谈二胡的音色

谈二胡的音色

雷宇姝

广东民族乐团  510000

【摘要】音乐的魅力在于声音的美妙、情感的表达，二胡的音色近似人声，更能准确的表现出音乐最本质的东西。二胡演奏艺术的独特魅力和感染力，很大程度上是通过它多彩的音色来传达的。本文简单分析了如何掌握好二胡的音色变化，使二胡的演奏达到完美的艺术表现境地。

【关键词】音色概念；审美取向；气息与意念；灵魂

慢弓流畅，松而不瘫，活而不乱等。要获得这样的音质音色，除客观条件外，主要是要通过演奏者运用各种演奏方法及演奏技能和审美观来解决。因此，能获得美的音色，是演奏者综合素质的反映。

二胡是历史悠久，家喻户晓，深受广大群众喜爱的民族弓弦乐器，二胡在中国众多民族乐器中占有非常重要和不可或缺的地位。二胡以它音色柔美、圆润、表现手法丰富细腻，音色醇厚饱满，为演奏者创造了广阔的抒发空间和特殊韵味，它是最富于歌唱性演奏的乐器。

一、二胡音色的概念

无论哪种乐器都有自己独特的声音，也就是所谓的音色。二胡的声音听起来给人一种纯净明亮的感觉，像品尝了一口甘润的清泉，让人有一种说不出的享受。二胡的音色变化丰富，有着明亮与暗淡的区别，质量好的二胡音色有

着高音明亮、中音圆润、低音浑厚的特点，让人听起来清不见浊，浑厚但不闷腔。在二胡的演奏中，传统上将基本的音色分为实、泛、散三种，见过二胡演奏的观众都知道，二胡是通过左右手的配合来演奏的，两手默契配合，演奏出一曲曲动人的音乐。二胡的不同音色，来自于不同的演奏方法，经过严格训练的演奏者，通过自身良好的审美水平和内心激烈的情感相融合，很容易就会将二胡最好的音色展现出来，感染观众。但是俗话说：“冰冻三尺非一日之寒。”要想获得良好的音色还需要演奏者经过长时间的学习理论知识和演奏练习才能达到，只是凭空的想象是不会取得良好的音质和音色的

二、什么是美的二胡音色

从音响的角度看，客观世界中的各种声音，可分乐音和噪音两大类。不同音质、音色的声音是通过人的听觉来加以区别的，同一种音质或音色，美与不美的感觉，则是因人而异，在不同审美要求的人听起来会产生不同感觉。由于每个演奏者对声音的追求各不相同，又因为生活中每个人的年龄、学历、阅历、环境、性格等不同，对声音的感觉和审美必然存在差异。因此，乐音和噪音的分界，主要是靠人的操作与控制。

二胡中美的音色是通过演奏者审美取向及采用多样化的变化手段而获取的。美的二胡音色，发音纯净、饱满，要强能强，要虚则虚，强而不燥，弱而不虚，快弓干净，慢弓流畅，松而不瘫，活而不乱等。要获得这样的音质音色，除客观条件外，主要是要通过演奏者运用各种演奏方法及演奏技能和审美观来解决。因此,能获得美的音色，是演奏者综合素质的反映。

三、气息与意念对音色的表现

音乐艺术表现的是人的思想感情，而人的思想感情变化则通过人的气息的变化，不同的情绪会有不同的呼吸。因此，抓住气息的运动是音乐表达的关键。呼吸感觉好能给人以生动、顺畅的音色感受。在二胡演奏中需要从小腹提气，做到气沉丹田。气息的运用要根据乐曲的不同需要调节改变，从而就调配出不同的音色。在二胡演奏中，意念是演奏者的感觉和形象思维的总称，优秀的演奏者根据曲子每一段所表现的情感不同，意念交替闪动出现情境画面，可能会想到美丽的草原，一望无际的大海，或是自己的情感经历。

四、情感音色是音色表现的灵魂

情感音色是相对于自然音色、基本音色而言，它是演奏者在二度创作中通过对乐曲内涵的理解和把握，在演奏过程中借助一定的技巧媒介使声音在色彩上也作出同的展现。二胡的基本音色只属于音乐构架的低层。是相对原始的声音，而情感音色则属于音乐表演的美学范畴，它能表达一定的情感内容而处于音乐结构的较高层次，具有一定的深度广度和内涵美。情感音色与基本音色互为依存并互相渗透与转化。基本音色是情感音色的前提。情感音色是基本音色的升华。演奏者通过各种技巧来表达细腻的情感体验，则必须以二胡通畅纯正的基本音色为桥梁，而二胡的自然音色通过演奏者娴熟的技巧展示也会获得更完美的音色。《乐记》是迄今为止我国最早的音乐美学论著，它总结了先秦音乐美学的成果，具有较为完整的理论体系，堪称我国古典美学的奠基石。《乐记》认为人的声音与人的情感是一致的，正是因为这样，所以通过音乐上声音的和谐一致，可以达到人们感情上的和谐一致。其表达的意思是：音乐是表达人的内心情感的媒介，人的喜怒哀乐都会通过它而外在的表现出来。人在哀伤时，发出的声音就是低沉而徐缓的；而在快乐喜悦时，发出的商音就宽舒而激昂的；怀崇敬赞美之情，发出的声音就正直而庄重；受爱恋情愫的他染，发出的声音就温柔而甜美。这段话揭示了情感音色在音色表现中的主导地位，它与乐曲蕴含的内容密切相关，一个好的演奏者不仅要调整并能演奏出二胡的基本音色，更要通过深入的感知和体验，准确领会乐曲更深层次的情感内涵，使演奏出的音色更加深情动人，使得二胡表现力更加丰富神采，具有生命力，这样的演奏才能展示音色的灵魂，才能打动人感染人，使听众产生共鸣。

五、培养良好的音色审美观念

二胡音色的好与不好、美与不美是相对而不是绝对的，没有最美，只有更美，这也是每个演奏者永远追求的课题。对于学习二胡的人来说，在学习初期多听、多借鉴名家的二胡演奏音色是一个快捷的学习方法。通过聆听和比较.在自己的大脑中形成一个良好音色的概念，以此指导自己的日常练习。这里特别值得一提的是空弦上的练习。空弦的训练是最能改变一个演奏者音色训练的方法，要持之以恒，在练习中仔细体会不同力度的运弓使琴弦震动的变化、力度和速度的不同的搭配所产生的区别等。通过捕捉这些细微的变化，从而训练出自己右手强大的控制能力，这才能在演奏中做到游刃有余，表现上细致入微。

最后，二胡演奏中音色的好坏，还取决于对乐曲内容的准确把握，只有真正符合乐曲内容表达的音色才是真正美的音色。因此，要获取美的音色，不仅要拥有一把称心如意的二胡，还要训练出变化丰富的左右手控制、准确把握乐曲所表达的情感，通过理解与揣摩，不断加以练习，这样演奏出来的声音才会有音色美，也才能打动人心。

参考文献

［1］《谈二胡的特点与演奏》许讲德中国二胡湖南文艺出版社.

［2］刘同敏．二胡演奏中的音色把握交响-西安音乐学院学报．2010，（02）．

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作者简介：
雷宇姝；女；1981年9月；河北省冀县；汉；硕士；副高；研究方向：二胡演奏