器乐演奏舞台艺术实践音乐表演心理调控探究

器乐演奏舞台艺术实践音乐表演心理调控探究

依马木·麦麦提

喀什地区歌舞剧团 新疆喀什 844000

摘要：在音乐专业人才培养过程中，艺术实践发挥着重要的作用。在器乐演奏舞台艺术实践过程中，演奏者的心理状态在一定程度上会对演奏效果产生影响，可是积极的，也可是消极的。如何在演奏中展现积极的一面，调整心理，克服消极因素是学习者和演奏者不可回避的问题。因为消极的心理状态会导致演奏结果与预期效果存在差距，甚至不能展现演奏者正常的演奏水平及作品内涵。本文主要阐述演奏者在实践中可能产生的不同心理表现及其心理调控不足的原因，以及如何适当地进行自我调节，使心理状态和情绪能够发挥积极作用，从而更好地完成演奏。

关键词：器乐演奏；舞台；艺术实践；音乐表演；心理调控

引言

近年来，随着我国经济社会的快速发展，人民生活水平的提高，喜爱和学习乐器的爱好者也越来越多。从儿童时期的兴趣爱好至高考的专业之路，每年都有众多的爱好者和学习者在艺术之路上不断前行。同样的，这二者最终均需要艺术实践平台，在舞台艺术实践中，良好的心理素质是实现较好舞台演奏效果的重要因素之一。因此，本文将拟对学生在器乐舞台艺术实践中良好演奏心理的培养问题进行探讨，以作为器乐演奏者在舞台实践中的参考，目的是为了更好发挥演奏者的演奏水平，追求更好的演奏效果。

1.器乐演奏舞台艺术实践音乐表演心理调控的重要性

当今社会，许多家庭都注重对孩子音乐才能方面的培养，从每年数以几十万计的“艺考大军”就知道家长、社会对有着艺术专长孩子的重视程度。当这些孩子进入高校，成为艺术类大学生，有着器乐专长的“头衔”之后，无论是自我感觉还是社会舆论以及在家庭中的地位，都可以说是“无限风光”。在器乐演奏中，演奏技术和演奏能力对于获得好的演奏效果是重要的，也是前提条件；“十年磨一剑”，强调学生的个人技能，这在器乐演奏中是最为基础的，也是最为重要的；在具备一定演奏能力后，舞台的演奏与表演是综合展示个人技能和音乐作品相融合的过程，自然舞台的表演既强调听觉效果，同时也需具有观赏效果，是听觉和视觉的统一。因此，在注重演奏技术和演奏能力的同时，关注学生的思想、心理、喜好、环境，以及在合奏中培养其协作意识，逐渐适应人数较多的演奏环境，进而使其形成良好稳定的心理，在舞台实践演奏中不断提升自我演奏状态，较好地发挥自身的演奏能力，实现较好的演奏效果[1]。

2.器乐演奏中音乐表演心理调控不足的原因

2.1技巧与经验缺失

台下练习对演奏者而言非常重要，许多表演者在器乐演奏过程中容易出现各种失误，极大程度上是由于没有相对扎实的演奏技术和过硬的基础知识作为支撑。演奏存在公开性，因此，演奏者的演奏环境与在台下的自我练习环境存在差距，台下练习时有专业的指导人员进行引导，在舞台演奏时，演奏者如果不具备音乐作品所需的演奏技巧或基本功，出现失误的几率就相对高些，影响演奏心理状态和情绪。演奏时，台下听众的注意力也集中在演奏者身上，演奏者可能会出现较大的心理压力。除此以外，由于演奏经验不足，初次登台的演奏者对于舞台演奏环境较为陌生，可能会出现紧张情绪，这种紧张情绪会导致心理素质较差的演奏者大脑空白，心理压力过大，出现失误的几率更高。

2.2性格与状态问题

器乐演奏主要是为听众展现作品精神内涵以及演奏者个人能力和水平，使听众能感受音乐的魅力，从而产生内心和情感共鸣。因此，演奏者必须尽可能地将作品完整、完美地展现给听众[2]。在这种状态下，演奏者极容易出现紧张与自卑心理，例如，性格较为内向的演奏者在演奏时会认为自己的演奏不如他人，并不愿意进行公开演奏，自信心的缺失导致演奏中频频出现问题；在演奏中越是想演奏得好，有时越会适得其反，因为精神并未集中在演奏的作品上。除此以外，也有部分演奏者过于注重听众给予的反馈，害怕自身在演奏时出现问题，过度紧张也可能会导致失误出现。

