浅谈舞蹈表演中情感表现力的重要性

浅谈舞蹈表演中情感表现力的重要性

麦日叶木姑丽·依布拉音

喀什地区歌舞剧团 新疆喀什 844000

摘要：在舞蹈表演中，情感表现力是决定表演效果好坏的关键因素之一。舞蹈表演主要是通过舞者的肢体动作及面部表情向观众传递其中歌曲所包含的情感与思想，并为观众带来视觉上的享受。舞者能够将情感融入到舞蹈动作之中，增强每个动作的感染力与生命力。所以在舞蹈表演中，情感的表现至关重要，如果失去了情感表达，那么舞蹈表演也就失去了生命力。文章对舞蹈表演中情感表现的重要性进行了探讨，希望舞蹈表演的舞台能够实现情感与艺术的和谐统一。

关键词：舞蹈表演；情感表现力；重要性

引言

舞蹈是舞蹈表演者用肢体语言和情感表现相互作用表演出来的形体艺术。在舞蹈表演中不能缺少还有一样就是音乐，通过舞蹈和音乐得相辅相成，表演出来的舞蹈才能堪称完美。但是近几年来，舞蹈越来越被受到重视，有些舞蹈表演者太过于急于求成，只注重舞蹈的技术，却忽略最重要的一个因素那就是表演时的情感表现。在表演中过于重视技巧，这样的表演虽然能给观众带来视觉上的冲击，但是却很少能引起观众的共鸣。缺少了舞蹈中的情感表达，这个舞蹈就像缺少了灵魂一样，所以我们应该重视起舞蹈表演中的情感的表达。

1.舞蹈表演情感表现力的意义

1.1营造舞蹈意境

一部优秀的舞蹈作品不单需要舞者拥有优美的舞姿和过人的舞蹈技巧，更重要的是在于舞蹈表演的灵魂是否能够通过舞者体现出来。舞者需要根据自身的优势从舞蹈的内容、舞台的灯光效果以及音乐的各方面因素来展现出舞蹈表演的独特魅力。舞者平时苦练舞蹈功底，为的就是让自己的肢体能够更好地配合舞蹈内容，在舞台上进行展现。作为舞蹈表演基础的舞蹈功底和舞蹈实力当然也是十分重要的，但是在这基础上更需要有出彩点才能抓住观众的眼球，因此良好的舞蹈表演需要舞者认真参透舞蹈内容，更需要舞者在精神层面上能够对舞蹈肃然起敬，能够探索出舞蹈的真正魅力[1]。舞者所营造出的意境能够被观众体会，只有舞者对艺术拥有不一样的理解，观众才会对舞蹈艺术拥有不一样的体会。在平时训练中，舞者大多会关注舞蹈技巧，却忽视了在舞蹈表演过程中的其他方面因素。其中，舞台的表现能力和情感表现能力一般是舞者最缺乏的，这也是舞蹈表演的灵魂。一些艺术家能够通过舞蹈表演的情感表现力来断定舞蹈表演得好坏，而通过增强情感表现力，更能够营造舞蹈内容的氛围，能够体现出舞者所要表达的情感，更能够凸显出舞者的舞蹈技巧，从而使舞蹈表演有不一样的意义和意境。

1.2深化舞者领悟能力

在平时舞蹈表演与舞蹈练习中，情感表现力能够让舞者对于舞蹈有不一样的体会和感觉，更能够在舞台上让舞者加深了解舞蹈的内涵，体会出这门艺术的独特。舞蹈不单需要舞者平日的大量练习，不仅需要拥有柔软的身姿和过人的舞技，更重要的是要对舞蹈这门艺术有不一样的体会和领悟，让这种体会在自己的舞姿中表现出来，这种表现能够凸显出舞者的真正实力。拥有良好情感表现力的舞者能够在舞蹈表演时给舞台增加更多的渲染力，能够让舞者对一些舞蹈动作的理解力有所提升，提升舞蹈的灵动能力。在舞蹈表演时，舞者所表现出的不一样情感以及自身对舞蹈不一样的体会更能够将舞蹈这门艺术在舞台上大放光彩，更能够与观众产生共鸣。

2.舞蹈中情感表现力存在的问题

（1）近年来，在许多舞蹈表演和舞蹈比赛中，舞蹈表演的技巧越来越被受到的重视，甚至在舞蹈比赛中，舞蹈技巧被视为舞蹈表演水平和质量的标准，这就造成的许多舞蹈表演者在学习舞蹈中过于重视舞蹈表演的技巧，却忽略了情感表达的培养。在考试中过于重视舞蹈表演中的技巧就让考试管感觉表演得很假、很做作，这样不但没有展示自己的优点反而让考试管很反感、会让人感到油腻。（2）经过多年的应试教育，不管是初中升高中，还是高中升大学，我们的心中都有一个想法，为了考试而考试[2]。太过于形式的考试完全麻痹了我们的神经，这样的舞蹈表演看起来会让人感觉枯燥乏味、没有生气。没有灵魂的表演看起来就是一个空壳。没有感情的舞蹈表演只会给人留下一种死板、呆板的感觉，无法达到心灵上的沟通。这必定是舞蹈表演中的失败表演。

