浅析传统戏曲中小生角色的表演教学要点

浅析传统戏曲中小生角色的表演教学要点

顾凤菊

天津市宝坻区文化馆 301800

摘要：传统戏剧是中华民族文化的结晶,体现着中华民族传统文化的民族精髓要素与社会主义核心价值观。我国传统的戏曲类型约有上百场,而每一曲种又有它自己的角色，这里,小生的角色非常具有时代性。无论京剧、黄梅戏、淮剧、太平剧等,均少不了小生这一角色的参与。人们往往在戏台上目睹小生的演出,在具体的小生表演教学中,要重视几个方面的共同影响。

关键字：小生角色；传统戏曲；表演教学要点

我国优秀民族传统戏曲舞台剧和戏曲戏剧表演艺术博大精深,也是我国传承当代中华民族优秀传统文化的重要历史精神物质结晶，反映了当代社会中华民族优秀文化传统舞台戏曲表演文化的基本价值思想，也是价值观与传统艺术文化精髓共同构成的重要因素。目前我国优秀传统戏曲舞台戏在剧目中的曲式中一共有上百场,而每个舞台剧目中的曲式中均应该包含着具有很多不同的初级小生类型人物,其中对初级中等小生这类人物的精彩演出代表性也非常强,因此无论你主要是表演京剧、黄梅戏、怀剧、评剧,均应该要具有很多初级小生这一类人物的精彩表演运用。所以人们总是在我国传统京剧戏台上面能够不时看到一些初级小生的精彩演出。俗话说,上台一分钟,下台十年功,在具体的传统戏剧学科教学改革工作开展过程中，就非常需要特别注意很多戏剧教学内容。

1. 什么是“小生”角色？

传统戏曲的种类有很多，其中的角色也有很多，我们大家都了解的是小生、老生、武行、花脸等等，所有角色的产生都有其具体的人物定义和文化内涵。小生一般指的是戏剧中俊美的年轻男子，他的容貌往往年轻美丽、妆容精美、楚楚可怜。根据情节内容的不同，细分小生的类别可分为跑带生、范生、凌子生、穷生、娃娃等等。小生通常演唱的方法是需要掐尖自己的嗓音，所以他的声音是尖锐的，同时也有一种从内而外的穿透力，这里需要注意的是，这种掐尖自己的假声音不能太刻意，如果过于刻意，就会违反一般的科学发展规律，不仅失去美的感觉，而且容易破坏声音。总之，小生的演唱与其他戏剧职业不同，再一个，小生念白也是很不同的，他通常利用自己的大嗓子和小嗓子一起来演唱，俗话说，唱三分、读七分，念白对刚入行的小生来说更难，因为如果他们用低沉的声音读得更多，听起来就不好，但是声音太大也不能反映小生的这个角色的特质，合理利用大小嗓来掌握音阶高低是很难的。

（1）扇子生，从名字上来看，以挥舞扇子为主要象征，多是扮演更具学术性的才子和倜傥的书生。表演唱、读、做并重，强调人物的情感性和趣味性。如《梁祝》中的梁山伯、《拾玉镯》中的傅鹏、《西厢记》中的张生、风流才子唐伯虎等。他们都是这些属于扇子生的角色。这些角色通常与爱情场景密不可分，所以他们经常旦角色合作演出

（2） 纱帽生。纱帽生，以头戴黑色纱布为标志，经常诠释年轻的文官大臣。演唱、阅读和表演并重。总体而言，它应该优雅端庄，但也有一点优雅坚定。《玉泉殿》王金龙、《陈三良登高殿》陈逵均为纱帽生的角色。另外还有另外一种穿官服的人，表明官职等级相对较低，如《奇双会》中的赵冲、《御阁》中的刘圣春（考试合格后），最后一个在《清风亭》张继宝等

（3） 翎子生。头戴官翎。因为官翎子也叫“雉尾”，故灵子生也叫“雉尾生”。他经常用文学和武术来扮演年轻的将军或人物。表演上比较看中身法还有一些武戏。翎子生通常需要一些武术，主要是基于工作和舞蹈的框架。他用灵子生做了很多舞蹈动作，比如群英社的周瑜、《回荆州》《黄鹤楼》的吕布《庵凤仪亭》、《门前掷戟》、《杨宗宝探亲》。一般来说，扮演这样一个角色需要坚强和英勇的行为。

（4）穷生，也被也称为“鞋革学生”，经常扮演失意书生的角色。

表演以作品为中心，主要表现苦气和腐朽的人物，他们通常的动作是踩在鞋背上，强调他们的贫穷。雪论辩迹》中的莫吉、吕孟正、《金玉奴》中的莫吉、《三级升迁》中的王明芳和《状元手册》中的陈大观都属于这一角色。

