反思图像在中国当代油画创作中的应用

反思图像在中国当代油画创作中的应用

常城

东营市文化馆  257000

摘要：基于时代背景下多元文化的发展，大众传媒影像在人们生活与创作中的融合渗透程度在不断加深，在这样的背景下，绘画创作资源从原本的自然资源逐渐转化成为图像资源。本文主要围绕图像在中国当代优化创作过程中的应用进行分析和探讨，以期为相关工作开展提供相应帮助。

关键词：图像；优化创作；应用

引言：现阶段我国的摄影技术呈现出了良好的发展态势，数码影像技术在实际中的应用越来越广泛，在给绘画创作造成了较为严重冲击的同时，同样给绘画创作提供了重要参照。针对现阶段的油画创作来说，可以通过使用多媒体进行仿真油画的制作，也可以使用投影仪等设备为油画创作提供有效辅助。伴随着视觉文化时代进程的不断推进，此类现象的出现已经是必然趋势。

一、图像素材在中国当代优化创作中的应用

摄影技发展的主要基础是十六世纪画家写生所使用的暗箱。一九三八年国外相关物理学家在通过五年的专研之后，摄影术才应运而生，这便是画家创作过程中对于照片利用的最早记载。对于当前来说，通过使用摄影图片或者相关影像素材开展创作是画家的必然经历，就实际情况来看，画家通过该途径实现成功创作的案例数不胜数。伴随着科学技术的高速发展，画家的创作也拥有了更多的可能。画家针对图像素材进行提炼提炼以及概括，实现绘画语言向艺术品的转化，此种创作方式是不容置疑的。在此过程中存在的一个关键点就是摄影与绘画之间要求有一个转化的过程，就好比奶牛吃的是草，但其挤出的却不是草，而是牛奶。所以，画家在创作过程中如果对该过程进行盲目简化，仅在其中进行照片的套用，那么便很难保证最终创作效果[1]。实际所举办的大型美展，画家同样会采用画照片或者图片喷绘方式来当做创作底稿，以此来有效应付创作。虽然通过使用相机可以更好地进行素材的收集，但机器永远无法替代人的思维。若此种现状持续下去，就会导致人们缺少对生活的真实体验，同时也很难对绘画表现力开展更为深入的研究，对艺术创作方面的追求缺乏主动性，从而逐渐遭到淘汰。

现代画家刘小东实际所开展的油画创作通常会进行大量生活照片的采集，对于照片采集最终的目的并不是为了创作素材的收集，而是在优化创作过程中直接进行生活照片的复制，采用传统的技艺和方法将照片再现，平时生活中很难被人们注意到的细节以及一些形象都能够作为其创作过程中的素材，采用此种方式进行创作的作品代表例如《世纪之门》。刘小东创作中所采用的绘画结构具有较强的鲜明性，具体来说就是与影像的视角十分贴近，使画面的创作能够大大缩短与观众视角之间的距离，传统创作技巧中往往会涉及到人物和背景之间的过渡，在现代油画创作中已经不复存在。针对刘小东的油画创作而言，其除了可以通过作品进行其自我状态的表达，同时还能够有效表现出当代人自身精神状态以及其处境。刘小东说明了其画画的整体思路主要是通过照片与工作室完成，另外一条思路就是将人作为画画对象，最终作品是怎样的呈现便是怎样的写生。从这便可以看出新时代画家在创作过程中的心态，其坦率地在创作过程中融入照片内容，不仅能够保留作品具备的绘画性，还能够在作品中融入现实处境以及其它一些寓意，通过对具有独特性绘画语言的使用，对其它画家产生了较为深远的影响。

