设计素描教学中设计思维的培养思考

设计素描教学中设计思维的培养思考

薛晓西

昆明文理学院  云南 昆明 650231

摘要：设计素描是设计专业的基础必修课程，和绘画素描不一样，它更注重的是设计，在传统素描的基础上，通过抽象、装饰等表现形式更加突出的是想象以及形态空间能力的培养。本文就以昆明文理学院环境艺术设计专业设计素描课程改革实践过程中的探索为背景，以环境艺术设计专业学生创新思维训练为导向，结合设计素描课程在专业教学中的培养目标来探索设计素描课程教学中的创新思维能力培养。

关键词：设计素描 教学 设计思维

引言

  在我们传统的绘画教学中，接触最多也是最普及的就是基础素描，那么设计素描和基础素描又有什么区别呢？素描，是一个非常广义的概念，在中国的艺术教育中，我们有绘画素描、结构素描、设计素描的分类，甚至在绘画素描中我们又分出了版画素描、油画素描等，这些分类恰恰把素描约束在了一个非常狭窄的巷子里，好像绘画素描只能是再现写实，而设计素描就必须为专业设计的草图服务，这其实都是误解。就现代的艺术教育来说，无论是绘画的素描教学还是设计的素描教学都在强调对学生的观察能力与创造能力的培养。那么，素描教学应该如何进行？应该如何把学生的主观意识融入其中？如何将素描教学与今后的学习相连接？这都是我们深入思考的问题。经过几年的摸索与同专业的教师一起探讨，我们把素描教学内容总结为以下几部分：

一、设置合理科学的培养目标并分阶段、分目标实施教学

首先，我们要求学生养成收集素材的习惯，学习设计专业，要做出有创意的作品，而仅依靠课堂上所学的课程是远远不够的，那么，日常的素材收集就显的尤为重要。接着，我们将在明确教学总目标的前提下设计课程的分目标，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，按部就班实施素描教学。对于设计而言，素描训练应摆脱传统写实训练的方式，把观察和研究外在事物作为素描训练的目的，这种转变意味着设计素描不再是把技法当做是素描训练的目的，不再把素描看成是绘画的基础，而是通过训练将素描看作是认知造型的种种路径和角度。

二、引导学生鉴赏美的能力

在学习设计素描的时候，学生需要通过欣赏大量的优秀作品，才能获得一定的欣赏美的能力。所以，在这个环节，我们将带学生欣赏绘画大师的作品来提高专业眼光。同时，我们还会向同学介绍德国包豪斯的设计素描教学理念，通过作品的欣赏与讲解，让学生在脑海里有个初步的意识。课堂的训练主要是进一步加强学生的基础造型、构图及画面表现能力，课时可根据学生的具体水平来进行调整，以小幅画练习为主，在教学中对学生的作业主要采取教师讲评和学生互评的方法来进行。

三、设计思维在作业中的体现。

我们在实际的教学过程中，从学生的第一张作业开始，素描便不是传统的被动的形式，比如在一大堆的瓶瓶罐罐中，学生们自己选择画什么，如何摆放构图，怎么构图是美的，老师也参与进来一起讨论，为什么会这么选择，在这样的选择中，学生的主观意识参与进来同时也提高了学生的审美意识和个性展现。而素描从写生到解析再到变体，从比例尺度、透视规律、三维空间再到对画面形式、材料、形态的“解构”与“重构”，都强调了素描过程中的实验探索。因此，在整个设计素描的过程中，思维的特征体现出感性思维与理性思维的穿插融合，以此让学生了解艺术设计的视觉思维、逻辑和形式。学生的作业也是一个过渡的程序，从形态上讲，是从表象到内部结构，从自然形态向抽向形态的过渡 ；从思维上讲，是从常观世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感性思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从素描写生研究到多种手段的创作。

