真-实美术课上的酷乐潮玩

真 -实美术课上的酷乐潮玩

杨朔

济南市玉函小学 250002

说起艺术，在普罗大众眼中时常存在着一些误区，那就是艺术似乎是脱离我们生活的，又或者艺术并不是生活的必需品，是游离在我们潜意识里的知识范畴之外的，但是，艺术在人类文明萌芽之际就已经存在，它是人类对于自身，世界多元化的美好呈现，那么视觉艺术更是我们表达这种美好最直观地体现，而艺术教育在当代教育当中的重要性更是不言而喻，我们的基础艺术教育，更是一直在变通，在革新，在为中国的青少年儿童的成长注入新鲜的养分，作为一线的美育工作者，同样要与时俱进，不断创新美术课程的丰富性，趣味性，教法，学法都可以在不丢本质的前提下脑洞大开，希望我的讲述，可以为广大美术教师提供一些思路，当然，肯定还有很多老师有比我更好的做法，我愿意抛砖引玉，大家共同为艺术教育出谋划策！

我一直在思考，作为美术教师或者作为艺术教育工作者，在基础美术课程中如何让学生有实实在在的收获？

答案就是真－实。

如果说艺术需要一个标准的话，那一定是真实，它概括了所有艺术风格和表现形式。一切的灵感来源与作品呈现都是创作者在那一刻或那一时真实的所见所闻，情绪，客观因素，主观感受，思考糅合在一起迸发出来的，可以说，这是每个人都具备的本能，我们的美术课堂就是让每个学生激发出这种本能，那么美术课上的“真”代表着什么？我觉得是学生真我的体现，自我的表达，而不是单纯的学习技法知识，当代艺术的学习不仅仅是技术，更多的是运用这些技术，媒介，去创造出新的绘画语言，是各种头脑风暴带来的多维元素的艺术！在课堂教学中，更要在教学设计中凸显这些，要打破我们传统的审美意识，让学生把艺术的触角伸展到更辽阔的地方！

美术课上的实，是果实，是学生的收获，是用作品来说话，我力求把更多现代，当代的艺术，从材料，到思维融入到课堂当中，让学生作业真的成为美术作品，一个品字，体现学生的品味与格调，是共性作业中唯一个性的输出，是青少年时期色彩斑斓的记忆。

真实的美术课堂应该给予学生充分的时间去感受，思考，创作，这是课堂教学有效实施的保障。时间对于艺术创作非常重要，因此可以将美术课合并，开设成70分钟的大课，给学生充分的时间去体验，完整地完成课堂教学和学生作品。同时，学生自我的表达并不是完全随心所欲，也要在课标内有的放矢，也要有抓手，我的策略是给每个学生配以难易程度不同的简笔画图书，每节不同的课，在课题框架内，我们的创作形式，表现内容都是开放式的，但是在具体的造型色彩这些美术技能的体现上，就需要具体的素材支撑学生的作品，学生可以运用简笔画书中的各种形象，根据自己的能力选取难易程度不同的内容去借鉴，添加，组合，上色，最终完有质量的作品，以此达到收放的平衡。下面是一些具体的课例，看看美术课上真实的发生了什么？（课例仅限人教版教材）

五年级《陶泥的世界》这一课，有学生对我说，癞蛤蟆想吃天鹅肉，乌龟也想吃。于是，他做起了这个主题的作品，我觉得这是这节课最棒的 idea.如此的独特，通常这个谚语是不文雅的，贬义的，但是学生的想法就是这么清奇，这其实就是头脑风暴，也是经典形象的再创作，这很像是玛格丽特，达利这些超现实主义画家在创作时的思维方式。4 年级《最受尊敬的人》一课，学生说了很多自己尊敬的人，创作时学生问可不可以画我？虽然知道可能会“形象尽毁”但我还是爽快地答应了。事实证明，前面对于人物肖像的讲解和示范还是起到了作用，学生的作品让我的形象跃然纸上。相当于学生们上了一节人物肖像的写生课，我觉得这也是学生真我的体现，我需要什么我就大胆说出来，美术课上师生间需要真诚地告诉彼此的诉求。5 年级《静物写生》6 年级《明与暗》都是写生课，就要真的给学生提供写生的环境和材料，让不同类型的课真实的出现在学生身边，不仅仅是看看课本，临摹一张作品这么简单，写生是最直观的一种创作方式，尽管画好很难，但却是学生们最爱上的课型，是很好的培养观察方法，细节刻画的机会，所以更要上好写生课！有的课还需要在课时上进行延长，像六年级《会动的剪影》一课，学生需要写剧本，制作剪影，排练，最终表演，这就需要几周的时间来完成。最开始学生制作的剪影，常常表演时坏掉或者脱落某一个部位，所以后来的课我在制作和表演之间做了取舍，买了制作好的各类皮影形象和专业表演幕布，让学生直接表演，体会原汁原味地演出感觉，因为制作专业的皮影形象太过复杂，不好操作，质量由于材料所限也难以保障，相对来说表演对于学生更为有趣，专业的高质量的成品皮影更能保证演出的流畅与完整。

