李可染山水画的现代性转变

李可染山水画的现代性转变

张晨

兰州交通大学  邮编：730070

摘要:20世纪初，随着西方新思潮不断涌入中国，李可染在中西方文化的影响下，借鉴西方艺术光影形式在中国艺术体系内部寻找现代性革新的突破口。做到在保留了传统山水画审美意境的状态下，再大胆的突破创新，形成自己独具一格的绘画风格，最终完成了对传统山水画的现代性转变。

关键词：李可染 山水画 现代性

身处20世纪之初，当时的社会正值政治、经济、文化转型的关键时期，李可染其高度的理论自觉和创作实践，成为中国山水画变革时期成就极高的一位艺术家。随着西方艺术不断涌入中国，传统山水画受到了西方思潮的不断冲击，但李可染并没有受其影响，而是坚持在中国艺术体系内部寻找突破口。在合理借鉴西方艺术的基础上，以开拓创新的时代眼光，去发掘身边事物的美。李可染的山水画艺术完整的保留了传统山水中的笔墨意境，他是在真正意义上做到了传统笔墨与时代精神相融合的山水画大师。

一、全新的审美境界

李可染一改传统山水画所描绘的自然景物，将视线转移到了现实社会当中，他的画给人一种强烈的人文情怀。新中国刚成立之初，李可染画面中的人物充满了生活的气息，他们在田地间辛勤的劳作或是在游览祖国的大好河山，整幅画面都流露着对美好生活的积极向往。画面表现出来的世俗生活状态和古人传统山水画中独游于荒寒萧疏的诗意文人拉开了距离，这种紧随时代的风格，营造了强烈的生活气息。在李可染的画面中，他大胆的用墨组成团块的方式来弱化对于山川具体形象的描绘。画面中重点用来描绘的对象是工地、田庄、水库这些在画面中并不占优势的人文景观，运用意境的表现手法呈现出生活的气息，这些是传统画家通常当做点缀来表现的。李可染山水画中表现的人物，并不是游离于画面之外的仙境世界，而是接近自然生活真实存在的人。画面中当代人物的表现并没有对山水意境造成影响，而是与山水景物有机的融合在了一起，生成一种强烈的人文气息。李可染描绘现实社会，时代风光，并不是概念性的歌颂，而是一个艺术家对自然山水熔铸了真情实感后的形象表达。李可染对时代风貌、社会事物的表现，并没有笼统的从政治方面切入，而是从自己对社会生活的感受出发，发掘事物身上本质的美。新中国时期的农田村庄、梯田水库，这些事物在李可染的眼中本就是最美的事物。在新中国成立初期，社会上本就宣扬以“劳动”为主题，时代赋予了他以全新的审美来审视山水画的创作。李可染则是以一个劳动者的审美视角来发现当时社会的美，用自己独特的笔墨语言来整合统一这些事物，通过这些素材用山水绘画的表现形式来描绘时代特征。这种贴合劳动社会的场景比直白的描绘社会建设更富于艺术趣味，还不失传统山水画想表达的意境，这才是一个艺术家对于时代现实精神真实的体会与感悟，具有一双能发现美的眼睛。

二、艺术笔墨当随时代

李可染突破传统山水中以线条皴法作为主体表现元素，依据自己情感体会在整体格局上进行大胆创新，摸索出新的笔墨语言。在开拓创新的过程中，颠覆传统既成的东西，真正做到了艺术笔墨当随时代。传统山水画是以线条先勾勒出山体轮廓，再以皴擦点染进行山体塑造，表现其质感，山水画基本是以线条作为表现的主体，染只是起到了很小的辅助作用，甚至可以忽略不计。李可染则是在水墨山水画线条的表现方式上进行了大胆的突破，甚至是改变了山水画中以线条为主体的格局。他将墨色的团块关系摆在了首位，用来代替了传统山水画中的皴擦点染的作用。在他的画面中，用墨色染山川、染房屋、染溪流，甚至是染云烟和水面，这种施色的技法和西方风景油画中的明暗关系相吻合。用墨色团块的方式塑造出来的山川体积感明显加强，而且在墨色的统一下画面更加和谐稳定。这种用不同程度的墨色来表现光影的变化，是传统山水画用线不能呈现出来的效果，正是其向现代性转变的表现。

李可染的山水画中，用笔总是墨色浓郁，酣畅淋漓，但画面中并没有密不透气，而是为流泉飞瀑或是林间小路留有空白，这些正是贯通画面整体的气脉。在以浓墨为对比的情况下，留白处的瀑布格外亮白，再用淡墨染出现代性光影的效果，水的质感就被清晰的刻画出来了。李可染还自创了一种概括性极强的粗线，用来勾写山体的轮廓，这和明代沈周的粗笔山水还是有一定的区别的。画面用粗拙的线条来勾勒远山的形体，山体形象更加磅礴高大。同样的，用粗线画出来的树木也更加苍劲有力，与远处墨色的团块形成反差，强化了画面的明暗对比。李可染在构图上也有所突破，他画作的视角和明清时期的画家采用高远的构图法有所区别。主要在于他的作品把视觉中心放在视平线以下，多是以俯视的视角来看画中的景色，给观者一种俯看众生的美感。这种观察视角很具有现代性的特点，尤其在人类发明了飞行器之后，人们开始以俯视万物的视角来征服自然。在这种画面构图的处理状态之下，画

面的纵深感也明显加强，也显示出了当代人审美方

式的变迁。

总结：

李可染山水画现代性转变的过程中，从描绘的主体对象到墨色团块代替线条的出现，再到画面空间布局的变化，无一不体现出其画作的现代性变革。他在自己深厚的文化底蕴中，不断发展革新，暗蓄力量，最终寻找到对传统山水画变革的突破口。李可染的艺术理论也可以说是中西方艺术碰撞下诞生的产物，合理借鉴西方绘画光影明暗关系，最终又在坚持中国传统绘画体系内部发展成艺术成就极高的一位艺术大家。

参考文献：

[1]李松：《万山层林·李可染》，山东画报出版社，1999年.

[2]李可染：《谈中国画的改造》，《美术》1950.

[3][法]皮埃尔·布迪厄：《艺术的法则：文学场的生成和结构》，刘晖译，中央编译出版社，2001年.

[4]陈卫和：《李可染：山水画的问题意识与解决之道》，《文艺研究》2008年.

[5]胡风：《论民族形式的问题》，李泽厚《中国现代思想史论》，东方出版社，1987.

[6]郎绍君：《李可染的山水画》1991.