当代工艺美术设计的创新性

当代工艺美术设计的创新性

张燕

阿克苏地区文化馆      

摘要：工艺美术设计是我国当前文化建设的重要组成部分，文化底蕴深厚，工艺精湛，开辟了文化创意产业新的研究方向。在振兴和发展传统工艺美术的过程中，要用深远的眼光看待它，传承经典，通过创新为工艺美术注入生命和活力。阐述了创新思维在工艺美术设计中的重要性和培养方法，分析了创新思维的类别，提出了创新思维的实际应用，为工艺美术的创新发展打下坚实的基础，创造有利的条件。

关键词：工艺美术；创新思维；设计

工艺美术是人类将生物与周围环境相结合并加以美化的一种艺术形式。既体现了材料美感，又与制作有机融合，具有实用性和美观性。现在，中国经济繁荣，人民生活丰富，人们的审美发生了很大的变化，尤其是90后、00后群体，更加注重张扬个性，这也有利于生活审美的发展。创新思维是人们在许多活动中的创新意识。就是积极探讨日常生活和学习中的问题，发表独到的见解，提出新颖的解决方案。创新的重点在于创造，是对传统模式的突破。在工艺美术上积极创新，可以让更多年轻人产生审美共鸣。

一、创新思维在工艺美术设计中的实际应用

(一)意境的创新

随着现代工艺美术的飞速发展，意境也在不断变化。在艺术设计中，创新尤为重要。设计师应该运用多种手段来增强作品的创新性。作为设计师，我们需要充分发挥自己丰富的想象力，激发基于新想法的原始设计灵感[3]。与其他行业相比，在工艺美术的设计中，我们需要展现自己独特的创意，坚持与时俱进的理念，在设计上有所创新。设计师还需要关注个人发展，坚持不懈地学习，不仅要了解当下的潮流元素，还要对优秀的传统文化有深刻的理解。在设计过程中，结合创新思维和美学思想，拓展思维方式，创新意境，带给观众更强烈的视觉感受，丰富观众的体验。作为一名工艺美术设计者，应积极探索并合理运用艺术的创造性思维，以获得理想的设计效果。为了创作出优秀的工艺美术作品，设计师应该准确理解工艺美术作品的功能和审美价值，顺应时代文化发展趋势，及时更新观念，优化艺术设计。

除了外观和形式美，还要强调它的意境和内涵，展现它的独特价值，体现它的科学性和实用性。创造性思维是设计师想法和思想的综合反映。设计师要注意提高自己的艺术修养，丰富自己的阅历和经验，准确把握事物之间的关系，进而将思想、感情、价值观融入到设计作品中，展现出独特的艺术感染力。任何知识都需要积累大量的经验。在创作初期，设计师需要收集大量的资料，全方位的思考和调查，建立一个初级的工作模型。在创作过程中不断积累经验，提高自身修养，创新设计理念，呈现更完美的艺术作品。

例如，陶瓷作品之所以在市场上受欢迎，是因为它们将篆刻、雕塑、绘画等结合在一起，呈现出一种新的艺术表现形式。那么现代传统工艺美术要想创新发展，就需要结合不同的艺术表现形式，比如刺绣、插花等，拓展设计思路，寻求创新灵感，最终形成新的设计思路。

(二)造型和结构的创新

近年来，我国经济快速发展，科学技术也不断提高，工艺美术的相关技术也不断创新发展。外观是好的工艺美术作品的关键因素。设计师需要深入研究和掌握作品的功能和原理，在创新思维的指导下，结合现代制造技术，创作出独具特色的工艺美术作品[4]。创作思维和方式不同，工艺美术作品也会有差异。常用的方法有:一、去乘法的方法。也就是说，工作的主要功能应该保留，而多余的或不切实际的功能应该删除。第二，替换法。为了满足实际需要，设计师会更换一些工艺美术作品。第三，极限法。设计师运用艺术创意思维，以此为基础，分析造型和现有内容，以获得最终效果。第四，产品分析法。全方位分析现有工艺美术作品，摒弃不恰当的思维模式，产生艺术创新效果。第五，模仿。分析优秀的工艺美术作品，借鉴其优点，完善自己的作品。

