浅谈戏剧表演中的角色塑造

浅谈戏剧表演中的角色塑造

邱阳进

四川电影电视学院 四川省成都市610000 

摘要：表演艺术的本质即为角色塑造。所有戏剧艺术的表现因素铺陈罗列，究其根本都是为更好的角色塑造而服务。因此，每个演员都要通过不断的认知自身，并深刻体悟到角色的性格、内心情感以及所处的环境和时代之后，才能塑造出精致、逼真的舞台屏幕形象。戏剧的特性在于真切的存在，作为构成之一的角色，其全部意义也正在于被创造、被感知的生动的存在。演员借角色的塑造与观众对话，而角色也在台上台下的情感共鸣中盈满生机。正是因为这一特性，塑造出合乎创作者和观众双方共同审美理想的角色是极为不易的，针对这一人物角色形象塑造从角色本身特点，剧本内容分析；再到角色完整性，表演中对角色饰演的真实感悟，最终通过一系列细致入微的言谈举止，将一个符合整部戏剧心理情绪的鲜活角色完整呈现，借以使观众关注舞台，接近戏剧理念，步入角色的内心世界。

关键词：角色塑造；二次创作；人物心理；戏剧冲突

1.角色分析的重要性

“角色”本身就是戏剧表演的特殊术语，指的是在戏剧中演员所扮演的人物。从功能学角度看，角色在戏剧中的功能可大致概述为表达戏剧主题，调整戏剧节奏，丰富戏剧情节等方面，各角色均需“带来一种对全剧颇有好处的色彩”，角色固有价值的衡量标准只能在戏剧完整性中建立。戏剧中的角色更像是剧作家艺术观念的载体，在舞台上的一举一动都蕴含了戏剧家的审美追求。从某种意义上来说，主要角色最能凸现整部剧作的整体立意，但要想完美的实现这一目标，必须需要塑造成功的辅助角色的帮助。我认为这项技术应该指向演员可用的所有工具，例如面部表情、肢体语言等，率先在头脑中产生的，进而进一步引发自身成熟的情感以用来表达剧中角色的情感。尽管角色需要演员来扮演，但角色的整个身体对于演员来说是崭新的，演员只有不断深入角色的深度，不厌其烦的重复体验，反复将角色的生命与自己的感触融合，并随时表达自己理解的剧中角色的观点，使角色的体验和反思得以融合。通过这种方式，演员可以通过有机的二次创作而得到直接展示，从而达到表演艺术的终极目的。

2角色与戏剧表演

戏剧表演的艺术是演员在剧本的基础上，加工创造出活生生、有血有肉的角色。戏剧舞台表演中角色是重要的组成成分，推动剧情的决定性因素之一就包涵角色塑造，因而对于角色塑造的探讨是必要的，对于一个演员来说，探讨角色塑造也是提升表演能力的必经之路。演员的主要任务并非仅仅是利用角色的外部形体语言来展现角色人物的生存境况，尤为重要的是演员在戏剧舞台上进行表演时一定要塑造出剧本中角色的人物整体，包括整个剧本的内在生活，这样就能让演员的个人情感适应人物角色的生活，并把演员的个人情感全部融入到角色的生活中[1]。由斯坦尼提出的这个观点即可以看出，在戏剧表演的过程中，演员应当时刻关注角色的情感、重视角色的体验，进入角色的内心，从而在戏剧表演的过程中顺利的制造出真实生活的幻觉。

3.角色塑造的原则和方法

现阶段，世界上有关戏剧表演的理论派系主要有二种，一是以德国布莱斯特为主要代表人物的表现派，这个派别的主要观点是演员自身应该高于角色塑造，利用表现手法呈现出演员和角色的分离；二是以前苏联斯坦尼斯拉夫斯基为主要代表人物的体验派，这个派别的主要观点是角色塑造要高于演员自身，演员应该体验角色的情感，主张演员和角色的融合。

3.1角色塑造的原则

舞台上的戏剧表演环环相扣，任何一个细微的细节都会对戏剧节奏产生影响，尤其是演员舞台上的角色塑造，更是牵一发而动全身的重中之重。例如我在饰演朱一刀时始终铭记他将会逐步从一个充满匪气的草莽成长为一个具有政治觉悟的革命英雄。尽管在表演中，演员只需要负责某些角色的形成，但对于观众来说，舞台上表演的是完整的表演艺术活动。因此，在角色塑造中，演员必须坚持整体性原则。必须将剧本与自己结合起来，以了解角色的动作、表情、眼睛和表演的设计，同时还要注意与其他演员的配合以及灯光，声音效果和其他部门的协作。因此，可以进一步提高舞台性能的整体效果。此外，演员在角色创作过程中需要与导演进行积极沟通，并且导演要协调各方。这对于角色创作的完整性也十分重要。

3.2角色塑造的方法

演员是塑造整个过程的主导者。正如哥格兰所说：“当演员要塑造一个人物角色时，演员首先要对整个剧本细细研读，摸清楚剧作家的用意，整理出不同角色人物的本质属性和存在意义，并思考和设计自身所塑造人物的行为，在头脑中首先就要有这个人物角色的形象。总之，演员应该看到角色应该有的状态和面貌。”[2]除了要将剧中角色的状态熟稔于心，演员在塑造角色的时候不应该停留在单纯表现角色的形体语言上，还要在此基础上发挥一些创作性的或者独特个性的表现方式。假如演员在表现角色时只是停留在原有的基础上，或者是呆板的照本宣科，那样根本谈不上表现力，更谈不上个性的表现。

对于演员来说，除开研究剧本、研究角色，最重要的应该是体验生活，在生活中积累可以运用的表演经验。很多人都曾说过，艺术来源于生活，也有很多演员承认自己在塑造角色时的内心情感凭借的是曾经生活中的情感记忆，即“表演就是生活”。演员达斯汀·霍夫曼认为，演员在表演时主要依靠记忆、观察生活的真实和经验的积累，这样在分析角色时才能对号入座，可以说生活经验的积累是每部戏剧之所以成功必不可少的组成部分。

4.结论

演员在艺术创作中的角色是一项微妙而复杂的任务，只有在演员将“自然”魅力与作家角色的魅力有机地结合起来的情况下，演员才能创造出有血有肉的形象。演员创造的角色必须具有复杂多样的个性和生动的立体外部形象，以打动观众。演员在这个过程中扮演着重要的角色，因为剧本只创造一个人，而实际上赋予角色生命和角色的演员最终就只能是演员本人，并在这个过程中发挥着举足轻重的作用。
作为一名合格的演员，其艺术创作技能也丰富多样，这意味着演员不仅应具有很强的专业基础技能，而且需要演员表演的的人对角色的生活、环境、性格、所处的环境。只有这样，演员才能形成生动形象的人物并完成他们的工作。这要求演员不断积累和丰富他们的生活和工作，并改善艺术创作的艺术手段。要积累自己对社会的深刻知识，这是一名合格的演员需要付出一生努力追求的。

参考文献

[1]王宏建主编.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社 2000：143.

[2]樊燚. 肢体语言的魅力——论形体动作对演员塑造人物形象的重要性[J]. 大众文艺, 2012.

[3]刘薇.话剧表演中演员情感表达方式研究[J]. 时代教育, 2014(7).