浅谈传统工艺美术的保护与发展

浅谈传统工艺美术的保护与发展

何勇

合江县华艺陶瓷制品有限公司

摘要：传统工艺美术是植根于民间生活,与人民生活紧密相连的艺术形式.工艺美术是集创意、艺术和文化于一身的产业,也是我国民族文化的重要组成部分,保护和发展传统工艺美术,是传承民族历史文化的重要任务。

关键词：传统工艺美术；保护与发展

引言

受西方文化冲击,传统工艺美术设计的逐渐被人们淡忘的,形成现代化艺术设计中,已西方文化为主流元素的现象,弱化了我国的文化软实力。为改变这一社会发展现状,文章以现代艺术发展现状为研究背景,结合传统工艺美术理论,分析现代艺术设计对传统工艺美术传承及保护的必要性。通过研究艺术设计未开发展趋势,进一步探讨现代艺术设计,对传统工艺美术传承及保护的有效策略。

1工艺美术的概念

传说中女娲抟土造人，宙斯用泥徒手捏出亚当，看来非常严肃的人类起源，但实际上他们都是在创造，于是乎便有了充满“设计”的世界……其实，从艺术发生学的角度来看艺术的起源，虽然众说纷纭，但其工艺特色不可否认。无论是工具、陶器、文身、面具，还是雕刻，哪一种都浸润着工艺美术的光华，尽管当初这并不仅仅为了美。在我们的眼中，没有设计这一要领之前所看到的正是——工艺美术，东方如此，西方亦然。

中国的“工艺美术”作为专用要领的建立与使用开始于20世纪初。它是一个复合词，工艺在我国古代有专指，所谓“工”泛指匠艺人、手工业劳动者。“美术”则是一个外来的词语，泛指徒刑艺术。在工艺美术一词的使用之初，还同时存在着图案、实用美术等异形同质的概念，人们试图对一个事物从不同角度进行解说，而其本质和趋向实则是一致的。此时，中国正是新兴而薄弱的大机器工业化生产时期，工艺美术在某种程度上被植入了“工业美术”的概念。广义的工艺美术既包括手工艺包括现代艺术设计，既能解释传统工艺现象，又能包容未来的工艺形态。狭义的工艺美术主要指手工艺，与艺术设计形成两个相对独立的范畴。无论是广义的，还是狭义的，我们都必须尊重以手工艺为代表的传统工艺美术，一是因为其手工的特性；二是因为在其背后所蕴涵的一系列人文价值，而后者是更为重要的。

2工艺美术发展的基础

每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。在这一特点中包含着本民族喜闻乐见的，积累着民族智慧的诸多因素，反映出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神。工艺美术是直接属于生活的艺术。一方面满足物质生活的需要，另一方面满足精神生活的需要；前者是一般的满足，后者是更充实的满足，在物质产品使用的过程中，同时发挥艺术的作用、精神的作用。从上万年工艺美术发展的历史规律看，艺术是由单一到多样，由实用性艺术逐渐派生成鉴赏性艺术。随着科学技术的发展、经济基础的提高，特别是到现在，人类的物质文明和精神文明又开始综合，这个综合将会在工艺品上显现出来，以致影响着工艺美术的发展道路。在不同的历史时期，必定会演化出不同的形态和标准。因为人的本质，也是按照美的规律来塑造物体的。

3促进传统工艺美术当代发展的意义

中国的传统工艺美术具有悠久的发展历史，并且在其发展过程中经过不断地融合和创新，其中的思想内涵是独特而无法复制的。传统工艺美术在经过长期的发展中已成为了我国重要的传统文化的载体，透过其工艺表现形式，可以深刻感受到中华民族独特的文化底蕴，并也更便于了解其民族独特的文化习俗。我国传统工艺美术是中华民族精神的重要载体，随着时代的不断迅猛发展，人民大众对审美艺术也有了较高的要求，因而加强对我国传统工艺美术的研究在一定程度上营造一个良好的文化环境。

其次，也有利于将传统的工艺精髓传承下去，传统扎染工艺是我国民族传统文化的重要组成部分，因此将其融入到小学美术教学过程中将能够更好地促使其在了解基本制作流程的过程中增强对传统文化的感知，进而为培养其继承和发扬传统优秀文化的积极性奠定良好基础。

