浅析石涛的“法”与“化”的关系

浅析石涛的“法”与“化”的关系

王子宇

首都师范大学美术学院 北京海淀 100089

[摘要]石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响,也为中国画向现代的发展做出了重要贡献。《苦瓜和尚画语录》是其一生实践与求索的理论结晶，在其画语录中提出了非常多重要的命题，本文旨在谈论石涛“法”与“化”之间的关系。

【关键词】法 化 石涛

一

石涛在《苦瓜和尚画语录》的第一章—— “一画章”就指出：

“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立，立于一画。”^[1]

开篇即提出了“法”的概念，称：远古时期是没有法则、法规的，当时的人们处于一种蒙昧的状态，这种状态一旦消散，各种的法度规则便建立了起来。那么法则法规是如何建立的呢?是建立在“一画”之上的。这里的“法”是从“无”当中来的，从中指明了法的根本来源。^[2]

《画语录》的第二章是“了法章”，在这一章，石涛写道：

规矩者，方圆之极则也；天地者，规矩之运行也。

世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人于法，人之役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法不能了者，反为法障之也。古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目而画可从心。画从心而障自远矣。夫画者，形天地万物者也。······法障不参，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。

其中的“规矩”指的便是“法”，无规矩不成方圆，无法则于世无限焉，没有“法”则世人就失去了观赏的范围与规定的范围。这里的“法”指的就是帮助我们进行绘画创作的技法、理法、道法，作画需要遵循一定的绘画准则，古人的规矩法度我们是需要了解的，知道又法度规则但是却不能认真理解、掌握，反而会被法度蒙蔽双眼，阻碍创作者的发展。

在《画语录》的第三章“变化章”中，石涛写道：

古者识之具也。化者识其具而弗为也。

具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。又曰:“至人无法”，非无法也无法而法，乃为至法。凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权;一知其法，即功于化。夫画：天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。今人不明乎此，动则曰:“某家皴点，可以立脚，非似某家山水，不能传久。某家清淡，可以立品，非似某家工巧，只足娱人。”是我为某家役，非某家为我用也。······我于古何师而不化之有?

在这一章中，石涛首次提出了“化”这个概念。并表示还未见过“具古以化”的人，并且对“泥古不化”的人表示遗憾，认为他们不愿对古人的知识加以新的创作，是受原有知识的局限，只停留在古人的思考之上，而不能推陈出新，不能独立思考。而石涛的“化”在这里主要是指：变化、融化、消化，即在古人的认知基础上推陈出新，获得新的见解，形成变化。^[1]

二

石涛所生活的清代初期，“四王”在当时被认为是正统画派，这个由四人组成的正统派还有另外一个名字叫做“摹古派”， 他们死抱陈规，面对董、巨等艺术大师们的作品自感无力超越，便甘愿拜倒其脚下，墨守陈规，以至达到“离开古人不敢着一笔”的地步。他们对于古之法度进行了学习，却墨守成规，缺失了“化”的境地。^[3]

法度规则诚然来自于前人，任何绘画大家都是在前人古法的基础上进行学习，法自画当中生出，法度规则正是在绘画的实践过程之中产生总结而来，而局限你绘画的障碍也是在绘画实践当中消退的，因此在绘画的实践当中锻炼你的技法、理法。

学习前人，掌握技法、理法，知其法，知其所以法，了解其法度规则的同时，习得其理，破除法障。石涛在《狂壑晴岚图》的题跋当中提到：“不道古人法在肘，古人之法在我偶，以心合心万类齐，以意释意意应剖。”不仅是要掌握古人的技法，更应掌握古人的心迹，即“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也。”这正是对后人求单纯临摹技法而失其心境、失其理法的批评。

古人的知识、学识是我们获得知识的工具，既然是工具就需要我们灵活运用，而不受到其束缚。石涛在“变化章”中批评哪些“泥古不化”之人，认为只是对古人的技法进行继承而不加以创新是受到了知识的约束，强调要“借古以开今”，突破前人，推陈出新，创造出新的艺术。但石涛也指明目前依然有许多人不明白这一点，动不动就推崇某家的笔墨、皴法，贬低另一家的技法表现，这并非是对某家山水技法的运用，而被其所奴役，不能根据自己的需要进行绘画创作学习。^[2]

石涛在“变化章”中又提到了“无法而法”。这里的“无法而法”并不是说不学习“法”，而是从无法到有法再到无法的否定之否定变化过程。“无法之法，乃为至法”，极其高明的人是无法的，这种无法犹如庄子所说的“庖丁解牛”“郢匠挥斤”，其方法熟练到了化境，虽然无法，确是积累了几十年的经验，才到这种最高境界。

^[1]其追求的最高境界就是在作画时能够做到顺其自然，自成一格，胸中自有丘壑笔墨，下笔则纯然天成。^[4]

三

将《画语录》的第二三章节连在一起，石涛已完整的告诉了我们面对“法”到底该如何做了，“了法”之后进而进行“变化”。

法自画生，自是需要在画中了解其法规、理法，师前人的笔墨技法，进行绘画创作。但人人都知道绘画有其规矩所在，并在不知不觉中运用这些技法，但大多数人都只知其然而不知其所以然，虽然窃取了先天、后天的法，却从未晓得道理何在。“先受而后识”，对于“法”的理解应从感性的简单知晓到达理性的理解，明白其中的道理所在，才能更好的为我所用，知晓其中的道理。初学者还是应当循规蹈矩，严谨有法地循序渐进而至技法娴熟。想要超越前人便要臻于化境，变化创新。

“凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”凡事有常规，就会有权宜之变化，有一定的法，就会有法规之变化，一知道有程式法规便下功夫研究取代而求突破变化，这正是面对“法”是所要做的“化”。

石涛十分反对“泥古不化”，并且强调即使有时作品和某家很相似，但是并不是故意模仿了某家，只是天赋相同罢了，绝不是师古不化的结果。任何法度都是在特定的历史时期，特定的人文环境下所产生的，后人可以在前人的基础上模仿学习，但是固执己见的全盘照搬，而不知融入自己的观点、意见加以创新，就只能受到法的约束。而不可达到“无法之法”的境界。因此在笔墨技法的学习上，我们要做到“借古以开今”，将古人的技法规则当作我们继往开来的“工具”加以灵活运用，摆脱时代的束缚，跟随时代的变化来进行笔墨创新。^[2]

结语

石涛一生探索实践，不为古法所拘囿，师法造化，不断创新，开创出了中国山水画承前启后的艺术表现新领域，对我们现代的中国画创作仍然具有重要的启迪作用。石涛对于古人之“法”的见解极具创造力，其“化”的论述也对于如何对待“法”这一问题也提出了很好的解决方法。

师古人之法的同时更要师法造化，借古以开今，进行新的绘画技法的创新。不管是一名学者或者艺术家，石涛的“法”和“化”可以运用到各个研究学习领域，在通晓法度的基础上进行创新求变，不模仿、重复他人，无论是绘画或者做研究，所需要的都是掌握基础的法则、法规，然后再其基础之上寻求创新。

参考文献

[1] 道济. 《石涛画语录》[J], 1959.

[2] 鉴印. 揭秘石涛画语录：中国古代经典画论《苦瓜和尚画语录》最新诠释[J], 2009.

[3] 唐济川. 石涛绘画美学思想初探[J]. 山东师大学报(社会科学版), 1998(4): 86-88.

[4] 楚玮娜. 石涛“无法而法”的方法论研究[D]. 广西师范大学, 2007.