工艺美术设计中设计理念的创新，旨在向受众全面、生动地传达设计内涵和理念。在具体创作中，设计师要将与艺术创作相关的元素有机地结合起来，使之成为统一的整体，将设计与全新的理念和手法相结合，形成更好的视觉体验。在设计中，图形的创新也很重要。为了突出重要的元素和灵魂，我们需要使用各种方式。比如杭州剪刀制造业的相关设计中，就采用了改进后的设计。考虑到生活中新的功能需求，将开罐器和开瓶器设计在剪刀上，可以很好地保护用户的手，并且易于拆卸和清洗。这种剪刀可以作为新家庭的必备用具。一件成功的艺术品是新材料与旧材料的巧妙结合，并以简洁的方式准确地表达出来，展现给观众，使设计更具活力和生命力。例如，传统工艺美术大多由天然材料制成，如木、竹、藤、毛、石等。现在有很多新材料，比如各种复合材料，环保材料等。应积极应用，以满足现代工艺美术设计的需要。此外，新材料、新工艺的出现，必然会使作品呈现出新的形式，比如传统的景泰蓝，目前已不再仅仅是书桌装饰，还可以与室内外景观、卫浴、家具等结合，创造出一个新世界。设计师在设计时，不应拘泥于传统，而应根据工艺美术的特点和规律进行创作，借鉴他人的创新理念和精神，提高自身的综合素质。

(三)与科学和技术的融合和创新

在文化的产生、发展以及随后的传播过程中，科学技术发挥着尤为突出的作用，并与文化相辅相成，推动着科技的创新和突破[5]。新媒体出现后，传统文化的生存逻辑被打破，信息展示技术逐渐从2D过渡到3D，以更便捷的方式渗透到人们生活的方方面面，为文化业态的发展带来了新的机遇。积极推动科技力量发展工艺美术，使两者有机结合，并作为提升工艺美术竞争力的关键手段。近年来兴起了虚拟漫游和文博会的热潮，国内很多博物馆都开展了相应的多媒体动画展示。虚拟漫游就是用来解构文物，让文物“活起来”，让更多的人爱上文物，感受我国的灿烂文明，进而传承中华优秀文化。例如，在东京的泰台建立了“无边界数字艺术博物馆”，五大类作品之间没有边界，让参观者自由进入、探索、体验、互动，感受全新的互动数字艺术，这样，人、艺术作品、艺术家之间的边界消失了，人们可以自由探索，凸显创意，使艺术与科技融合创新，产品的附加值大大提升，从而获得巨大的经济和文化效益。高新技术在工艺品流通中的应用，可以使其发展空间更广阔，流通速度更快，充分发挥工艺品产品的优势，增强其竞争力。

(四)工艺美术跨界合作

随着经济的不断发展，工艺美术这一创意产业越来越受到推崇，成为与人们生活密切相关的重要领域。近年来，文化创意产品跨界现象并不常见。比如故宫博物院跨界卖货的热潮席卷全国，全国多个省市博物馆紧随其后，试水跨界模式，接触文物元素，创新设计，在网上开店销售。纵观市场，还是有很多实体逐渐开展以“非遗”和“文创”为核心的跨界合作，制造亮点和特色产品。企业间的跨界联盟，是商业和文化产业共同表达工艺美术，并使其得到广泛认可和传播的契机。“老凤祥”与“雷”合作开发了一款全银镀金丝瓜——“祥云福字”。将雷本草配方手工丸放入葫芦吊坠，是健康与时尚的碰撞，是创新理念的具体体现。

另外，工艺美术与文化旅游的结合，与特色小镇的结合，与网络名人主播的结合等等。，都产生了叠加、聚合、联想、倍增效应，进一步拓展了工艺美术文化产业的发展深度和广度，有力推动了工业与美学产业的融合创新。对于跨界发展，最重要的是保持原点和初衷，也就是保持完整性。同时，要讲好故事，通过传播方式和内容的创新，推动文化产业的快速发展。

二、结论

在经济蓬勃发展的背景下，人们基本的物质生活需求得到了满足，对精神文化的需求也逐渐增加。工艺美术设计师既要培养独立思考能力，丰富阅历，强化素养，又要重视开拓创新，积极发挥主观能动性，不断发挥想象力，重视意境和外观的创新，重视与科技的融合和跨界合作，充分挖掘我国传统文化元素，从而推动工艺美术设计创新的实施。

参考文献：

［1］刘虹.基于文化创意经济的工艺美术产业创新发展［J］.营销界，2021（16）：24-25.

［2］刘丽芬.传统工艺美术在现代设计中的应用［J］.中国民族博览，2021（6）：169-170.

［3］朱喜东.工艺美术设计中艺术创新思维的有效应用［J］.科技风，2019（9）：233.