头,这就要求我们的演员在面部表情的细微变化上要更加细腻,通过内心复杂的情绪使情从心出,从而再呈现在特写镜头中。影视表演运用局部特写表现角色内心变化,也是一种为观众放大角色感受的呈现方法。
五、戏剧表演与影视表演的发展
影视表演与戏剧表演已经渐渐走进人们的生活,融入人们的生活,并不断地与人们的生活方式息息相关。虽然两者的表演艺术呈现的方式各有不同,但无论是影视表演还是戏剧表演都属于表演艺术,且两者对演员所需具备的素养是高度一致的,它们相互融合又相互依存。它们存在的意义都是通过演员的表演创造出让人们感受爱,感受生活的作品,也让所有对这门艺术感兴趣的人们通过作品能够看到人世间的珍贵,这是所有演员努力去诠释和创造的原动力。
就影视表演与戏剧表演的发展史来看,影视表演借鉴了许多戏剧表演中存在的元素,吸取了戏剧表演中的精华后,影视表演不断更新完善。前期影视作品的创作者们会通过戏剧作品寻找灵感,而如今的影视作品表演也在影响着戏剧表演。在科技快速发展的今天,快速发展的影视作品在带给人们丰富视听的同时也冲击着当代的戏剧作品。因此,目前已经有不少的先锋戏剧作品开始借鉴影视作品中的创作手段,考究光学在有限空间中带来的视觉快感和声音所创造的奇幻特点。将这些影视作品中的表现手法充分融入到戏剧表演中,在紧跟时代科技的同时提高了戏剧表演的舞台魅力,使得戏剧表演艺术与影视表演艺术共同发展。
戏剧表演与影视表演都以自己所持有的独特的魅力存在着,而两者的异同也被不少研究者探讨过。本文本着两者共同进步,不断发展各自的表演艺术,完善自身表现力的立场,客观地看待影视表演与戏剧表演之间所存在的密切关系。影视表演从戏剧表演中取其精华,戏剧表演从影视表演的特点中借鉴发展,两者相互促进,共同发展。
参考文献:
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[3]许江宁.影视表演和戏剧表演的内在联系及差异研究[J].声屏世界,2021(01):48-49.作者:郭小雨,1982年2月22日出生,女,籍贯:江苏徐州,现居上海。在职研究生专业是艺术学。