4推进传统工艺美术发展的策略

4.1在现代服饰设计中融入民族元素

中国的中华民族数量之多，每一个民族都具有鲜明的民族特性，而独特的民族特性都是基于基本的生存需求和审美需求上的，在此以服饰来探讨传统工艺美术的民族性。随着时代的不断发展，人们的审美观念也在不断发生改变，而工艺美术的民族特性是不可改变的，其已成为众多工艺美术创作的一个楷模，成为一种特色的符号。例如苗族服饰被称为我国少数民族服饰中最为华丽服饰， 其设计和制作要领不仅结合了当地的气候特点，同时也将特有的民族文化融入到服饰设计中，如黔东苗族地区女性服饰多以银饰作为配饰，上装以宽松为主，无领并以托肩的形式呈现，而服饰的前襟则以精美的刺绣图案为主，腰部以系带形式进行围腰。百褶裙的长度以及膝为主，并且也有裤装，黔东苗族地区女性服饰以精美著称，因而其制作时长达百来个小时之长。

而受现代文化影响，黔东苗族地区的服饰也发生了一定的变化， 但在服装设计上依然保留了传统刺绣和颜色搭配的运用，传统民族文化特色对现代服饰也形成了一定的影响。不同的民族具有不同的服装特色， 也正因为其有着不可复制的独特性，才能让人能够通过其某一个颜色或色彩联想到对应的民族。中华民族由于地域上的差异，其生存环境也存在着很大的差异，因而其对民族性的标识能更好地将自身民族的文化特色传播出去。

4.2在传统汝瓷文化中融入当代材料

商代陶釉的出现实际上属于中国陶器过渡到瓷器的过程，而在后续的瓷器工艺发展水平不断提升的背景下，汝瓷便应运而生。现如今，从陶艺到陶瓷，中国陶瓷艺术经历了青瓷、白瓷等，它们的发展离不开创作者对材料的研究和工艺的改进。从古代开始，制瓷艺术的研究与创新精神一直没有改变。通过对材料的创新，创作者创造了透光、润光的汝瓷质地：通过对材料的烧制技术和工艺的不断追求，在制造高质量釉面的同时，创造了一批新的陶瓷材料。古时候，宋人为了追求汝瓷一般的质地，将玛瑙末加到材料中，增强了釉质。汝瓷材料在现代社会更为丰富。创作人员积极探索材料创新，将汝瓷釉面表现出玉的半透明状态，呈现出温婉、圆润的质感。比如弘宝汝窑改变了传统“香灰胎”的材质，在胎体上增加了新的材质，使产品具有白而透明的玉感。与此同时，创作者将多种材料进行融合，注重利用不同材料的肌理特性情感，通过不同材料之间的对比与协调，在原有造型的基础上进行材料的融合、创新，实现材料的合理使用，进而使得中国传统的瓷器能够在当代发挥更加明显的时代性。

4.3在传统工艺品中融入现代需求

中华民族的工艺美术主要源于日常生活中的方方面面，并且在发展过程中不断地接近人们的日常需求，从而让其实用性得到更好地体现，也在运用过程中让工艺美术得到了更好地发展。以下就傩戏面具来探讨传统工艺美术的实用性。工艺美术中的傩戏面具是中国在悠久的发展过程中传承得最好的一种工艺美术品，同时傩戏也黔东北境内最古老的戏曲中一种。因而傩戏实际上就将黔东北的传统文化内涵进行了具体化，并且运用图腾的形式记载潜伏于古代社会的最基本的文明，对于现代的文明传承具有十分重要的意义。其次便是印江土家族的油纸伞，其不仅是现代遮阳避雨的工具， 还是黔东北美术工艺文化的重要载体，在黔东北一带，其往往通过精细的手工制作，在材料选择和色彩运用上对现代的工艺制作都具有十分重要的借鉴意义。

结束语

总而言之，我国传统工艺美术是传统文化艺术与劳动人民智慧的结晶，其在表现形式上具有一定的文化特性，其间将能够更好地提升民众的审美能力以及艺术鉴赏能力，因此将其融入到当代服饰设计、陶瓷文化和工艺品制作中，依然具有十分重要的传承价值。作为吸收了新时代思想理念的新一代，更加需要肩负起保护传统文化的重任，并且将现代思想内涵融入到传统美术工艺创新中，进而为凸显传统工艺美术的时代性奠定良好基础。

参考文献

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