浅谈舞台演唱表演的技巧

浅谈舞台演唱表演的技巧

李珠

会昌县采茶歌舞剧院 江西赣州  341000

摘要：公开舞台表演是表演者创造性生活中的决定性时刻，也是音乐家（成熟和初学者）长期工作的结果。当然，这是培训和成为音乐家体系中的必要阶段，一切都是相互关联的：音乐思维教育、创造性想象力、听力、技术技能、记忆、专注于工作模式和一般文化。舞台演唱表演的技巧对于表演者来说，是至关重要的，本文就舞台演唱表演的技巧展开详细地研究。

关键词：舞台表演；音乐家；表演技巧

引言：在学生音乐学校学习期间，学生就应该习惯这样一个事实，即表演是一件严肃的事情，他要对听众、作品作者、他自己和老师负责，同时这是一个假期，也是他一生中最美好的时刻，那时他可以获得极大的艺术满足感。尽管整个教育过程都是在教师的最强控制下进行的，但音乐会的表演更多地取决于音乐家的个人能力。舞台上的行为，游戏中的幸福感，对观众态度的反应——所有这些都以自己的方式在每个表演者身上展现出来。

一、舞台演唱表演的技巧

（一）学生音乐学校学习期间易出现的问题

在学生音乐学校学习期间的这个阶段，通常会出现故障，甚至给非常有天赋的表演者造成严重的精神创伤，这有时会导致他们拒绝舞台表演。考虑到表演者在舞台上崩溃的原因，我想更详细地谈谈流行兴奋的问题——“在公共场合”的内部解放问题，摆脱紧张的约束路径的能力。一位心理学家用微妙的心理观察描述了一位演员在舞台上经历的痛苦和不自然的状态：“当一个人——一个艺术家在千群人面前登台时，他因恐惧、害羞、责任和困难而失去镇定。在这些时刻，他无法以人性化的方式说话、观看、倾听、思考、想要、感觉。”

音乐家的兴奋——表演者与演员描述的福祉没有什么不同；责任感、不寻常的氛围、对失败的恐惧——所有这些都扰乱了创造力。对于许多钢琴家和（特别是）学生来说，音乐会表演远非易事。众所周知，有一些优秀的大师害怕舞台，通常在观众面前演奏，远远低于他们目前的水平[1]。

（二）音乐会的兴奋问题

音乐会兴奋的问题不会被音乐教育学和心理学领域的不止一名研究人员绕过，也没有被演奏乐器的私人教学方法所绕过。事实上，这个问题，流行兴奋的问题，以及这些问题——如何在音乐会表演中摆脱不必要的兴奋，如何在准备表演时处理各种兴奋——是音乐教学法和心理学的关键。因为教育艺术能力，特别是在表演时控制自己的能力，是教师培养音乐家表演者的任务之一。

    音乐会兴奋应该被视为一种取决于个人特征的情绪状态。多种兴奋有两种类型：“兴奋-上升”和“兴奋-恐慌”。由于每个表演者心理组织的个人特征，兴奋状态对所表演作品质量的影响不同。

一种兴奋有助于出色地应对他的创造性任务，有助于提高表演的亮度，表演者与听众的更好接触，然后另一种兴奋必须花费大量额外的精力来克服兴奋，同时表演者并不总是达到预期的结果，因为许多兴奋情绪会进入痛苦的状态。

大多数情况下，这表现为违反速度调整，失去节奏感，在表演者看来，他经常表现得非常安静，没有听到他的声音，他开始玩得更高细微差别。相反的情况发生了：气质消失了，游戏变得无色，沉默。最糟糕的是，如果记忆突然失灵。有时，它不仅会影响运动记忆，还会影响音乐记忆。在第一种情况下，音乐可以提供帮助，在第二种情况下，音乐可以提供帮助。如果这种情况没有发生，停止是不可避免的。通常，兴奋恐慌会导致崩溃，从而导致表演者的精神创伤。这种情况被称为“维蒂病”。不成功的表现会引起对自己的不确定性，在你的能力和能力方面，“恐惧”不好玩，忘记文本，停下来。

（三）音乐会兴奋的原因和处理方法

每个表演者都应该意识到流行音乐兴奋的原因，并能够与它们作斗争。引起对音乐会表演的恐惧的原因有很多：不寻常的氛围、技术设备不足、曲目选择不当、自我怀疑、老师和其他人对学生的不正确的心理影响。让我们关注后者，因为我相信教育学生对“音乐会表演”的感觉和责任感是老师到达音乐学校时的任务之一[2]。

