马蒂斯绘画艺术中线条的表现与研究

马蒂斯绘画艺术中线条的表现与研究

邵京京

江汉大学，湖北 武汉 430000

摘要：19世纪末到20世纪初，西方艺术的另一扇大门被打开，传统绘画中的纯绘画因素（线条、色彩、结构等）被艺术家们重新运用，而马蒂斯正是20世纪新艺术潮流的掌舵者，其绘画作品中独特的线条让世人在马蒂斯的画中找到西方艺术里缺失的自由。

关键词：马蒂斯；线条；艺术表现

在19世纪末20世纪初的法国，各种艺术思潮蜂拥而至，以马蒂斯为代表的野兽派画家善于表达主观感情，反对传统绘画中的客观态度，他们的作品呈现出强大的精神力量，这种精神力量归功于他们善于运用纯粹的绘画手段、简洁的线条、鲜明的色彩、和谐的构图和制造强烈的装饰效果。

一、西方绘画中的线条及对马蒂斯的影响

古希腊古典时期，西方艺术在绘画理念上呈现出理想的形式和完美的比例。学院派判定一件艺术品质量的好坏无非是：透视原理的准确，精细调和而成的柔和色彩，经典的掌故，精巧的线条，人类形态的理想化表现，以及雄心勃勃的主题。[1]所以在西方绘画中，画家习惯以无数精确的线条交织构成传统绘画作品，用直观具体的表现方法再现事物形象。

在马奈之前，可以说所有的绘画上都建立在一条“水平线”上，西方传统绘画乃至那个时代的绘画仿佛都以这条水平线作为信仰，认为在画家的视野范围内就应该借助科学方法和客观理性再现客观自然。而马奈大无畏地坚持表现歪斜的整直线和弯曲的水平线，向西方传统绘画提出了挑战。到了后印象派，塞尚打破了传统的透视画法和固定直线的桎梏，线条的“解脱”呈现了一种更宽阔、更富包容性的视野，从而使观者意识到原来摹想空间的方式并不是单一的。在现代绘画中，线条所表达的主观情感更加强烈，能够更加抽象地表现光、线、空间或者空气等，成为众多绘画作品中的亮点。

马蒂斯的绘画风格追根到底是受到塞尚的影响。塞尚在造型上简化物体形象，这种简化物象的表达方式让马蒂斯感受到简洁线条的独特魅力。作品《寂静室内》中运用优美的线条准确概括出人物造型，自由、轻松、流畅的线条带给整体画面一种轻松自然，展现出自身的主观情绪。从作品《舞蹈》中可以看到画面中的裸女翩翩起舞，轻快自在，那自信的线条勾勒出蓝色的天空、砖红色的人们、绿色的地面以及人物的状态，西方绘画中浓烈的色彩带给观者强有力的视觉冲击力。

二、马蒂斯绘画中线条的艺术表现

（一） 线条的情感性

马蒂斯追求真实、纯粹与宁静的艺术，认为艺术是一种慰藉和避难所，希望能展现人类境遇中更深刻的真理。马蒂斯尝试以不同的形式去表现一个完美世界，因而创造了独立、抽象、完美的视觉形象，给观者极度愉悦的感受。[2]

在马蒂斯画风逐渐形成的过程中，我们不难看出，他逐渐放弃透视法则，注重物体的体态与空间的构成，并抓住刹那间的强烈感触，呈现一种平面感。在作品《生之喜悦》中，人们在恋爱、舞蹈、日光浴、采花、享受悠闲。这些树优雅的弯下身，为一些清冷的蓝紫色草地投下片片阴影，情侣们在草地上亲吻、拥抱。远处平静的海有着和草地一样荒诞的颜色，充当了金色沙滩和奇怪的粉红色天空之间的水平分界线。构图中包含着由线条闭合起来的色彩平面，这样安排与空间表现的常规方式相抵牾，避免视觉与空间上的重叠。假如说这幅画实现了各个成分之间的和谐，那是混合的曲线所产生的效果，这种混合的曲线使人的因素和自然的因素共存于一种富有感染力的节奏中，构成了一种健康、幸福和安全的景象。

