音乐表演的艺术风格和艺术表现

音乐表演的艺术风格和艺术表现

田文骥

广东珠影乐团有限公司   广东省  510150

摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

关键词：音乐表演；艺术风格；艺术表现；

引言

音乐通过音乐创作、音乐表演、音乐欣赏来达到音乐独特的审美标准，而作为音乐创作、音乐欣赏的载体，音乐表演发挥着重要的作用。音乐表演是对音乐作品的再度创作，需要音乐表演者拥有极高的文化内涵与艺术修养，了解音乐表演的艺术风格，融入表演者自身的表演风格，并使两者相结合；还要遵循音乐表演的美学原则，掌握音乐表演的艺术表现手法，这样才能传达出音乐作品的原有韵味，增添音乐作品的艺术感染力。本文将分析音乐表演的艺术风格与艺术表现，让更多的人了解其独特的艺术魅力。

1.音乐表演的艺术风格

风格作为一种表现形式，是艺术作品个性的体现，在思想观念、审美情趣、精神内涵等方面有别于其他的艺术创作，代表着作品的独特性，通过外显的形式展现作品的本质特色与面貌。艺术风格在创作手法、表现形式、审美思想上体现了艺术家创作理念的变化，代表着艺术家们理念的成熟。艺术家风格的形成由两个因素来决定∶

一是主观因素，包括思想观念、审美品味、艺术修养、个人气质等，主要通过外在的表现形式来体现创作者的内心世界。艺术作品是艺术家主观意志的一种表现，有艺术家现实生活的影子，也有臆想的化身，体现出双重性质。对于同一事物的表达，由于主观思想的不同所创作出来的作品会呈现出各异的风格特色。对此黑格尔作了完整的诠释，他认为风格是艺术家内在气质的体现，通过外在的表现形式体现出与其他人的不同之处。

二是客观因素，客观因素包括创作背景，家庭环境、题材选择、社会环境等。艺术家在进行艺术创作时需要充分考虑客观因素，只有符合客观实际的作品才能受到人们的欢迎。艺术家在创作前需要全面分析当前的社会环境。主题上要突出实际富有个性，同时要在作品中运用多种表现手法展现艺术家的特性。艺术风格能使欣赏者与艺术家达到情感上的共鸣，增添作品的吸引力和感染力，触动欣赏者内心的情感。如贝多芬的第五交响曲就对命运动机进行了完美的诠释，命运虽然短暂并阻碍重重，但仍要努力奋斗。主题赋予作品鲜明的象征意义，使作品具有独特性。作品的主题始终围绕着命运动机而展开，传达一种慷慨激昂、努力奋斗的精神，触动欣赏者的心灵。贝多芬作品的独特性由时间地点、社会环境、时代背景、个人经历、民族文化等因素来决定。艺术风格通过外显的客观表演传达了艺术家的内心世界，使物质与精神、主观与客观达到了完美的融合。

2.音乐表演的艺术表现

音乐表演就是通过实践的形式将音乐作品中的审美情趣展现出来，让欣赏者从中获得体验。因此，对音乐老演者的技术有严格的要求，只有坚守音乐老演的基本规律才能使音乐表演获得成功。音乐表演的规律主要表现在∶其一，表演要将真实性与创新性相结合；其二，表演风格要将传统性与潮流性相结合；其三，表演要注重技巧性与艺术性相结合。同时，这三个规律也是音乐表演美学原则的体现。

2.1真实性与创新性相结合

作曲家所作的乐谱就是音乐表演的剧本，乐谱中的音乐语言主要是以音符、休止符、速度力度符号、音乐表情术语来体现的，作曲家就是通过这些来传达创作意图的。因此，音乐表演者要仔细、深入地去研究乐谱，从而揣摩出作曲家的创作意图，以便能将其创作意图更好地呈现出来。乐谱是用符号和文字来记录音乐的方法，是音乐创作的一种表现形式。歌剧《卡门》是法国作曲家比才最具影响力的代表作，深受世界各地人们的追捧。剧中卡门是一个性情率真、美丽热情、追求自由的吉普赛女郎，为了突出卡门的魅力，作者采用西班牙风格的音调与节奏，用纯粹的音乐来刻画人物形象。

2.2传统与潮流的结合

音乐随着时代的发展而发展，所以音乐表演要富有时代特征，既要有自身的特色还要全面展现时代的发展脉搏。例如西方音乐中古典主义时期的音乐以主调风格为主，最大程度上的反映结构、形式以及思想等方面。而浪漫主义则注重个性和主观情感的表达，用多种形式展现音乐的内涵。步入二十世纪随着科学技术的快速发展，音乐创作中不断融入现代科技，通过科技能更好的处理乐曲。所以音乐表演要重视传统与潮流的结合，这样才能保证音乐表演的根本性地位。以美声唱法为例对音乐表演中传统与潮流的结合进行研究。十六世纪末意大利开始由阉人尝试美声唱法，阉人歌唱家是当时社会的产物。当时社会环境下不允许妇女在舞台上进行表演，而男声的声音过于低浑，演绎美声比较难听，综合多种因素选择了阉人歌唱家，在当时的歌舞舞台上十分流行。到了十八世纪，由于阉人随意更改原谱风格导致阉人歌唱家开始衰败。而进入十九世纪，女性地位得到明显提升，可以出现在舞台上进行音乐表演，人们也逐渐接受了男声的低浑，男女声逐渐成为美声唱法中的中坚力量，阉人歌唱家的辉煌落下帷幕。

2.3技巧与艺术的结合

技巧与艺术是音乐表演的重要组成部分，只有二者相互促进，才能实现音乐表演的发展，表演艺术家一生都在追求表演技巧与表演艺术，足可见二者的重要性。相比之下，表演技巧在音乐表演中占有更重要的位置。但也需要艺术表现的完美结合才能发挥更好的功效。例如帕格尼尼之所以能表演的如此完美和成功，一方面是因为他炉火纯青的演奏技巧，同时还在于他注重音乐表演时的台风，使自身的音乐表演更富有魅力和韵味，吸引了大量的欣赏者。又例如利亚·卡拉斯，在进行音乐表演时将音乐情感与技巧完美的结合在一起，增添了音乐表演的感染力。她在进行音乐表演时充分考虑音色对音乐表演的影响，为了表演的需要会用不同的沙哑、高亢、低沉等声音来表演，同时哀伤与惊恐都可以通过音色的技巧表现出来。利亚·卡拉斯认为成功的音乐表演不仅在于悦耳的音色，更需要技巧和艺术的完美结合。

3.结束语

在音乐表演过程中要注重技巧性与艺术性相结合。上述所介绍的艺术家就为我们展现了表演技巧与艺术表现完美配合时所产生的巨大成效。在音乐表演过程中不仅要遵循音乐表演的美学原则，还要将真实性与创意性相结合将作曲家的艺术意蕴充分的表现出来；将传统性与潮流性相结合赋予作品以时代的新意义，满足人们的审美需求；将技巧性与艺术性相结合，使音乐作品具有更高的审美价值，从而呈现出音乐表演的艺术风格与艺术表现，让音乐表演散发更炫目的光彩。

参考文献

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