交互媒体在现代展厅设计中的应用

交互媒体在现代展厅设计中的应用

严梦佳1,王晓柯2

1、杭州立众数字科技有限公司，浙江省杭州市310000 浙江星望置业有限公司 ，浙江省杭州市310000

摘要：新中国成立以来，国家对文化事业重视程度不断提高，我国博物馆事业飞速发展。然而，目前我国博物馆的发展之路仍处于探索阶段，如何从展陈设计方面提升我国博物馆公众影响力是许多业内人士关注的话题。新媒体交互作为展陈设计中展品展示和公众教育的新媒介，在博物馆中的应用越来越受到重视。如何将新媒体交互技术与博物馆展陈设计巧妙结合，值得设计师深入思考和探究。

关键词：交互媒体；现代展厅设计；应用

前言

交互新媒体技术是时代发展赋予的礼物，使得人们的生活变得更加的丰富多彩。在社会不断发展的前提下，新媒体技术也会不断革新，并在生活涉足更多的领域。在各类新型尝试中，交互新媒体技术在展览展示空间设计中体现出不一样的效果与惊喜，作为联系设计师与观众、展品与观众的纽带，在较短的时间内涌现了许多优秀的作品。与传统展览展示空间设计相比，交互新媒体的运用，打破了时间、空间限制，还将信息以多感官体验、多层次发展、多维度应用的方式传播给观众。而本文就此进行相关探讨和研究。

1新媒体交互介入博物馆展陈的优势

1.1提高展示的直观性，利于展示信息传播

从图像学的角度来看，在图像“对话”的逻辑中，被人观看的图像需要遵循两个原则：可以向观众提出问题，也可以回答观众的提问。我们在这里将展品和展示空间整体视为观众可观看的图像，博物馆展品性质和展陈方式导致展示大多是单向的图像信息传输，想要解决目前图像展示的问题，就需要将图像视作有生命的个体，通过观众与图像对话的方式，让观众参与到展品图像中，让标本展示的信息更易被观众理解，这与新媒体交互的展陈方式不谋而合。新媒体交互介入到博物馆展陈设计中，让静止的展示标本动起来，对于原本专业性强、普通观众难以理解的标本信息通过直观、生动的动画和互动设施进行场景还原，从而呈现展品背后的故事和历史。这样的方式打破了展柜展架对展品的限制，使展品信息的输出更加直观。观众不仅是展览的观看者，也是展览的参与者、创造者，通过身临其境的感官体验，充分吸收展示标本所承载的知识。与此同时，博物馆也能最大化实现教育功能。

1.2降低展陈更新成本，增强展示空间的可持续性

传统博物馆展厅分为展品固定的常设展厅和展品定期更换的临时展厅，常设展厅展品不会轻易大量更换，展陈设计可维持的时间较长；而临时展厅展品及相关展陈设计需要根据临展周期定期更换。在展览结束后，这些设备和展示道具大多会被闲置或丢弃，造成大量的资源浪费。若博物馆长期处于展品单一、展陈设计千篇一律、更新时间长的状态，会导致博物馆展陈落后，观众缺乏定期观展的动力。新媒体交互的介入可以很好地解决这一问题。新媒体交互是基于现实环境而产生的虚拟化图像设计，其虚拟的展示特质可以突破时间和空间对于展品的限制，因此会为博物馆展陈设计的更新创造更多可能性。博物馆可以在不改变展陈环境的情况下，更换新媒体交互部分的影片、互动游戏、展示信息等，展示内容更新了，展陈设计却可以循环利用，极大程度减少更换展品带来的资源浪费。