四、工具材料的综合媒介运用

   素描在学习的过程中，对于工具材料的运用也是十分有必要的。材料工具的多样性，会使画面产生更为丰富的表现力。在入学前，大部分经过考前培训班的学生，几乎只知道铅笔、炭笔、炭精棒，排线条，画调子，这几乎成为了素描的唯一技法。我们知道，铅笔是素描中最为常见也最为方便的一种工具，但是，只用铅笔和炭笔来表现素描，素描便会显得手法贫乏，千篇一律，通过丰富运用材料工具，可以增加素描表现的语言。我们在使用的时候可以用干性材料和湿性材料相结合的手法，比如索斯可以削成粉末状再溶于水后在素描纸上作为底色来表现。还可以采用拼贴、复印、拓印、喷绘等制作手法，也可以将摄影、电脑等多媒体技术运用于设计素描中，这些材料工具的应用都极大的丰富了设计素描的表现形式和表现手法。在教学过程中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。 
五、具体实施阶段

1、观察与造型训练

在我们的教材《设计素描》一书中这样说到：素描是训练观察的一种方式。精致的观看与深入的体察可以提升我们对形态的认识，从而进一步获取造型的创造性可能性。例如在对形态的不同切入点上，通过对线性的观察、明暗的观察、结构的观察等来获得一种体验与认知，而概括的看、整体的看、联系的看则是根本。素描的造型认识从外物的塑造导向造型的创造，贯穿着从表象到结构，从具象到抽象，从常观到宏观到微观的认知过程，使学生能够透过客观事物的表层认知其内在本质构造及运动。这一点，或将是设计素描教学的目标所在。例如：教学中主要体现从外部到内部的研究（如大蒜的剖析）、形态单元分析（如花瓣的分析）、微观图形分析（显微镜下的形态）与宏观景象的对比等，将分解的形态、单元形态之间的关系、肌理的提取、色彩等进行分门别类的分析，将局部分析与整体把握结合起来，形态内在层面所隐含的各种要素将成为观察、解析、表现的要点。最后组合成一幅完整的画面，从而寻求画面里可能有造型意义的抽象形态。

2、创意表现

创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造性构想是设计的起源，设计的行为及其过程都是通过人的思维来实现的。从这一点上来说，现代设计素描融入了更多的主观认识、主观理念和情感。在这一阶段的教学要求种，学生借助形态结构分析阶段获取的形态内容，自主选择并结合构图与形式美法则进行创意画面表现。创新思维方法包括联系法、重构法、灵感启示法、形象思维法等，由教师讲解创意表达的方法，并通过案例分析、引导学生对形态结构分析获取的形态内容和记录，运用创意思维方法进行再现。在此过程中贯穿造型、构图、审美、形态等设计素描要素，以获得具有个性化的画面内容，达到初步的创新意识引导和创意思维训练目的。

3、结合专业方向的基础设计表达练习

这一阶段，我们将引导学生将前期学习和练习的方法，通过创新思维形成创作性设计草图，完成设计素描服务于设计专业方向课程的教学任务。在教学过程中，教师的角色和对课程节奏的把握非常关键。教师应明晰各个阶段的能力培养目标，结合教学内容对应的创新思维方法，科学布置环节，合理分配授课、练习和讲评

结语

设计专业的素描教学应打破常规传统素描训练的思维定式，从多角度改变学生对客观事物认识的思维方式，因而在设计素描教学过程中，应有目的的引导学生以自由的形态和题材主动地研究造型语言，即造型的本质由远到近、由表及里，引发不同性质的创造活动，鼓励学生创造性思维的培养。设计素描内容和方式的革新主要是教授学生学习如何思考、如何分析、如何表达并提高其对知识的渴求度，这些都有助于教师培养学生的创意思维，在与后续专业知识的学习对接上具有承上启下的作用。

参考文献：

1、周至禹.《设计素描》 [M].北京:高等教育出版社,2006:5.

2、陈嘉全.《设计·素描基础》 [M].上海:上海人民美术出版社,2008:104.

3、李一、范明亮.《设计素描》[M].哈尔滨工业大学出版社

4、彭晓智.设计素描教学中意象思维的培养[J].美与时代(上），2013，（01）:123-124

薛晓西，女(1984.3—），汉族，内蒙古乌兰察布人，硕士研究生，昆明文理学院副教授，从事艺术教育