传统舞蹈艺术快感与美感的审美差异及转化

传统舞蹈艺术快感与美感的审美差异及转化

刘美晴 王泽艺 邹爽爽

山东英才学院 山东省济南市 250000

摘要：舞蹈作为一种肢体语言表达的艺术，观众在欣赏过程中需要建立在实象基础上并获得快感刺激，才可以衍生出虚象的美感，这也充分说明了实象与虚象、快感与美感之间是既对立又相互联系的客观关系。本文主要以传统舞蹈艺术为研究对象，从传统舞蹈艺术范畴入手，探寻美感与快感的区别及审美差异，并分析传统舞蹈艺术中的美感生成及传统舞蹈艺术中快感与美感之间的关联，希望可以帮助大众深入理解传统舞蹈艺术，进而助推传统舞蹈美学发展。基于此，对传统舞蹈艺术快感与美感的审美差异及转化进行研究，以供参考。

关键词：传统舞蹈艺术；快感与美感；审美差异；转化

引言

舞蹈艺术的创作是一个不断探索、不断优化的过程。在创作者的创作历程当中，需要积极吸收新鲜事物的精髓，有效发挥舞蹈艺术创编的价值和力量。随着时代的发展，丰富的网络资源出现在舞蹈艺术创作者的视线当中——创作者可以观察、筛选和应用网络舞蹈资源，将其巧妙融入到舞蹈艺术创编过程中，有效增强舞蹈艺术的魅力和美感，强化舞蹈艺术作品的思想深度和艺术内涵。

一、快感和美感的区别

绝大多数美学家将美感定义为一种情景交融、超功利，属于精神层面获得的愉悦享受，因为存在这样的美感，才使得人在主观意识下由内而外产生一种审美意象。“夫美不自美，因人而彰。”柳宗元所表达的“美”正是一种主客体之间的协同、抑制，“彰”则属于生成与产生“美”的过程。不同的人产生的美感是不同的，由此使得美感体现了不确定性、差异性。相比之下，快感则属于一种实实在在的实体美。客体本身的形式、质料不同，会带给人较为直观的感受。严格意义上讲，属于一种生理层面的体验，不同于主体获得的美感体验，实体美会直接带给观众一种约定俗成的审美意义。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜对此提出了不同的看法，他认为，英国姑娘的“美”与希腊女神雕像的“美”明显是完全不同的两件事，将只能引起快感的和只能引起美感的同日而语，显然不合理。罗斯金的错误就是将英国姑娘的引诱性当作评价“美”的标准，而后去衡量一件艺术作品。事实上，艺术领域中并不存在对实际人生的引诱。因此，罗斯金认为比不上血色鲜丽的英国姑娘。由此不难看出美感与快感本质上的差异，进而可以得出以下结论：美感应当归属于精神、心理层面的一种意象审美，快感则属于真实肉体、生理层面上实实在在获得的刺激。

二、传统舞蹈艺术快感与美感提升策略

（一）网络资源助力舞蹈创编的整体把握

创作者在进行舞蹈艺术创编的时候，需要通过网络资源的收集和整理进行舞蹈创编的整体把握。当创编者想要创编一个舞蹈作品的时候，首先需要对舞蹈创编的主题进行把控，然后凭借网络资源的收集对适用的音乐进行整理，尝试整合出舞蹈作品的基本基调和舞蹈伴奏的主要音乐内容。整体把握是奠定舞蹈创编基础的重要步骤，也是创编者需要合理设计的基本内容。例如，笔者在开展《天空之城》舞蹈艺术创编的时候，通过想象和思考创设出一种符合“天空之城”飘逸通透的舞蹈氛围设定，然后从网络资源上找到了乐曲《天空之城》伴奏。同时，笔者通过网络资源的搜索和查找结合《天空之城》的乐曲创作背景进行详细研究和分析，希望结合音乐作品完成舞蹈艺术创编的思想和主题设计。结合网络资源的丰富观察和整理，笔者意识到《天空之城》这个舞蹈作品的创编需要按照干净、舒展、通透、愉悦这些主题与关键词进行设定，且凭借网络资源的广泛收集和应用完成了舞蹈基调的设定，实现了舞蹈艺术作品思想与主要情感的整体设定。另外，创作者还可以在网络中搜索他人创作的《天空之城》舞蹈艺术，对多个这一主题的作品进行对比分析，寻找出其中的相似性与差异性，以此强化自身对《天空之城》舞蹈艺术基本特征的认识深度。

