传统民间图案纹样在视觉传达设计中的应用

传统民间图案纹样 在视觉传达设计中的应用

王永浩 梁璐

山东协和学院 山东济南 250107

摘要：图案纹样艺术是民间工艺美术形式之一, 具有源远流长的历史, 并且具有深厚的人文意蕴。视觉传达设计是以视觉为媒介传达信息的设计形式，将图案纹样艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵, 加深大众视觉印象, 同时可以对图案纹样艺术所包含的传统文化进行有效开发。

关键词：图案纹样艺术；视觉设计；应用；

一、传统民间图案纹样的种类

中国图案有着悠久的历史，如果要更好的将这些传统图案、民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及形式，以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分析：

（一）、彩陶图案

陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。

（二）、青铜器图案

商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。

（三）、玉器图案

古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。

（四）、漆器图案

秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。

（五）、金银器图案

唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。

（六）、瓷器图案

我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花（铁锈花）等方法处理。铁锈花风格粗扩奔放，别开生面。元、明的青花较为著名，白底蓝花，清秀雅致。明代以后，釉下彩、釉上彩的出现，使瓷器的风格形式更为多样。

（七）、印染织绣图案

（印染、锦缎、刺绣、绰丝等）汉时已相当发达，纹样风格与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”，唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。唐代出现了蜡染和扎染法，花纹清秀自然，结构连续和谐。宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”（即今蓝印花布），纹样风格质朴。

（八）、建筑装饰图案

　（石刻、砖印及木结构上的彩画）“画像石”盛行于汉代，与青铜器纹样相比，趋向写实，风格为之一变，造型简练、质朴、线条流畅，结构变化丰富，常采用“平视体”。“画像砖”（印纹砖）多用于墓室，纹样题材广泛，多采取模印的办法，用不同的小模，交错印在砖上，形成结构复杂的大画面。

　　瓦当（半圆柱形瓦筒的头部）多用模印花纹和文字，结构多采取“适合形”，造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护神的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案最为著名。文字多用吉祥语，如“长乐未央”等。

　　民间图案指由劳动人民直接创造，并在人民中广为流传的图案，这种图案虽然来源于民间，但在长久的发展中逐渐形成了一套自己的体系与特色，表现出一种艺术的活力。民间图案大方、自然，表现出广大劳动人民的智慧与生活状态。

二、传统民间图案纹样艺术在视觉传达设计中的应用

在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志, 中国联通的公司标识是由中国古代吉祥图形盘长纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计, 寓意金融货币机构，整体标志是以一个隐性的方孔圆币，体现金融业的行业特征，标志的中心是经过变形的工字，中间断开，使工字更加突出，表达了深层含义。两边对称，体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。以断强化续，以分形成合，是银行与客户的共存基础。设计手法的巧应用，强化了标志的语言表达力，中国汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息。凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的喜相逢结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形伏，寓意天方地圆，经济为本，给人的感是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。

在传统民间图案纹样艺术与现代视觉传达设计中, 设计工作者将传统民间图案纹样艺术作为灵感土壤之一, 取其精华, 将其融入自己的设计工作中, 形成独具特色的图案纹样符号设计。

三、传统民间图案纹样艺术对视觉传达设计的启迪

中国传统几何纹饰不论其创作的灵感来源于现实世界还是想象世界,纹样所采取的的形式都有一个共同的特点—简化和抽象,用简化和抽象化的方式达到图案化的目的，并形成具有一定结构化的规律性和定形化的图形。在这些图形中,总有一个点或者一条主线,使纹样具有一个骨架支撑，并以这个骨架为支撑"排兵布阵”，并且在不同历史时代具有不同的特点。

图案纹样的使用主要目的在于表达美好寓意, 这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到图案纹样装饰的效果, 就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造, 进而变形成为符合图案纹样艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚, 民间图案纹样艺术在变形手法的运用上显得随意而合理, 其创作内容不受客观世界固有形象的限制, 也不受西方光线投射的制约, 其作品中充满了浪漫主义色彩, 更加展示了其固有的装饰性。视觉传达设计中, 的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统, 破旧立新地精神, 在大胆而随意的夸张和变形过程中, 既丰富了作品的表现能力, 又增加了强烈的视觉冲击感, 同时还能增强作品所表达的装饰性。

四、小结

　在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中，使中国的传统图案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。

参考文献

[1]董璐.论民间图案纹样艺术在视觉传达设计教学中的应用[J].艺术科技, 2016, 29 (7)

[2]邢立志.民间图案纹样艺术与视觉传达设计专业教学结合的可行性研究[J].艺术科技, 2015, (7)

[3]佟鑫, 孙嘉玲.图案纹样艺术在视觉传达设计中的运用[J].工业设计, 2018, (2)