古筝演奏技术训练和音乐表现研究

古筝演奏技术训练和音乐表现研究

曹新杰

平顶山市工人文化宫

摘要：社会不断进步和发展，使得人们生活品质得到提高，从而逐渐注重精神方面追求。因此，古筝作为我国拥有悠久历史的民族弹拨乐器，已经被越来越多人所喜爱。所以，要想能有效提升古筝演奏者音乐表现力，就要不断进行演奏技术和提高演奏技巧训练，从而提升古筝演奏者的专业水平和综合能力。本文简单阐述如何提升古筝演奏表现力，以期让古筝演奏更加生动，为观众带来更好音乐体验。

关键词：古筝演奏；技术训练；音乐表现

前言：古筝音乐表现力是指演奏者进行音乐作品表演时，对整体作品演奏能力和感染能力方面具体的体现。与此同时古筝演奏可灵活展现不同音乐作品情感，不管是积极向上音乐还是抒情柔美音乐都能良好的展现出来。因此，因每个人理解程度不同、表达方法不同，同一首作品因不同人演奏就会形成不同风格和表达情感。所以，要想从根本上提升古筝演奏能力，就要提升其音乐的演奏能力和表达能力。

1提高面部表情管理和肢体语言重视程度

教师在进行古筝演奏练习教学时，应深刻意识到，进行古筝演奏不仅要能够熟练使用古筝进行曲目表达，也要提高对古筝表演者肢体语言和面部的表情重视程度。有效提升古筝演奏者对面部表情和肢体语言掌控程度能够极大提升其古筝演奏表现力。因为观众不只是用耳朵去听，也能用眼睛去看演奏者演奏基本情况。所以，相关古筝演奏者在进行演奏之前，就要对所要表达曲目进行详细了解和深度掌握，从而根据所演奏曲目风格及时调整自己肢体动作以及面部表情。通过这种将面部表情与音乐演奏相结合方式能够极大提升观众情感体验、视觉体验，有效引导观众进入演奏者所营造意境。与此同时，因为在进行古筝演奏时，其演奏曲目没有歌词，因此，相对于其他艺术表演而言，古筝表演在音乐表现、情感展示、思想传达等方面有着一定影响和局限性，这就导致部分观众可能在古筝演奏者进行艺术表演时不能融入其所描述意境和作者所表达情感。所以，将肢体语言和面部表情与古筝演奏融合在一起，能够让观众极大感受到作者所描述的情感和思想。另外，古筝演奏效率、质量以及相关音乐表现力在很大程度上被古筝演奏者的肢体动作所影响。而且古筝演奏曲目是指尖拨动琴弦所发出的声音，所以，若是古筝演奏者不掌握非常专业技能和知识就可能使得整个演奏过程不稳定，使得整体演奏效果较差，从而使得古筝表现力以及演奏质量在一定程度上受到制约。因此，古筝演奏者应在正式演奏之前就要对演奏动作能够准确无误掌握，从而能在极大程度上提升古筝演奏表现力。

2提升古筝演奏音乐核心素养

以上论点说明古筝演奏者，从根本上掌握相关基本功、学习理论知识、专业水平重要性。因此要想从根本上提升古筝演奏者表现力和创造力，就要有效提升演奏者音乐核心素养。古筝演奏作为一门听觉艺术，在演奏之前，演奏者应充分意识到，听力和节奏训练是提升演奏水平质量和效率重要基石，听力主要指是人们具备分辨声音、接受声音能力。所以所有古筝演奏者在练习古筝期间，都要做好相关音乐听力训练和引导。一个古筝演奏者若是不能具备较强听力能力，就会在很大程度上制约着古筝演奏者音乐能力提升和拓展，也就无法辨识相关音色、音高。与此同时，若是在练习初期就缺少听力能力，在进行练习曲谱时就会出现音乐不协和的状况。所以，在进行古筝练习之前就要做好相关听力方面训练，并在学习创作过程中应不厌其烦进行练习，从而有效提升音乐核心素养。其次就是节奏，节奏是音乐不可分割的重要部分，所有音乐都离不开节奏，所以，演奏者一定要准确掌握好乐曲节奏。

学生在进行古筝训练和学习时可分为三个层次。第一个层是对所学习音乐进行简单的分辨，不必说具体音符上，只需要其能够掌握音色即可，从而对音高有着一定概念和理解程度。第二个层次就是，相关古筝演奏者在演奏之前也应深刻意识到，古筝音乐艺术演奏也是文化底蕴、人文关系具有相当丰富的艺术种类。其古筝表演形式要以感性形式出现，从而在其蕴含着丰富的文化素养。第三个层次，进行古筝艺术表演就是要将其形式不断更新和转化，从而在演奏过程中不断进行创新和升华，从而在演奏过程中融入人们智慧、思想、音乐逻辑等因素。

