论新时代高校声乐教学与传统音乐元素的再融合

论新时代高校声乐教学与传统音乐元素的再融合

董鑫源

大连艺术学院 辽宁大连 116600

摘要：目前，高校声乐课程在教学中逐渐融入了传统音乐元素，在学习曲目、课程布置上增加了对于传统音乐的涉及，在 “量”的积累上达到了预期效果，但却依然存在许多不同维度的问题，尤其在高校声乐教学与传统音乐元素怎样高质量融合方面，更是缺少自觉意识和主动意识，只是一味机械地完成任务。在此背景下，为强调文化自信并推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展，高校声乐教学与传统音乐元素的 “再”融合研究势在必行。

关键词：高校声乐教学 传统音乐

引言

中国传统音乐发展历史悠久，经过长时间的发展与沉淀，逐渐形成了具有鲜明特点的传统音乐文化。而在高校声乐教学体系中，有关传统音乐文化的内容较少，导致很多声乐专业学生缺少对中国传统音乐文化的认知。想要解决这一问题，相关教学工作者就需要深入探究传统音乐文化与声乐教学之间的关系，通过这种方式探索出提升声乐教学效率的全新路径。以传播传统音乐文化为切入点，激发学生学习声乐教学内容的兴趣，进而形成具有中国文化特色的声乐课堂教学模式。

1传统音乐文化与声乐教学相结合的意义

1.1弘扬民族文化

在声乐教学中融入传统音乐文化元素，能够向大学生充分展示中国音乐的独特魅力，并在介绍中国传统音乐知识的过程中，让大学生了解更多有关中国民俗风俗的知识。让音乐专业学生能够通过感知中国传统音乐，深入了解中国传统文化发展脉络。为了更好地保护传统音乐文化，政府相关部门制定了很多文化遗产保护政策，随着保护政策的普及，使中国传统音乐文化逐渐成为宝贵的无形资产，记录中国文化的发展历程。保护并继承中国传统文化，是推动社会发展的重要动力，通过欣赏中国传统音乐，普及中国传统音乐文化，帮助音乐专业大学生树立文化自信，提升大学生对中国传统文化的认同感。从宏观层面来看，将声乐教学与中国传统音乐文化元素相融合，对继承和弘扬民族文化具有十分重要的意义。

1.2丰富声乐教学内容

一些高校开展的音乐课程主要以学习西方古典音乐为基础，而与中国传统音乐相关的内容不多，这就导致声乐教学内容过于单一，教学方式缺乏灵活性。想要打破这一局面，丰富声乐教学内容，就要积极尝试在声乐教学中加入有关中国传统音乐文化的内容。教师需要充分意识到传统音乐文化与声乐教学相融合的重要作用，以学习传统音乐知识为契机，展现传统文化的魅力，提升声乐教学的文化性，让音乐专业学生意识到学习声乐知识不仅能够提升自身的音乐素养，还可以了解音乐所蕴含的文化，让声乐教学内容变得丰富有趣。此外，由于融入了文化元素，使声乐教学模式产生了改变，教师能够以更灵活的方式开展声乐教学活动，能够真正落实声乐实践教学，丰富音乐专业学生的实践经验，提升声乐教学效率。

2在高校声乐教学中再融合传统音乐元素的方法、路径

2.1改善声乐教师的传统音乐教学观念

想要提高传统音乐元素在高校的声乐教学当中的质量，首先必须将教师的培养作为第一目标，教师在传授知识、教导学生的过程中处于主导地位，其本身必须具备对传统音乐元素教学的能力，教师必须具有比较高的音乐素养，在这种情况下，教师的教学理念对自身的态度和教育行为有显著的影响，也就是说教师的教育教学行为是在教学理念的背景下展开的。不同的思想支配不同的行为，有什么样的教学理论就有什么样的教育行为。要做好一个新世纪的音乐教师，只具备以上素质是远远不够的。但上述几点是必备条件而且相辅相成的。希望有志于音乐教育事业的教师，处处以身作则，树立良好的教师形象，从而成为一名合格的音乐教师，为党的教育事业贡献更大的力量。

