剧场感表现在舞台人物造型设计教学中的运用

剧场感表现在舞台人物造型设计教学中的运用

陈佳琦

四川传媒学院 四川 成都  610000

摘要:剧场感可以使观众在剧中的假设情境中根据情节感受到剧本场景再现的一种感觉，合理的舞台人物造型设计可以帮助观众加深对舞台的感知。文章通过探讨剧场感表现在舞台人物造型设计教学中的运用，进一步的探究剧场的表演方式，阐述剧场表现的实际应用策略，以期为相关工作人员提供参考。

关键词:剧场感表现;舞台;人物造型

一、引言

作为可以直接与观众交流的舞台，剧场具有屏幕表演所没有的真实性，演员利用自身真实的演技、生动的肢体表达和强烈的语言风格，使观众仿佛身临其境般感受到舞台剧的魅力，剧场利用有限的空间为观众营造出能够贴近剧本的场景，使观众更容易感受到舞台剧的魅力。

二、剧场感表现在舞台人物造型设计教学中的具体应用

(一)色彩与情感

不同的颜色会给人不同的心理感觉和不同的心情感受，色彩是生活中不可缺少的元素。在观看舞台剧时，观众的第一印象是舞台的颜色变化，一般比较严肃的场景或者较为悲伤的故事会较多的使用冷色调，其给人以悲伤、肃穆、平静的感觉;在故事情节较为欢快、结局圆满的舞台剧中更多的使用暖色调，会带给人激动、欢快、开心的情绪。就像传统戏剧中用彩色的脸谱来表现人物性格和情感，比如:黑色一般用来表示公正刚毅的人，如包公;蓝色一般用来代表较为刚强且有心计的人，如窦尔敦;黄色一般用来表示凶猛的人物，如宇文成都;红色一般表示英勇，忠诚，如关羽等。同样的颜色在不同的情境里也会有不同的意义，利用颜色也可以造成强烈的情绪对比。在舞台人物造型设计中，不同颜色的装饰也会给观众更直观的感受，颜色鲜明的造型会使观众有较强烈的冲击感，其更容易让观众思维扩散，理解剧本中的故事情节的意义。彩绘图案的颜色有着不同的象征意义，每个民族有其特色的民族图腾，有其代表色。不同颜色图文能够赋予演员不同角色的情感和性格，例如:在舞台剧《最后一头战象》中，造型团队在人物造型上根据云南抗战时期，傣族的文化特征进行设计，使用了大面积的墨色文身，表现出了傣族的民族特色，传统的傣族审美认为，是男人就要文身，并且文身越多越好，文身承载了傣族的信仰，这样的元素将剧中人物的特点放大，使观众看到文身可以知道角色的性格非常的“勇猛”，大面积的黑色文身也给人一种肃穆的感觉，与抗战的主题形成呼应。

(二)空间与距离

剧场的舞台是有限的，如何在有限的空间将表演效果无限化是非常重要的。在舞台中利用有限的场景、舞美、色彩、服装、道具等营造舞台的结构，使其符合观众的想象力。例如:在中国传统京剧的演出中，舞台上只需要一个桌子、两把椅子，京剧演员简单的加以利用就可以让观众仿佛置身其故事中;在相声表演中，只有一桌一扇而已，相声演员利用扇子来表示不同情节需要的不同的道具。在舞台上，人物不是完全静止不动的，演员利用肢体的动作在动和静中随情节变换，变相的为舞台增加了张力，通过具有代表性的动作使简单的一把扇子成了不同的道具。根据舞台上演员不断变换的肢体动作，体现剧本人物性格，使角色与舞台完美融合，引导观众发散思维，展开想象力，感受剧本的深层次意义。在教学中，教师要注意指导学生把握演员的肢体动作，考虑其动作占的空间与大致轮廓，将其与舞台的造型进行结合，从而增强舞台的感染力。

(三)灯光与舞美

舞台中的灯光有着非常重要的作用，它可以控制剧情的进行和故事的转折，根据剧本主题不同，其灯光颜色也不同。灯光通常会让人感受到“温度”，人们对于颜色会有本能的色温反应，因此，冷色光和暖色光在舞台上的呈现效果也有所不同。例如:在《西出阳关》舞蹈剧中，使用蓝色的冷光投入到舞台上，体现出古代战场的悲壮和残忍，随后在战斗时使用红色光，让观众体验到战场杀敌的热血澎湃和紧张感。舞台的灯光也可以对舞台结构进行调节，使用冷色调时会使视觉上感觉舞台变小，使用暖色调时，会使观众觉得舞台有变大的感觉。因此可以利用灯光的颜色与服饰颜色相互搭配，稳定舞台结构。另外，冷暖色调的交互使用也会给观众展示出更加鲜明的舞台效果。例如:舞剧《十面埋伏》中，使用黑白两种颜色来展示韩信的两种对立人物性格;在《大红灯笼高高挂》这一舞台剧中，导演使用大红色作为主色，在一些黑、白、蓝的衬托下，衬托出了张氏的极致的痛苦和压抑的环境气氛。

(四)背景布与服饰质感

根据舞台中固有的色调和色彩，与舞台的空间进行结合，使人物造型与背景布相互融合，进而烘托舞台气氛。根据角色的造型，利用背景布进行突出或淡化，使舞台剧更有空间层次感。例如:在红色的背景下，尽量不要使用红色的服饰造型，不然会将人物掩盖，使人物不明显;在舞剧中，色彩变换加快时，应搭配颜色较深的服装，使其与变换的灯光形成对比。服饰的面料质感可以体现出不同角色的地位差别，使主角和配角更好区分，还可以营造不同的舞台意境。每种不同材质的面料都可以显示出角色的不同特点。例如:古代人或者贫穷的角色使用粗糙的麻布;神仙或者美丽的女子一般使用纱织布料;达官贵人的角色一般使用锦绣或者丝绒;原始社会的角色一般使用皮毛等等。将不同的面料使用到适合的角色上不仅可以为角色增添光彩，又能使观众对角色有初步的印象。

五、结论

将剧场感表现运用到舞台人物造型的教学中不仅可以加强学生对剧场整体空间结构的了解和设备应用，也使学生更能有效的把握剧本人物，创造出新的人物造型。使观众在剧场观看舞台剧时通过合理的舞台设计和符合人物的造型设计更能身心投入，体会到剧本中的故事情节。

参考文献:

［1］廖瑞林．舞台化妆造型设计问题探析［J］．明日，2018(24):32．

［2］伏瑶．试论戏剧舞台化妆造型与设计［J］．戏剧之家，2018(36):34．

［3］廖瑞林．传统戏曲中人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响［J］．明日，2018(24):34.