3.器乐演奏中音乐表演心理调控方法

3.1提升技术

器乐演奏通常伴随着复杂的演奏技巧，因此，面对较高难度的演奏技术，演奏者必须保持清醒的头脑和平稳的心理状态。器乐演奏者在演奏时要调动身体的协调性，使身体与心理达到平衡，以此提高演奏中的反应能力。例如，需要演奏难度较大的技巧，极容易产生失误，可能会对演奏者带来较大的心理压力，因此，演奏者在台下要更积极地展开学习，不断练习，提高个人水平与演奏自信，避免在演奏时产生技术性错误，确保演奏状态的稳定性，缓解紧张心理情绪，在演奏时避免由于技术缺失而产生焦虑，从而获得较好的舞台演奏效果。

3.2依靠潜意识来减轻各方面的压力

要有意识地培养器乐专业学生学会更多地能够在逆境中、特别是心情很不好的情况下排解自己的不良情绪，比如，可以和同学们一起演奏几支曲子，也可以自创歌曲一起歌唱等等，还可以走进校园、操场上深呼吸。又比如，可以在盆里放几条小金鱼，没事的时候，静下心来观望它们在水中游来游去的千姿百态，虽然看似平常的举动，却是能够对排解失败的经历抑或是对舞台表演的焦虑达成摆脱烦恼，忘却负面情绪的一种很好的方法，总之，要学会自我调节与放松。

3.3演奏欲望的培养

我们知道，器乐有多种分类。但无论是哪种乐器，每当乐器奏响，音乐时而细腻温婉，时而高亢嘹亮，时而悠远深沉，各种乐器从形制到音色各有特点；无论是能显示出乐器各自特点的独奏，还是将民族音乐与西洋音乐完美结合的合奏，都是音乐带给我们的魅力，可使每一位听者如痴如醉，流连忘返，沉醉在妙不可言的乐境之中……每一个演奏者在上场前都要从各个方面做好充分的准备，演奏技术上的准备是需要多年一点一滴的积累的，心理上也是通过不断实践长期磨练的，但在舞台上要有正所谓“战略上要藐视敌人，战术上要重视敌人”，在日常的练习中将演奏基础尽量打得扎实些，从而树立演奏自信，加之把握每一次的实践机会，从实践中总结经验。在每一场演奏之前，都要尽力做好充分的准备，无论是技术层面还是心理层面，都要减轻紧张情绪，学会融合自己，释放心情；另一方面，也要有意识地通过锻炼将演出前的紧张情绪转化为一种演奏时的激情，不担心失败，不考虑后果，只是全身心地投入到自己所追求的最完美的器乐艺术演奏中，从而将所有的压力汇聚成巨大的动力[3]。

3.4目标调节

演奏者在演奏中产生紧张等消极情绪，极大程度上是由于心理压力过大，例如，在演奏前，演奏者对演奏的期望值较高，设定的演奏目标较高，会导致由于害怕失误而产生紧张心理，从而真正产生失误。因此，要保持平常心，不要将个人成败看得过重，也需要提出更为合理的演奏标准，引导自身设定科学的演奏目标，将公开演奏与平时练习紧密结合，强化个人积极参与的心理，通过各种形式与途径，及时减轻心理压力，确保形成良性循环，这也是一种“暗示”调节方法，这种方法有助于不断调节自我心理和意志，通过引导性的提示，坚定信心，增强稳定性，驱散心理活动带来的负面影响。演奏者在演奏前可以通过默念静心，肯定自身，不断给予自我鼓励，以此来确保演奏时的心理状态较为平缓。

4.结束语

综上所述，器乐演奏主要在于演奏者的演奏技术以及表现能力，然而从心理角度分析如何提高演奏者的心理素质，让演奏者能自我调控心理状态，对器乐演奏而言也是重要课题之一。良好的演奏状态是演奏者的重要追求。器乐演奏过程中进行准确的心理调节，能使演奏呈现的效果更加完美，因此，演奏者需要掌握心理学知识，在日常练习中不断实践，有效克服负面心理情绪，从而使演奏中的情绪更饱满，以获得更好的舞台演奏效果。

参考文献：

[1]张丽艳.试析二胡演奏过程中的心理调适与意境培养[J].吉林艺术学院学报,2017,(06):17-21.

[2]赵婧.浅析在长笛演奏中的想象力与心理调控能力[J].北方音乐,2015,35(01):57.

[3]李丽娜.浅析提高学前教育专业学生钢琴演奏心理素质的方法研究[J].湖北科技学院学报,2014,34(10):103-104.