3.舞蹈表演中情感表现的方式

3.1发挥情感在舞蹈表演中的创造性

对于专业的舞者来说，在舞蹈的过程中不仅仅会注重姿态的优美，更要积累大量的舞蹈知识，并且通过长期的练习积累舞台经验，在舞蹈表演的过程中学会如何利用肢体语言去传达舞蹈表演的情感。因此，舞蹈表演不仅仅是针对动作的模仿，更重要的是舞者在表演的过程中进行创新探索更好地诠释舞蹈作品的情感。同时，这也要求舞者在进行舞蹈艺术创作时，能够将自己的情感代入到作品中，利用舞蹈艺术表达自己的见解和情感，更好的演绎出独特的风格，在这种自我风格的展示中实现舞蹈艺术的情感表达。

3.2探索舞蹈表演中情感激发的途径

舞蹈艺术表演中激发情感的途径是多种多样的。首先，舞者本身具有较强的能动性，通过主动对歌曲的理解，能够提高舞者的情感表达。其次，舞者还要加强对舞蹈艺术的深层理解，增强对事物的感知能力，这样才能更好地挖掘舞蹈作品本身所蕴含的情感。再次，舞者还要不断提高自己的演绎水平，在舞蹈演绎的过程中，展示舞蹈作品所表达出来的情感。最后，舞者要不断激发自己的想象力和创造力，对舞蹈作品的内涵进行更深层次的探析，发挥自己的想象力代入到情境中这样才能更好地找到自己要表现出来的情绪，实现情感的完美表达。

3.3感性和理性的结合

舞蹈艺术作为一种表演形式，开发其创作的主动性和创造性，能够使舞者在舞台上更好的释放自己的情感，在表演过程中，通过激发舞者的想象力和感知能力投入到舞蹈境界之中，通过感性思维和理性思维的结合，恰到好处地把握自己的情绪表达，并且将这种情绪利用舞蹈技巧淋漓尽致地表现出来，于灵动的肢体中向观众传达舞蹈艺术充沛的情感。

3.4动作技巧的运用

舞蹈简单来说就是一种人体动作及运动的艺术，经过组织美化加上舞美音乐就形成了舞蹈表演。舞蹈强调的是动作的规范、灵动及表达的艺术性，因此，舞蹈动作的技巧的运用也是提高舞台表现力的重要部分[3]。但舞蹈技巧并不局限于一般意义上的肢体技巧，舞蹈技巧的另一核心还在于在舞蹈表演过程中可以通过肢体动作展现出情感的爆发力和表现力，进而有效地唤起观众和舞蹈表演的共鸣。

3.5对音乐的理解能力

音乐在舞蹈中的地位尤为重要，音乐对于舞蹈就像眼睛对于我们，好的音乐可以给舞蹈表演带来更完美的效果，音乐是舞蹈的点睛之笔，是舞蹈的背景，是舞蹈的灵魂，它给舞蹈注入了生机与活力，所以说舞蹈是一个与音乐密切相关的肢体运动。没有音乐的舞蹈就像没有声音的电影。所以舞蹈必须和其选用的音乐相互融合，与之达到和谐统一的境界。故而提高对音乐的了解是舞者提高舞蹈情感表现力非常关键的因素。想要提升舞蹈表现力，首先需要加强对于音乐节奏的感知力，提升乐感，为舞蹈表演奠定基础。其次，在舞蹈训练过程中，舞者要能够感知音乐节奏以及舞蹈动作之间的关联性，能够精准地把握舞蹈动作与音乐节奏的融合点，体会音乐的节奏变化对于舞蹈情感的影响，增强舞蹈中的情绪表现，促使舞者能够通过舞蹈动作准确地表达音乐情绪以及内心情感，丰富舞蹈表现层次。

4.结束语

现今许多舞者在进行舞蹈表演时都会缺乏情感表现力，然而情感表现力是突出舞蹈作品最重要的一方面。舞者在平时的训练中应该提高自己的审美情趣，加大表演热情，提高自身的音乐素养，扎实舞蹈基本功，加深对作品的了解，通过这些方式提高自己的情感表现力，将舞蹈作品在舞台上创造出更好的意境。

参考文献：

[1]叶文阳.嫁接式保护、传承、创新民间舞蹈艺术的新举措———以乐山师范学院为例[J].艺术教育,2018(13):52-53.

[2]张桂锦.以《茶尖上的芭蕾》为例诠释茶文化与西方舞蹈艺术的创新融合[J].福建茶叶,2018(06):379+381.

[3]张欣.舞蹈美育与创新型国家建设———北京舞蹈学院“高参小”项目实践探索[J].北京舞蹈学院学报,2018(02):71-77.