时代在不断的创新和发展，古筝乐器诞生种种艺术家和演奏家，从而创造出不同类型、不同风格、不同流派艺术作品，从而不断丰富古筝演奏艺术表演组织架构体系。因此，若想能从根本上掌握古筝演奏，就要具备相当扎实文化素养和音乐核心素养。所以，要想成为一名优秀古筝演奏者，不仅要掌握丰富理论知识和演奏技巧，也要对相关古今音乐艺术家作品和生活背景以及创作风格都要有一定理解。在历史长河之中，因为时代不同，所以同时期音乐家所创作艺术作品风格和表达情感也就不尽相同。从19世纪末开始，音乐类型逐渐多样化，并在发展过程中拥有更多自主性和表现性，从而使节奏与以往相比更具备活力。比如，学生要想从根本上了解古筝文化相关情况，就要有针对性学习和阅读相关音乐知识，不断掌握作品相关文化背景和内涵，从而在极大程度上提升学生对文化知识理解程度，进一步增强学生音乐表达能力、感受力。

3深入了解音乐作品情感

教师在进行古筝演奏教学之前，应充分了解到开展相关古筝音乐演奏是表达作者思想、情感的最主要方式之一。因此，任何一首古筝演奏曲都有其独特创作背景、创作时间、创作目的，或是表达作者当时所创作是情感，或是对某件事物或者人喜爱之情。亦或者是其余思想。所以，若是在进行古筝曲目创作、古筝演奏时，如果其中不能蕴含丰富情感和思想就会使得整体作曲和演奏没有共情质感和思想内涵，也就不能成为优秀作品和古筝演奏形式。与此同时，作者在进行古筝音乐作品创作时，通常会对自己所看到、听到、了解到事件合理进行加工和升华。从而闯关做出优秀音乐作品。因此，优秀古筝曲目作品蕴含作者丰富思想、情感，在古筝演奏过程中通过正确方式将作者作品中蕴含情感展现出来。另外，为能进一步提升观众共情能力和听到其所演奏情感，古筝演奏者就要提升音乐表现力，了解所要演奏曲目相关历史背景、创作作品目的。并在学习中反复进行钻研、练习，进而从根本上了解到作者所表达情感和思想，从而更好引导观众进入古筝演奏情景之中。比如，若想从根本上提升古筝音乐表达能力，相关古筝演奏者就需要在练习其间不断推敲其作者生平事迹，和掌握更多类型曲目，从而达到触类旁通、无师自通、融会贯通效果，让古筝演奏者可以适应各种音乐场合，驾驭不同类型音乐作品。最后，一个优秀古筝演奏者也要积极了解生活、享受生活，能够在社会中感受到真实音乐，从而更好进行古筝演奏。

4增强古筝演奏者技术

古筝演奏者要想从根本上提升音乐表现能力。除了要对面部表情和语言能力进行相关学习之外，也要对古筝演奏技术进行深度掌握和理解。在进行古筝演奏期间，因为其演奏指法和种类较多，不仅要求右手掌握抹、打托、勾等技巧，也需要左后掌握相关吟、滑、揉以及按等技巧方面，所以这些技巧需要古筝演奏者通过大量时间和精力进行反复练习，才能深度掌握其技巧。与此同时，值得注意是进行古筝演奏时，尽量整首曲目不要采用单一技巧和指法，以免因指法过于相同从而影响整体演奏速度和质量。另外，在演奏过程中也要注意，尽量不要绕指，因为古筝琴弦构造由低音到高音，由距离演奏者较远位置到较近位置，所以在演奏过程中尽量遵循这一规律。另外，若想有效提升古筝演奏者音乐表现力，应从听力方面做起，良好艺术作品创造都是由欣赏相关音乐开始，才能不断丰富自己音乐文化内涵从而创造优秀音乐作品。因此，古筝演奏教师应不断提高对学生培养听觉方面重视程度。掌握相关音乐节奏可更好掌握音乐脉搏。在进行学习音乐时，掌握良好节奏感可更好理解相关乐理知识，从而更加方面培养其音乐节奏。最后，将学生们可灵活使用相关音乐唱谱带动手上旋律，从而有效加深对演奏乐曲理解程度，让整个古筝演奏过程轻松高效。进行针对性音乐连奏训练，教师引导学生仔细观察指法变化情况、手型变化情况，从而掌握连线基本情况以及强弱对比，让整个演奏过程具有层次感、抑扬顿挫，演奏出灵动富有生机曲目，从而具备较强共情能力、感染能力。

结语：综上所述，在古筝演奏过程中，其音乐表现力与演奏技术训练对提升乐器演奏能力有着非常重要作用。因此，在古筝演奏者进行日常练习期间，要对相关古筝演奏技巧和理论知识充分掌握，也要提升学生古筝演奏变现力，从而让其在演奏过程中更好了解作品基本内涵和思想，形成更强音乐表现能力、共情能力，将各种知识融合贯通，在理解和感悟基础上进行更有质量古筝演奏艺术创作。

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