1.3丰富观众的互动体验，拉近展品与观众心理距离

中央美术学院副教授费俊指出，当代社会人们获取知识存在“身体缺失”问题。他认为现代社会科技的发展疏离了人与人、人与社会、人与自然的关系，让人们每日面对的都是大量从数字界面得到的“碎片化”“填鸭式”的虚拟信息，缺少身体在现实世界对外界环境的感知和交流，这可能会导致观众在信息获取和处理过程中变得更加淡漠[6]。现代生活的行为方式是去仪式化的，在博物馆展陈设计中通过身体感知的仪式感可以解决当下人们因“身体缺失”带来的一系列问题，重拾信息获取时的愉悦情绪。新媒体交互是一个很好的展示手段。在展览中，由技术构建的交流方式与身体合二为一，产生一种当下人们可以接受的身体感知与技术结合的展示方式。新媒体交互应用于博物馆展陈设计，可以增强观众在标本展示环境中的临场感，展现标本背后的故事，使标本形象更加丰满、立体。在新媒体交互创造的沉浸式光影效果中，展示空间和展品趋于融合，空间边界逐渐变得模糊。在观众亲身参与各种交互的过程中，可以获得视觉、听觉、触觉等多重感官体验，满足观众观展的情感需求，从而拉近展品与观众的心理距离。

2交互新媒体技术在展览展示中的具体应用

近年来，交互新媒体技术越发的成熟，被不断的运用到不同的领域进行艺术创作。如音乐交互项目：Humansound，主要是利用观展者自己的脚触碰地板发出不同的音乐声音。这样的应用拥有广大的受众群体，降低观展门槛，同时还能提升观众的体验感。此外还有许多互动性审美体验，如部分品牌设计的互动装置艺术橱窗，或者是大型商场的感应视频装置等。他们将品牌理念通过具体的展品呈现出现，让人们能够留下更深刻的印象。交互新媒体技术还被熟练地运用到具体的展览作品中，如LIGHTHOUSE团队创作的《脸谱也疯狂》，这个设计紧密联系了我们的国粹：京剧。脸谱作为戏曲文化的重要组成因素，运用各种色彩和线条体现着各类不同人物的性格和命运。设计团队利用投影的方式，在白色的面具上投射各类不同的图画，可进行实时改变，增加了不可预见性和趣味性。通过这些方式极大地调动了观众的积极性与主动性，他们可以直接参与进这个作品中来，进而产生一些实时的、可变的艺术，加强观众与设计师之间的双向交流，形成无形的纽带。而在展览展示空间设计中，同样运用了交互新媒体技术。具体变化体现在三个方面。第一是展柜设计。一些展品的特殊性需要利用玻璃保护罩隔离起来，因此在传统的文字介绍基础上，增添全息投影技术，参观者可以点击关于展品的相关信息，并且可以360°观看展品的样貌，在虚拟与现实中搭起一座桥梁，实现展品和参观者之间的互动。第二个是展示的灯光设计。利用交互式设计理念，将灯光有效地利用到地板、天花板、墙体上，可以根据参展的人数变化自动调节光亮度和色彩，以实现不同色彩下展品的差异性，还可以利用灯光进行线路引导，对参展人员进行有目的性的引导，帮助他们更好地参观。第三个是虚拟VR设计，通过信息技术虚拟不同的场景，让观众能够在虚拟中切实体会非物质形态的展品魅力以及设计者想要传达到作品含义。让观众在情感、心理等方面得到更深刻体会与共鸣，并且能在一定程度上缓解视觉疲劳，提高信息传播的效率。

3在展览展示空间设计中如何更好地应用交互新媒体技术

交互新媒体技术的创新，可以创造出更多的优秀展示作品，优化展览展示空间环境，实现更多的可能性。在实际运用过程中，应注意以下几个方面，实现更优质的表现效果和更舒适的感官体验。

3.1突出重点，优化展示效果

展览展示空间就是为了让观众能够得到更优质的观展体验，欣赏各式各样的优秀展品。因此，在实际设计中，应该突出重点，将重心放在展品上。目前的展品表现形态分为两类，一类是非物质化的展品内容，没有实体展出，而是利用新媒体技术将作品投影到其他介质中，可以是观展者本身，也可以是墙体、天花板等。这种实时动态性的展品对展览展示的空间设计要求更高，要有契合的空间结构来进行展示。因此在设计时，要进行反复的模拟，调整投射的角度和现场的光影效果等。另一类则是实体展品，这种静态化的展品要与新技术结合起来，赋予其动态化的呈现，如上文的脸谱作品，就是利用交互设计最大化地展示作品的特性和优点，充分体现创意性，既符合观众的固有印象，又能带来不一样观感和新奇的变化，使观众能够留下较为深刻的印象。