2.2增设实践环节

通过课堂的表现可以体现出，教师是在传授知识、教导学生的过程中处于主导地位，而在教学中学生是课堂教学的主体地位，最终的教学的成功与失败还是体现在学生成材的是与否。举办以传统声乐作品为主题的声乐比赛、有关传统声乐作品知识的比赛等，以引导激发师生对传统声乐作品的兴趣与热爱，加强对传统音乐情感的体会和理解，从而促使学生积极融入传统音乐文化的学习中。

2.3建立音乐教学实践新平台

在实际开展声乐课程创新工作的过程中，为了充分发挥传统音乐文化应有的作用，让音乐专业学生能够学到更加丰富的民族传统知识，相关教职人员要注重音乐教学实践平台搭建问题。以信息化技术为抓手，充分利用互联网技术优势，搭建全新的线上音乐教学实践平台，让音乐专业学生能够利用手中的智能移动终端，随时随地开展声乐演唱实践活动［ ］。此外，借助先进的虚拟现实技术和现实增强技术，为音乐专业学生提供数字化舞台，让音乐专业学生能够利用数字化舞台演绎和欣赏中国传统音乐，并在此过程中更加深刻地体会中国传统音乐所蕴含的独特魅力。例如，声乐教师在布置实践项目时，可以将经典民歌《茉莉花》作为题目。这首歌曲不仅具有细腻的情感，而且曲调悠扬婉转，舞台表现形式也灵活多样，能够很好地诠释中国传统音乐的艺术魅力。在实际开展实践教学活动时，教师可以利用新实践平台，在互联网上组织学生们进行演唱竞演活动，让每个学生都能够在数字化舞台上演绎这首歌曲，其他学生和教师可以对学生的表演进行即时点评与讨论，在讨论的过程中引导学生体会这首歌曲的情感表达方式，以便培养音乐专业学生的审美能力和声乐能力。

2.4推动市场导向型教学模式发展

声乐教学必须要以市场导向为方向,坚持市场导向的模式应用。 随着招生规模的扩大,声乐专业人才的市场供给逐渐与需求呈现不平衡,人才过剩导致内卷。 与此同时,学生数量的增加导致教学资源稀缺,教学的整体质量与预期差距较大。 一方面是学生的就业情况不容乐观,另一方面是教学质量不符合预期,因此,尊重市场原则,推动市场导向模式发展势在必行。目前我国提出文化繁荣,声乐专业培养的人才是未来文化产业发展的重要力量,提高教学质量至关重要,有利于开拓市场,满足社会日益增长的文化需求。 一方面,声乐教师在教学中要重视实用性,扭转过去技术性的教学理念。 另一方面,以跨学科课程为切入点提高课程教学的层次性和多元性,例如声乐制作学、声乐宣传学等,让学生的就业面更宽广、更多面,为声乐专业的学生带来学习的主动权和就业的选择空间[1]。

2.5融入情感教育

部分高校在开展声乐教学活动的过程中，也意识到需要引入传统音乐文化内容，但是融合方式单一，仅仅是将介绍中国传统音乐文化作为切入点，引入声乐教学内容，没有深入挖掘中国传统音乐文化的深层次内涵，浪费大量宝贵的教学资源。想要妥善解决这一问题，教师就要拓展和创新声乐课堂上传播中国传统音乐文化的方式。具体而言，要积极利用情感教育模式，让音乐专业学生意识到了解传统音乐文化是情感层面的一次升华。尽管各个地区的传统音乐存在一定的差异，但是在抒发情感方面却有异曲同工之妙。声乐教师要利用这一点，通过引导与启发，让音乐专业学生了解中国传统音乐中蕴含的充沛情感，提升学生的共情能力。基于此，将中国传统音乐文化与声乐教学内容相结合[2]。

结束语

综上所述，在高校的声乐教学中融入传统音乐元素是响应时代号召、发扬民族精神、增强文化自信的有利做法，发扬和传承我国的传统文化，改善高校声乐教学方法与质量，为国家建设提供更多的优质人才[3]。

参考文献：

[1]冯莉娟.高校声乐教学改革的实现途径[J].成才,2022(09):59-60.

[2]宋辰.论新时代高校声乐教学与传统音乐元素的再融合[J].当代音乐,2022(05):43-45.

[3]裘舒涵.新时期关于高校声乐教学中传统音乐文化的融入路径探讨[J].江西电力职业技术学院学报,2022,35(02):139-141+144.