（四）如何以及何时与舞台相识

老师应该怎么做才能提高学生的福祉？他应该如何以及何时与舞台相识？有经验的教师和心理学家认为，有必要从培训的第一步开始，尽早让孩子适应舞台。众所周知，在童年时期，音乐家-表演者的未来个性的品质就形成了。重要的是不要错过这次，因为孩子的心理主要是为了表达积极的情绪，这是从自己的游戏中形成满足感的严肃先决条件，即与听众沟通的乐趣。

（五）技术培训的差距对绩效质量产生了负面影响

例如，如果在表演前仍然有过度的肌肉紧张，那么由于表演期间的兴奋，它会增加很多倍，全身肌肉僵硬，双手开始颤抖，不服从表演者。无论何时出现紧张状态，无论其影响来自哪里，它总是对玩家的手的自由产生抑制作用。

在准备音乐会表演时，正确分配时间非常重要，这样在演出前夕就不会有抽搐训练。在此之前，这项工作必须牢牢地学习。但如果舞台上出现故障，就没有必要重复某事，重新开始。最好专注于继续进一步冷静地演奏，记住听众对工作进行整体感知的重要性。在准备音乐会表演时，你不能专注于负面情绪。对抗“排外恐慌”的主要手段是对工作的热情。

正如一位著名的心理学家所说：“秘密很简单：为了分散观众的注意力，你需要被舞台上的东西冲昏头脑。”

不健康的冲动有时来自老师本人。老师的问题和评论：“你不担心吗？你不害怕吗？”，或者“是的，别担心，这里没什么问题”——通常不是鼓励，而是让一些学生感到痛苦的兴奋。如果老师担心，他必须巧妙地隐藏自己的兴奋，以免感染学生。当然，音乐会前夕对学生的心理影响方式取决于他此时的性格和福祉。在某些情况下，你需要让学生振作起来，让他对比赛的优势充满信心，省略缺点，在另一些情况下——用笑话来缓解过度紧张，但如果学生已经消除了神经来恢复他，即使是尖叫也是可能的。教师在对学生的心理影响方面的主要任务是切换，将“兴奋-恐慌”重新定位为“兴奋-上升”。

（六）谈论兴奋作为良好表现的强制性伴侣的作用

许多艺术家说，如果表演者在音乐会前不担心，后来发现音乐会没有成功。由于这样的对话，兴奋变得不同了：盲目的恐惧消失了，取而代之的是，在这种情况下，甚至在有用的事情中，兴奋是一种正常、自然的感觉[3]。

   音乐会结束后，有必要注意表演的积极方面，支持学生。特别是当涉及到青少年时，他们的情绪状态不稳定，所有反应都是急性的。最好不要在音乐会结束后立即对音乐会的表演进行详细讨论，而是在接下来的几天里，以表扬运气，概述纠正缺点的方法。注意到游戏中的积极方面，我们为学生在舞台上更自由的行为，发展他的艺术性做出了贡献。有必要教未来的音乐家克服暂时的失败。让我们记住教育家的话。：“不要灰心丧气——这是我对生活的支持。”

考虑到音乐会兴奋的原因，我们可以说，音乐家正确的心理情绪为成功表演发挥了重要作用，这既影响了工作效率，也影响了表演的稳定性。

结束语：成功工作的最重要因素是行动的重点。提出有助于提高独立工作生产力的三个主要方面：专注于目标、专注、对目标渴望的热情渴望。“明确界定的目标，明确界定、有意识的目标是任何工作取得成功的第一个条件。”在表演中，这意味着：“在精神上听你要表演的音乐，想象一下你想提取的声音。”但你不能只看到最终目标——整个工作的表现。这种需求仅在“熟悉”工作的第一个阶段和最后一个阶段——“研磨”期间出现。中间时期需要将音乐结构分解成更小的“碎片”。

参考文献：

[1]田昊,马琳. 浅谈音乐剧表演对高校演员的演唱要求及影响[J]. 魅力中国,2021(2):292-293.

[2]刘凯. 浅谈舞台表演艺术中的情感表现[J]. 文渊（小学版）,2021(3):861,1164.

[3]南江. 浅谈声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J]. 商情,2019(38):207-208.