民间美术与小学美术教育的融合践行

民间美术与小学美术教育的融合践行

曾丽

连云港市建国路小学 江苏省连云港市 222000

民间美术是民间艺术的重要组成部分，是民俗文化的集中体现。把优秀的民间美术与富有生命力的儿童美术教育融为一体，在研究中，结合学生的学习能力将民间美术的不同组成部分，分层次的引入学校美术教育的领域,将有力地增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国文化的热爱之情。

一、选择性研究民间年画主题

1.个体人物角色

学生初步接触民间年画容易被其丰富的内容，艳丽的色彩所吸引，同时也容易被“吓到”，畏难情绪会成为学习的一大障碍，所以采用容易被孩子接受的娃娃形象进行教学研究，从个体的人物出发，引导学生在学习中感受年画的表现方法和特点。如威武的门神形象，宽脸、大眼、立眉、表情严肃。艳丽的色彩、高大的形象符合学生的审美习惯，在研究和学习的过程中，鼓励学生举一反三，自己创作门神威武的形象。

2.民俗生活的年画

世俗生活类年画是植根于平民百姓的艺术，所表现的最为生动的是街头巷尾朴实的民风，朴素的思想感情。尤其是对他们所从事的劳动生活，民间年画表现出歌颂、赞扬的态度。在民间年画的教学中坚持以情为引线的方式，利用传统节日和习俗，引导学生逐步的了解、认识和学习年画丰富的情感特征和表现内容。

在教学中紧密结合生活中的风俗习惯，让学生零距离接触和感受年画的独特魅力，有意识地引导年画介入生活，使年画回归民间，将民间年画生活化，让生活中的一些事物带有年画特色，让年画融入生活。如根据山东杨家埠年画中的《男十忙》和《女十忙》内容，拓展地方特色创作《鱼乐图》，表现出劳动人民对劳动致富的深刻理解。

（三）创造性再现年画艺术

年画这个民俗的承载物，具有其历史的局限性，解决如何继承传统民间年画的同时，应注意在不断的教学实践中加深对民间年画的认识，进而作出新的发现和理解。

为了使年画的内容具有时代性，变的更加充实符合现代人的审美观，年画的内容也必然要跟随时代的发展而发展。在研究探索的过程中同学们做了大胆的尝试，将与他们生活息息相关的内容融入年画的创作中，如环保意识、学习生活、节日活动等。在学习和探索的过程中，深刻的感受民间年画所承载的某种中国传统的人文精神。

二、由浅入深促进民间布艺学习

儿童民间布艺的学习与创作不仅是让学生学习民间布艺的风格形式、制作方法，更是要培养学生一种创新意识和在物有基础上的一种再创造的能力。

1.结合纸贴画基础进行平面造型

中国民间图案常常会有独特的寓意，不同的图案表达着不同的喻意，如带有老虎、五毒等图案，是避邪镇恶，希望小孩象小老虎一样健壮。民间布艺中平面的布贴方法制作简单，也便于学生的学习和操作，在教学中可结合纸贴方法进行教学活动。如在制作前先在硬纸板上打好形，再分别剪下来，粘贴到相应的布料上，使其平整，沿着纸板的形状剪下来，最后分层次的粘贴到底版上。

2.运用组合方式塑造半立体造型

布艺的造型形式多样，其中有一些布艺制品是生活中不可或缺的一部分，如抱枕、挂件、香包等等。在教学活动中我们着重引导学生感受“合掌”的方式，使学生体会正反面的图案设计和裁剪方法，注意造型及图案的对称和均衡。

比如：鱼的造型主题，教师要引导学生发现其正反两面的构图方式、制作技巧，加强鱼身装饰，螺旋式的眼睛、光芒式的背鳍、五彩的鳞片、串珠式尾部等，在制作的过程中着重体会作品的寓意和所表达的情感。

3.借鉴布玩具造型制作立体布艺

中国的民间布艺有其特殊的技艺和创作内容、内涵、寓意等，学生在学习过程中学习各种基本的制作方法，如缝、贴、扎、绣等，为自己的创作打下良好的基础；在立体布艺作品表现中鼓励学生结合布料的大小、色彩、质地等特征进行有目的的创作表现，创作具有个性特征、时代特点、生活气息的作品。

三、多维创设学习氛围，为民间美术教育续航

民间美术的学习活动具有新颖性、独创性和发散性，学生在此学习中拥有自己的个性以及多元的思维方式，教师要为学生搭建一个持续的、长久的学习平台，为其民间美术学习提供持久的动力。

1.优化社团，课堂内外连锁反应

为了配合民间美术教学研究，相继创建了儿童年画社团、儿童布花花社团等，社团规章制度完善、定期开展活动、注重社团成果的展示与物化，使整个社团的活动透明、鲜明，在美术社团中学生能够得到系统的民间美术知识和技能的学习，为学生的连贯性学习提供了有力的支撑。

2.践行研发，注重交流与共享

要长期、有序的发展民间美术教育，必须将其纳入学校的课程体系，将其课程化、校本化。我们一直秉着先实践、再反思、反复推敲，最后总结研发的思路，进行校本教材的研发和编写，经过不断实践、总结，在美术教研组的通力合作下，先后研发制订了校本教材《走进年画》、《民间布艺》等，学生在学校教育中持续性的进行民间美术学习，培养其创新、实践的能力。

3.深入社区、体现学习的价值

传统民间美术学习的价值在于它的社会被认同，民间美术来源于生活，它的价值体现不在陈列于博物馆，而是在寻常人家的生活之中，这种价值也正是其在历史的长河中持续存在的必要因素。

个人、家庭、学校、社会全方位、全角度的参与和互动，从个体出发体会集体和社会的力量，在个体上解决技法、能力的问题、在群体中解决兴趣和互助的问题、在社会中解决支持与理解的问题。如在学习和研究过程中组织学生走进社区与心灵手巧的阿姨、奶奶们交流制作方法和技巧。利用媒体和社区的力量，使学生创造的民间美术作品，接受人们的评价与审视，对学生的民间美术学习有着巨大的激励作用。

民间美术具有生活实用性、商品性的特征，长远来看，我们教育者要努力将学习从单一的美术教育发展成为一种终身的爱好和乐趣，培养学生的创造性思维、审美情感和创造美的能力，真正让儿童感受民间美术融知识性、趣味性和生活性于一体的独特魅力。

【参考文献】

【1】吴祖鲲.传统文化的民间形态【J】.学习与探索，2008，（1）

【2】张士闪.《中国传统木版年画的民俗特性与人文精神》 【M】.

【3】曹和平.《要有一种现代民间年画》

【4】陈晓萍.民间布艺【M】.中国轻工业出版社