3.2立足观众，满足观展需求

展览展示空间的作品陈列，要考虑观众的需求。在具体的设计过程中，要转变思想，从一个创作者的身份转变成一个观众的身份，切实处在观众的角度去思考作品应该如何呈现。在此应做到以下几点：一是空间舒适感。观众在观展的过程中可能会出现一些拥堵、视线盲区、压迫感等状况，因此在设计时，可以进行观展的人数限制，也可以留足空间，设计视线层次，满足内外环人群的可视范围，以便更好地呈现展品效果。配合展品主题选择合适的灯光进行中控，营造独特的展示空间环境，更好地传递作者想要表达的情感。二是信息获取精简化。交互新媒体技术可以为人们提供更多的信息，因此容易出现信息混乱的情况，在展览展示空间设计时，要扬长避短，主动进行精简信息处理，提供关键词，引导观众进行关键信息搜索，避免信息冗杂。三是优化场景设置。不同的展品配以不同的场景会呈现出与众不同的魅力，而交互新媒体技术能够利用全息投影技术等，实现虚拟场景布置，提高对观众的吸引力，同时提高观众对展品的理解程度。四是收集观展人群信息，通过大数据对当前的参展人群进行数据化分析，提取他们的参展的习惯和知识层级，在设计中融合他们的需求，以便更好地服务观众。

3.3加强宣传，扩大推广力度

交互新媒体技术的出现使得展览展示拥有了更多的可能性和更多新的变化，观众可以提前获得相关信息，通过线上线下相结合的方式进行参展。因此，在对展品的宣传时，要注重线上线下宣传的双向并行。在线上，要进行科学合理的推广策略，从正面的角度进行宣传，杜绝“黑红”的反向宣传，切勿流量大于一切的观点阻断后面的长序发展。可以先利用各类媒体发布展览的报道，进行前期的宣传造势，可以利用抽奖送门票或周边礼品的方式吸引人群主动了解，可以制作关于展品的小视频或背后故事纪实增添作品魅力。线下则是配合线上宣传的同时做好服务工作，如疑难问题解答等，利用展品的优质性实现“人传人”的带动效应。此外，还可以制定个性化的服务，根据观众的个人爱好偏向，推广线下互动体验，并且为展览展示的空间设计留有一定的变动区间，可以根据后续的实际情况作出一定的调整，最大化地突出展品形象。

3.4丰富感官，优化反馈体验

交互新媒体技术在展览展示空间设计上要突出人的重要性。观众作为最直接的受众群体，是交互的主要对象，因此，丰富感官体验，提高展品与观众的互动程度，包括语言、声音、肢体、位移等各个方面。观众成了这场展示设计的实际参与者，如《神奇之水》这一展品，观众将手放入水中，初始颜色为灰色的水底图案会根据水的变动产生不同的颜色和图案的变化。目前这类带有反馈性质的展品越来越多，因此更要突出新颖性。同时还可以进行更高层次的创新和运用，如通过交互的传感器连接脑电波或人的肌肉活动变化，然后展品根据人的情绪起伏实现动作或形态的变化。更具挑战性和技术性的设计有利于交互新媒体技术在展览展示中创造出更多优质作品。

结束语

然博物馆展陈设计与新媒体交互的结合在目前来看已然成为博物馆展陈的发展趋势，新媒体交互突破传统博物馆静态的展陈方式，用互动性展示手法为观众带来游览中“信息接收者”到“知识探索者”的角色转变，不仅拉近了展品与观众的距离，也降低了展陈更新成本。因此，为了能够使博物馆迸发出新的活力，满足观众的体验式游览需求，应当合理、巧妙地将新媒体交互与自然博物馆展陈有机结合，通过新媒体交互技术的更新、叙事结构的搭建及定制化展示系统的融入，探索博物馆展陈设计的新模式。

参考文献：

[1]王也.试论博物馆中的互动体验展示[J].中国民族博览，2020（8）：210-211.

[2]孟庆金，杨德礼.中国大陆地区博物馆现状及发展趋势[J].中国博物馆，2009（1）：72-81.