（二）线条的装饰性

野兽派风格以后，马蒂斯致力追求一种平衡、纯粹与宁静的艺术。单纯的色面与精致的阿拉伯纹样使整体画面的三维空间感降低，整体的装饰性意味提升。

作品《红色的和谐》中糊墙纸的设计纹样和桌布的纹理之间必然存在联系。糊墙纸上精致的花纹与窗外的树木和人物的简洁轮廓形成对比，画面和谐统一，红色与反反复复的线条使整体画面透视感大大削弱，让这幅作品的装饰性大幅度提升，马蒂斯由此形成了属于自己的装饰性绘画风格。

（三）线条的节奏性

线条的形式美遵循整齐划一、对称平衡、节奏韵律等法则。整齐划一是使线条在同一个画面形式中横向反复和纵向排叠产生规整的视觉效果；对称平衡最初是为了满足人们安稳的心理需求；节奏韵律可以说是线条的生命所在，它能够表现出画家的情绪变化，赋予画面以生命以灵感。[3]

作品《音乐》简约明净、色彩明确、线条干练，整体画面装饰韵味十分强烈，视觉冲击力极强，明确表现出画家在自我世界中自信且自在的状态。画面中的人物之间看似没有什么关系，五个朱红裸童好似从平涂的色块中冒出来，正在进行一场音乐会。他们的红皮肤与绿地、蓝天形成鲜明对比，形态简洁的线条使画面变得统一和谐。整体上看，站着的小提琴手排列成线，给人们一种挺拔雄伟的感觉；当我们单独看五个人的时候，发现他们就像是五线谱中的音符一样，错落有序，充满着节奏感，观众的视线被不自觉的牵引到画面上。画面背景中的勾勒出山丘的那根线好像在跟着音乐的律动而变化，画面中强大的音乐氛围足以让观者感受到一种心灵的震撼。

马蒂斯创造了一把属于世界的安乐椅，并且也懂得将音乐调性与绘画统一在一起，他创造了一种绘画中的音乐四重奏，灵动的线条和单纯的色彩组合在一起，带领着观者穿越到内心渴望的世界。

三、马蒂斯绘画给我们带来的启示

纵看整个西方现代艺术史，马蒂斯的艺术作品成为整个艺术史当中不可或缺的一部分。成为一名真正的艺术创作者，表达自己内心的情感成为首先要考虑的因素，随后逐渐形成属于自己的绘画语言与表现方式，在排除浮华辞令的基础上用心感受每一种内在的和谐。马蒂斯曾说：“面对物象的表现,不拘泥于实际,而是反映它能在内心深处激起的某种情感。”[4]情感是一幅作品的灵魂，当我们能够真正平心静气地去品味那些细微差异，并且在此过程中能够与作品产生情感上的碰撞，那么我们就会成为所谓的“鉴赏家”。

结语

时代变迁，理念革新，西方传统绘画逐渐走向现代，线条这一构成画面最基本的元素不断被画家推到人们视野前方，不同媒介、不同材质都可以让线条散发不同的魅力，线条的转化与革新带领艺术家们进行更加深入的探索与研究。

参考文献

[1] 威尔·贡培兹, 王烁, 王同乐. 《现代艺术150年:一个未完成的故事》[J]. 国家人文历史, 2017.

[2] 佚名. 世界名画家全集--马蒂斯(华丽野兽派大师)[M]// 世界名画家全集:马蒂斯:华丽野兽派大师. 1998.

[3] 杨连术清. 马蒂斯绘画作品中的线条[D]. 河北大学, 2014.

[4] 邱国光. 在画中表达[J]. 艺术工作, 2016(5):49-49.