浅谈民族乐器笙的伴奏特性

浅谈民族乐器笙的伴奏特性

李谕萱

山西师范大学    山西省太原市     030031

内容摘要：古代的笙一般只用于合奏或伴奏，很少用于独奏。如今改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器，但是它伴奏的作用依然举足轻重。本文主要分析，笙作为伴奏乐器时所使用到的和声以及伴奏技巧。

关键词：笙 伴奏和声 伴奏技巧

一、和声

笙又被称为“和”，是罕见少有的和声乐器。和声乐器的特点，使得笙的音响效果听起来更加的饱满立体丰富，以至于它的艺术表现能力非常强。从笙作为伴奏乐器的角度出发，分析笙在伴奏时所使用到的和声特性，从两个方面：传统和声和现代和声进行以下分析。

1.传统和声

笙的传统和声是几千年来数不清的演奏家们在漫长的时间长河中，不断地实践创新中，积累总结归纳出来的。几千年来智慧的结晶，是传统和声即便在今天也依然是使用最广泛的和声的原因。具体是指在演奏的过程中使用固定的和音，大概有四种形式：五度和声、四度和声、八度和声和五八度和声。在马王堆中出土的竽，就能演奏固定的双音，且两个音是五八度的关系，可见这一种传统的和声配置方法确实是很久很久以前就有的，并且完好无损的流传了下来。而高音区受音域的局限没有办法再在上方加音，于是想到了在旋律音下方构四度音的方法，以求达到同样的效果，这就是四度和声。四度和声与其他和声的区别在于旋律音的位置发生改变，跑到了和声的上方。四度和声与五度和声构成了笙最基本的传统和声演奏方法。

传统和声一直沿用至今，可见古人的智慧令人赞叹，它依然是今天在伴奏中最常用的一种和声演奏方法，也依然是最能体现笙的浑厚、清雅音色的和声配置方法，也是使笙能够在众多传统的民族乐器中占有一席之地的原因之一。

2.现代和声

（1）和弦

到了现代，传统和音的伴奏特性已经没有办法满足当前的审美需要了，笙这件古老的乐器更需要的是注入新鲜的血液，更需要的是不断的创新出新的和声，于是近代笙的演奏家们用全新的理念和要求，制造出了新的和声配置，完全发挥出和声的优势。就是基于五声调式的基础上，再加入西方十二平均律体系，竖着看的和声选择大量的和弦音来进行叠置，横着看的旋律走向则向西方的复调学习看齐。这样就可以做到旋律还是传统的中国曲调，但是技法却更加先进新颖，让人眼前一亮，符合当前大众的音乐审美，浪漫色彩一下子就突出来了，作品的主题和情感也表达的更加直观和准确了。这种创新型的和音的出现，对笙不论是独奏还是伴奏都起到了很有利的发展作用。和声有了创新之后，相对的笙的构造也要进行创新，例如D调24簧笙，其音域为小字组的a至小字三组的#f，且只有四个变音：小字一组的bb、小字二组的#d、小字二组的#f、小字二组的bd、音列结构成七声音阶结构 ，是典型的民族调式。可以演奏的调式和和弦都有很大的局限性，经常会出现半音不全，缺音少音的现象，只能通过把个别音翻高八度或翻低八度来解决，却改变了和弦吹奏出来的音响效果。基于种种不便，演奏家们创新出了更符合当代演奏需求的36簧加键笙，例如C调36簧笙，遵从十二平均律体系，音域范围从小字组的g至小字三组的#f，共36个音，半音齐全，完美的解决了之前缺音少音的问题，唯一不足的地方，就是由于音的位置排列的原因，36簧笙不方便吹奏开放型的和弦，因为音与音之间的距离太远，所以更多的和弦选择是较为紧密排列的和弦。从理论上来说，只要是10个音以内的和弦笙都可以吹奏，但在实际的演奏过程中只能演奏3 至6个音的和弦，所以在为主奏乐器编配伴奏的和声方面应该注意以下这几个问题 :