（二）找到不良影响因素，进行有效预防

所有事物都具有两面性，新媒体舞蹈艺术的发展也不例外，因此我们在看到新媒体舞蹈艺术带来的积极影响时，更应注意其消极的一面。在新媒体舞蹈艺术发展中，缺乏优秀文化领域以及忽略自身特性这两方面是新媒体舞蹈艺术的不良影响因素。新媒体舞蹈艺术在科学技术的支持下表现形式呈现多样化，这一现象忽略了艺术自身特性，同时随着新媒体舞蹈艺术的发展，商业性质越来越强，很容易导致创作人员出现抄袭、模仿等不良行为，从而导致最终呈现的新媒体舞蹈艺术作品具有较高的相似性，不仅不利于艺术创新能力的提升，同时一定程度上阻碍了新媒体舞蹈艺术的发展。因此，在艺术创作过程中，创造者应注意以上问题，不断规范自身行为，积极创新出更多新媒体舞蹈艺术作品，促进舞蹈艺术的发展，为观众呈现不一样的舞台作品。

（三）快感向美感的审美转化

美感的生成与快感的刺激之间存在紧密联系，具体来说，想要生成美感，必须建立在可以产生快感的实体基础上。前文研究了“美感虚象”与“快感实象”在传统舞蹈艺术中生成的过程，从中不难发现，实象与虚象之间存在矛盾。简单来说，观众欣赏传统舞蹈艺术的过程中，多种多样的舞台符号元素属于实象，通过相互作用后表现出的属于“美感虚象”，观众可以通过动作实体符号获得感官刺激。例如，在某电视舞蹈大赛上，舞蹈表演者表演当代舞《那场雪》后，主持人提出了这样的问题：“在你认为，舞蹈表演中，技术技巧体现的是什么？”舞蹈表演者答道：“技术技巧在舞蹈表演中能够起到画龙点睛的作用。”这也就意味着，对于舞蹈表演来说，技术技巧并非全部，无论是服务于舞蹈情节还是人物情感，技术技巧都是促进舞蹈整体动作、舞台符号元素表达的重要方式，它们会带给观众感官刺激，进而融入整体美感之中。与此同时，这种感受会发生转化，从而呈现出舞蹈背后延伸出的一种情节意义与虚象。

（四）创作交互式作品

舞蹈艺术在大众中的普及，要用艺术作品较强的感染力带动大众，激发大众对舞蹈艺术的浓厚兴趣和深刻感受，使大众参与到舞蹈艺术的创作中，形成对舞蹈艺术的深刻体验，树立起对艺术美感的认知。现代社会背景下，借助多媒体技术进行舞蹈艺术的创作，已经不再以专业的舞者作为核心的创作者，而是要向着观众群体的方向进行转变和创新，与观众建立起交互式的舞蹈体验。借助多媒体技术、投影设备应用，舞蹈创意者可以结合观众的力量，将观众所处的表演环境投射用于表达舞蹈作品，展现舞蹈情境的空间环境，借助多媒体技术形成新的舞蹈艺术呈现效果，使观众与舞者之间形成积极的良性互动，构建体参与式、互动式的表演活动形式。

结束语

通过本文对传统舞蹈艺术快感与美感的审美差异与转化的研究和分析不难发现，在传统舞蹈艺术中，快感、美感之间的差异没有固定的定义，快感、美感之间既相互对立也可以相互转化，正如柳宗元“夫美不自美，因人而彰”这一说法。而站在传统舞蹈艺术观赏者的视角，观众在成长环境、生活经历、教育背景、生活环境等方面存在诸多差异，自身存在一定心理变化，正是这一变化影响了他们对舞蹈作品的审美。

参考文献

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