德国著名画家里希特之前在中国美术馆进行了作品的展览，拉近了中国观众与其之间的距离，从而对其风格有了一个更为深入的认知。针对其照片绘画而言，虽然在技巧方面与美国的照相写实主义的精雕细刻方法之间存在较为明显的差异，但从广义角度来说，其绘画作品和照相写实主义相对较为接近[2]。明确来说就是可以将里希特看做为一个画照片的画家。其和依靠照片支持进行速写以及应用照片作为参考的画家之间存在较大差异，其所创作的作品虽然源于照片但是和照片却不尽相同，其能够在照片影响进行确定的基础上进行作品的创作，使最终完成的作品就像是一个错误的摄影图像。其全部的绘画作品都像是为观看者表明其作品为一张照片。里希特认为摄影的真实性便是摄影自身具备意义的真实写照，其绘画作品便可以看做为一个独立的世界。所以，其作品并不是对照片中世界进行描述，其主要是从客观角度出发，将其绘画转变成一部分的摄影图像。所以在里希特的艺术作品中，充分包含了经验主义的真实性，明确来说就是实现了人为方式和机械方式的融合，所以其所创作的作品更像是表现为照片和绘画。对于里希特的照片绘画与抽象画来说，两者之间呈相互补充与延伸关系。其对摄影图像采用了虚化以及模糊处理方式，以此来促进画面中所包含多样内容重要性的平衡，具体来说就是使照片中所包含各项内容的重要性平等。里希特对于客体的兴趣较为浓厚，其从一而终地尝试通过作品来反映事物的真实性以及其在实际中存在的力量。其风景画创作所采用的模式和其绘画整体性的的探索方面具有较强的一致性。里希特在创作过程中较为倾向对于图像资源的使用，与此同时其也更加注重对绘画性的表达。其作品中能够充分彰显出照片具备的绘画性，采用绘画方式实现对图像的处理，使图像变得模糊化，此种绘画的方式具有较强的创新性，不仅对原图像含义的表达进行了保留，还能够更好地满足绘画方面的需求，此两方面内容正式当前市场的需要。

二、绘画创作资源转换

在大众传媒文化快速发展背景下，图像素材在油画创作过程中得到了广泛应用，部分作品对于图像素材的使用可以看做为全部挪用，针对图像采用了艺术形式有效表现出来。在这样的情况下，便引出了相应的理论问题-创作资源转换。针对创作资源转换而言，其实现了当代油画艺术与传统油画艺术之间的有效区分，实现自然资源向图像资源的有效转化，是油画创作过程中显而易见的事实。基于艺术史角度来说，西方传统艺术经过长期的发展之后，常常被作为艺术家创作过程中重要的灵感来源，虽然不同时期的艺术有着差异化的表现，但可以确定的是，长期以来的美术史发展都一定离不开模仿自然的美学基础，所以自然是艺术创造源泉成为了艺术领域公认的道理[3]。

十九世纪中其摄影术应运而生，对传统写实绘画造成了较为严重的冲击，同时产生了相对较大的影响。在现阶段网络技术快速发展背景下，海量的网络图像给现实再现创造了无限的可能，将照片以及影像素材等进行艺术形象以及语言的转换所采用的方式具有多样性。既可以在油画创作过程中挪用相符的图像资料，也可以采用传统的绘画创作方式将影像素材进行演绎，也可以与大众视觉经验进行有效迎合，通过加强色彩以及图式的应用来提高作品具备的时尚感。针对现实形象采用重组、放大以及夸张等处理方式，在作品中合理融入一些图像之外的内容。以此便可以使艺术家在拥有独特文化判断的基础上，使作品形象设计更加具有趣味性。

结束语：总而言之，当代优化创作应该充分融入本土意识，保证艺术创作能够和生活现实之间具有足够的符合度，充分彰显时代特色，将图像合理应用与当代油画创作过程中，对油画艺术具备的特性以及其语言形态进行有效把握，从而实现形式和内容之间的充分结合，这对于促进中国当代油画艺术的发展来说意义重大。

参考文献：

[1]范争争. 民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究[J]. 西部皮革,2022,44(01):84-86.

[2]许永康. 视觉的突破与语义的转换——当代语境下民族题材油画创作的突破与创新研究[J]. 四川戏剧,2022(03):160-163.

[3]崔杰. 民俗文化在中国当代油画创作中的应用研究[J]. 美与时代(中),2021(03):30-31.