①和声音程 ：在一个八度的范围内可以构三度音程、六度音程和七度音程。

②密集排列 :在一个八度的范围内可以构密集型排列的三和弦、七和弦和它们各自的转位和弦。

③开放排列 :构开放型排列的三和弦、七和弦和它们各自的转位和弦。因为受到现实条件的限制，不经常使用开放型的和弦，但是其中也有一些容易演奏的开放型和弦。

④旋律的功能性和声配置 :由单一的旋律性和声向旋律的功能性和声进行。

（2）复调

多织体演奏也就是笙的复调, 从广的整体的角度来看，和声是复调音乐的主要框架，是支撑作品的重要组成部分。所以用笙这件和声乐器来演奏复调音乐，简直就是如鱼得水，恰如其分。两个声部都是基于主调的基调，为了更加彰显笙的表现力，再多加入明显的变化音，明确调性的同时也丰富和声的内涵，使其表现力愈发饱满丰富有内涵。

（3）现代先锋派音乐

到了现代，大众对于音乐的审美发生变化，为了更好的适应当代音乐审美，遵从十二平均律体系的36簧笙应运而生，这其音域范围内可以自由地演奏无明显调性的音乐。

二、技巧

笙在作为伴奏乐器时的技巧相对来说比作为独奏乐器时的技巧要少，最常见的有吐音、呼舌、历音、花舌、打音等。

1.吐音

吐音不管是在独奏中还是在伴奏中，都是最常用的技巧。分为单吐、双吐、三吐这三个类型：单吐需要演奏者将舌尖顶在上牙根部，发“吐”的声音；双吐是用气息冲击舌头，使得舌尖收回口腔发出“吐”的声音，然后舌根发“苦”的声音，不断重复快速连续的动作；三吐就是单吐与双吐的结合。

2.呼舌

呼舌，是只有笙才能做到的特殊的演奏技巧，一般出现在乐曲比较自由缓慢的部分，表达的是一种豪迈热情的情绪。方法是：用喉部带动舌头前后快速地运动，使口腔内的空气振动，来表现出这一音响效果。旁人只可以看到演奏者的喉部不停地上下滚动，就可以吹奏出这一特别的声音。例如在冯子存先生根据二人台牌子曲《碰梆子》改编而成的笛子曲《喜相逢》中，笙在为其伴奏时就运用了大量的呼舌技巧，从而表达出这个曲子粗犷豪爽、热情奔放的风格。

3.历音

历音是用指头在几个连续的音孔位置上极快速地滚动，让人听起来好像是只听到了一声，其实是好几个音，好像是一起出来的，又好像是按照顺序依次被吹响的，这就是历音的魅力所在。历音大多出现在很粗矿热情豪迈的部分，音响效果直观而强烈，给人巨大的听觉冲击。历音又分为上历音和下历音，例如在刘管乐老师创作的笛子曲《卖菜》中，5   3的下历音实际音响效果是5 4 3。

4.花舌

花舌不光是在笙的演奏中出现的很频繁，在唢呐与笛中也是经常被使用的技巧。有快花舌和慢花舌两种，快花舌是用气流冲击舌尖使舌尖振动，慢花舌是用气流冲击整个舌头部分，由于冲击的位置不同，所以快花舌的频率快幅度小，听起来的“嘟噜”比较细碎，而慢花舌相对的频率慢幅度大。

5.打音

在演奏个别音的时候，加以其他的和弦音，手指快速地敲打新加的和弦音的音孔再迅速离开。打音又分为重打音和润饰性打音，重打音是从音响效果上强调气势，润饰性打音主要起的是一个润滑和修饰的作用，相较于重打音来说更为柔和，时值也更长一些。

参考文献

[1] 谈笙在独立伴奏时的演奏手法[J]. 郝敏娟,朱锦军.大众文艺. 2011(11)

[2] 关于笙的伴奏艺术[J]. 段斌星.广东艺术. 2008(05)

[3] 试论中国笙的和音特性及其演奏方式[D]. 程丽娟.中央音乐学院 2014

[4] 笙的伴奏艺术试析[D]. 任洋.武汉音乐学院 2013