我相信对于国画课老师们也是头疼，并且 5.6 年级国画课的比重很大，国画也是最需要时间的课程，分发工具，课堂研究，习作，最后收拾，工具归位，都需要时间，大课堂就会完美的解决这些困难，国画课上我会给每个学生发放国画工具箱，这是美术器材标准配备，那就做到物尽其用，同时放慢课堂的节奏，让学生跟得上步骤，后面根据所学内容或创作或临摹学生自行决定。中国画作为我们文化的重要组成部分，应该让学生深入的体验。

在美术课上，各种绘画材料和工具是必不可少的。而国家课程又是一套有很多同类课难度随年级递进的体系，因此在某些课上，为了更好地体现这种跨度，也为了让学生有更强烈的新鲜感和兴趣，学校大力支持为学生购买了很多课堂上必要的工具材料，还有家长对于学生艺术教育的重视也会积极帮助学生完成老师的课前学具的准备，有了这些保障的加持，学生在课堂上完成了实实在在的作品。

比如2年级上册《染纸游戏》和6年级上册《漂浮的画》就是同一种课型而难易程度不同的典型课例，染纸游戏我们运用了丙烯颜料的颜色水和湿巾，这两种材料分别解决了色彩饱和度，不易掉色和载体牢固性的问题，结实且耐久，而漂浮的画由于油漆难以操作和味道大的原因直接用水拓画的颜料工具来代替，环保的同时，提高了作品的质量。还有像二年级《得奖了》这一课，纸质制作的奖杯用喷漆喷成金银铜三色更加逼真，并不会再让作品廉价。还有一个课例，6年级的《浮雕》，我们是用面，各种馅料作为材料来制作的，既学习了浮雕的雕刻方法，又了解了面塑的相关知识，一举两得，作品完成后用锅蒸熟，欣赏过后作品变成了美食。5年级《会亮的玩具》一课。运用手电筒等发光装置，加以装饰，由于美术教室配备的是全遮光窗帘，所以大家可以更有氛围的欣赏自己的作品，会亮的玩具。与光有关的还有4年级《光的魅力》这一课，怎么玩出一点新意呢？我们用运用光照，把生活中常见的物体投影直接作为造型的一部分，再根据造型的特点直接添画，创意满满。二年级《蔬果变变》这又是一节材料特殊的课，用果蔬本身的形体和色彩特点，做切挖，拼贴或者组合，变成具象或抽象的立体作品。2年级《巧用瓶盖》一课，运用废弃的瓶盖作为基本材料，用纸黏土或者色彩卡纸进行装饰，从而完成作品，这节课的巧妙在于学生对于圆在生活中的应用所受到的启发，又应用到作品中，作为设计的启蒙。3 年级《各式各样的鞋》一课，用纸黏土在鞋楦的造型基础上直接塑造，创作，造型灵活多变，色彩明快，方便操作。4 年级《吹塑纸版画》这一课，要求多色套印，我们利用油画颜料饱和度高，耐久性，慢干的特点，分色绘制，最后拓印出多色套印的版画作品。还有对于学生的作品评判，我想也应该打破传统的审美秩序，也应该是开放式的，美感和形式意味的特殊性，才是我们更为关注和看重的作品特质，就如同埃贡·席勒，高更，莫迪里阿尼等艺术家，他们的作品都是超脱彼时时代的存在，我确实也在很多学生的作品中见到过像这些艺术家一样特质，从构图，到造型，线条的多变，用色的狂放不羁，都是如此的特立独行，是让人过目不忘的佳作，希望他们可以保持这样的思考方式和绘画风格，即使将来专业的美术学习，也不要以那个标准来完全约束自己的艺术天性！

我想，我们的美术课，应该是很酷的，如果说每个艺术作品都有生命，那么我们就是在创造生命，学生们以此产生学习乐趣，老师用最前沿，潮流的内容去填充课堂学生目之所及之处，最后以“玩”的心态去做好每一个作品，这就是美术课上的酷乐潮玩！