浅谈色彩的特点及其与绘画教学的关系

浅谈色彩的特点及其与绘画教学的关系

于 蕾

黑龙江省 铁力市第 四中学校 152500

［内容摘要］：从文艺复兴初期至今，绘画中色彩色调的体现办法丰富多彩，一代代大师们耕耘不止，给之后现代人带来了无数的文学艺术财产。现今在色彩教学活动中选用的理论依据，应是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。本文从色彩知识出发，通过色彩的构成，色彩的感觉，色彩的心理等方面浅谈色彩的特点与绘画教学。

［关键字］: 色彩基础知识 色彩构成 色彩与绘画教学的关系。

绘画中的色彩，是一件艺术作品的活力之所在。但是色彩学同其他文学艺术品种一样，在漫长的历史时期中，经过历代画家的努力及摸索，其思想观念还在一直地发生变化。现在，逼真地重现物象的色彩，抒发物象的质感，已经并非绘画中色彩的终级目标，色彩更应当具备充分的感染力及相对的权威性。

一、色彩的感觉。

1.色彩的进退和胀缩感觉。

当两个以上的同颜色同面积的不同色彩在相同颜色的衬托下，看到色彩给人的感觉应是不一样的。如在白色背景衬托之下的红色与黄色，红色感觉比黄色离咱们近，并且比黄色大，当黑色与白色在灰色背景的衬托之下，感觉白色比黑色离你近，并且比黑色大，当高纯度的红色与低纯度的红色，在白色背景的衬托下，看到高纯度的红色比低纯度的红色感觉离你近，并且比低纯度的红色大。在色彩的比较中给人以比实际距离近的色彩叫作前进色，给人以比实际距离远的色叫作后退色，给人感觉比实际大的色彩叫作扩张色，给人以比实际小的色彩叫作收缩色。

2.色彩的冷暖感觉。

因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比为冷暖对比，冷暖感觉实为触觉对外界的反映。当太阳晒到皮肤上，或是每当见到橙色的火光映衬时，你均会感到温暖；当站在蔚蓝的大海边，在原木色的高山腰和白色的雪地上时，我们会感到凉爽，久而久之由于经验即条件反射作用，使视觉为触觉的先导，当看到红、橙、黄等色时就感到温暖，看到蓝、蓝紫、蓝绿时，就感到冷，这是从生理及心理条件反射的角度谈色彩的冷暖，从色彩本身的功能上来看，红橙黄能使观者心跳加快，血压升高，所以使人产生热的感觉；而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳放缓，产生冷的感觉，按照前面的分析可以发现色彩的冷暖感觉应是化学、生理、心理和色彩本身应用性客观因素所决定的。

二、色彩的心理分析。

1.色彩的记忆性。

记忆中的色彩称为记忆色，是一项到目前还不易掌握其变化的问题，人对色彩的记忆由于年龄、性别、个性、职业教育、自然环境及社会背景的不同，差别很大。人对于物体色的记忆性相当正确，使各色相均能严格的区分出来，因此并没有任何色相能代表他色或色相简化等偏移现象，只是记忆中的色彩，显然都要比原来的物体色纯度、明度偏高了许多。记忆中的色彩，因重点选择的影响，因此获得了某种程度的强调，如香蕉黄的记忆，实际上所带的黄绿味不说，在脑中的黄色比原来象征化，更强化了.

2.色彩的联想与象征。

当你见到色彩时，经常想起与该类色相紧密联系的色彩，称为色彩的联想，色彩的联想是通过过去的经验，记忆或知识而取得的。具体的联想：红色联想到火、太阳、积极性、凶险、生命力……橙色可联想到光线、秋叶、温暖、欢喜、妒忌……黄色可联想到柠檬、迎春花、快活、平淡……绿色可联想到草地、树叶、禾苗、生长、新鲜……蓝色可联想到大海、夜空……黑色可联想到午后、墨、炭……白色可联想到白云，白糖，面粉，雪……灰色可联想到乌云，草木灰，树皮、平凡、诗意、谦逊……

三、色彩与绘画教学的关系。

艺术探索是无止境的，不难看出，色彩学在绘画艺术与教学发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个宽泛的、全方位的认识，而是不应当将眼光局限在某一点之上。怎样在色彩课堂教学中吸取多种营养成分，全面推动学生的色彩感应力，就成为一个重要研究课题。

色彩在课堂教学中采纳的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论再加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心思想是强调前提色，认为色彩的产生应该依托固有色、环境色以及自己的形状综合而成。色彩的对比中必然有规则，亮部热，暗部就要暖；在色调的训练上较为强调绘画过程的程序性，即通常的画出大关系，而后深入，再离开大的关系。这样的训练方法以及色彩方法论固然有其有利的一面，但是还存有一定的滞后性，即过多地注重科学合理相应的因素，忽略了做画者对色彩的直接感应。然而在做画过程中该种感应也应是非常重要的，这样作品才不会缺少生气，枯燥无味。因而，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要促使过多的方法论缚住做画者的手脚。

法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的艺术作品中还充满着东方情致：米罗的画作更是如此。为何东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶礼膜拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的非客观因素。东方的画作，譬如水墨画不受到客观因素的制约，而是强调画家的主观精神，让美学中有着更多的抽象客观因素。若能较好地将东方中国画中的精华运用到色彩实践中的话，将会提供出更广大的美学天地。

综上所述，在当前的时代环境下，色彩正发挥着越来越多、越来越大的艺术功用。一部美术发展史，也是一部色彩的发展史，纵观中西美术史，每一个有成就的画家，无一不是色彩运用的大师，他们用色彩表现自己的艺术情感和艺术个性，创作出了传世的艺术精品。我们今天对色彩学知识的分析，其根本目的就是希望当代的画家能够将色彩的运用和当前的社会、时代相融合，既能与时俱进，又蕴含着独特的艺术特征于其中，创作出更具时代精神和时代内涵的佳作。

马蒂斯曾说过：“假如线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你才应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”画作中，造型往往只起着一种打动视觉效果注意力的钓饵作用，所以传统形式上把纹理比作富有魄力的男性，把色彩比作富有诱惑力的女人，艺术作品因为有了色彩才能产生愈加迷人的韵味。

参考文献:［1］《色彩构成》赵国志 编著——沈阳辽宁美术出版社，1994。

ISBN 7-5314-0229-7