（5）武小生。多为扮演年轻的英雄。表演强调武术、歌唱、表演和背诵。。武生，分为两种，有短打武生和长靠武生，也可以通过 是否勾脸来分为勾脸的与不勾脸的两大类。武生比较注重表 演和念白，对唱功要求不高，表演上要求做到准、稳、狠、 硬，其念白要直接、快速、明亮。不过在秦腔中，一直都不 太注重武戏，武戏表演是比较粗糙的，以至于现在非常缺少 武生演员。在稀少的秦腔武生演员中，最著名的秦腔武生演 员有沈和中、岳钟华（活武松）、王蔼民、徐抚民、颜春苓、 王集志（活马超）、张杰民（活猴王）、薛庆华等，武生常 演剧目有《柴桑关》、《反西凉》、《马超哭头》、《罗成 修书》、《截江》、《葭萌关》、《盘肠战》、《火烧裴元庆》、 《战冀州》、《挡马》、《四杰村》、《挑滑车》等。

二、“小生”的地位

小生角色在整个剧目演出中,都有着很重要的地位与影响,是各戏曲剧种所不能够缺少的主要行当之一。这些主要地位和影响,又体现在这样的两个方面:一个方面在于一些传统戏曲剧种中,因"三小戏"而闻名,比如用小旦、小生、小丑三个行当的主要人物为主，如淮北梆子戏《拾玉镯》中的孙玉姣、傅明、刘媒婆，都是小旦、小生、小丑 ( 彩旦 ) 的“三小戏”。另一个方面是许多戏曲剧种的爱情戏的“对儿戏”中，以正旦、小生为男女主人公，如京剧《西厢记》中的崔莺莺与张君瑞，二夹弦《梁山伯与祝英台》中的祝英台与梁山伯。由此可见，小生在戏曲表演中，艺术地位与艺术作用都是不可小视的。

三、教学中强调“基本功”

唱、读、打都可以是我们作为中国戏曲家的一个重要基本技能,是一个戏曲演员的一种基本舞台艺术，其表演至关重要的，但是,它可以准确的来说也是一个戏曲演员在这个戏曲行当中要求自己生存的一个基本灵魂。很多的中国大学生总是会觉得自己学习这些基本功枯燥,很辛苦,不是很多人都会愿意吃苦,久了就很有可能会逐渐开始失去对这份工作上的兴趣，这样就是很难找到可以留在这个小生行当或其他行当中继续工作的动力，这个问题是非常严重的,所以必须引起我们的关注。我们可以说一个小生的基本工作技能看似很简单,其实他们是很难完全掌握的,所以如何加强小生基本技能的知识训练不可忽视,对于年轻时的学生来说,主要的还是学会唱、读和打更为重要。戏曲学生应在日常戏曲练习中深刻的体会到三个技能方面的相互关系,根据现代戏曲的基本技能公式规律来充分了解一个小生具有戏曲的真正文化魅力,在我们发现一个小生的各种艺术文化魅力后,增加了他的兴趣,然后又加强了他的艺术基础训练,以便能获得广大观众的广泛喜爱。戏曲教师应该可以适当性额改变传统的戏曲教学方法观念,在不断的影响小生基本技能知识训练的基础的同时,适当性的改变针对学生的各种基本技能基础训练。

戏剧表演中小生的扮演者大多数都是年轻人，与戏曲其他职业的表演形式和戏曲中的其他热点人物角色有很大的不同，小生角色在戏剧表演中大多数的工作是念白，但对演唱技巧的要求仍然非常严格，这就要求小生在上台前具有非常良好的基本功，这是舞台表演的基础，同时，专业的小生必须认真学习，深刻理解戏曲的精妙所在，并注重细节和节奏的掌握。扎实的基本能力不是短期的成就，而是需要随着时间的推移不断增强，在舞台上表演时通过手势、眼神和表情来体现出来，基本功扎实的小生在表演技巧和情绪控制方面也很突出，能让观众感受到眼前一亮的感觉。

四、教学中遵循表演规范

艺术表演中,不管哪种类型的表演,都要严格按照相应的表演规范，在实际的演出中,也必须严格遵照表演规范进行,唯有如此才能最好的展示出与艺术表现相一致的角色,从而更好的突出了人物的表演风格。小生的表现也是这样，表演者必须严格遵循小生的表现规范,并通过程式化的表现手法,在不同的表演作品中表现角色的独特个性与特征,不论是表现人物形象或是刻画社会角色,都必须遵循特定的表现规范来正确理解。也因此,在舞台表演和舞步的动作上,文生与武生的表现标准有所不同,特别是在舞蹈节拍控制上,在这方面,小生的表现也必须在舞蹈风格上坚持一定的表现规范。例如，在舞台和舞步的动作上，文生和武生的规范不同，尤其是在节奏控制上，在这方面，小生的表演需要在风格上遵循一定的表演标准，对表演方案有充分的理解和灵活的运用。

5. 教学中从人物灵魂出发

通常很多戏剧学生都是忽视了对这个人物形象的基本把握，他们在阅读了这个剧本之后,表面上对这个人物的形象有了一个大致的基本了解,觉得自己已经能够胜任,已经能够掌握了,但在走上舞台之后,内心却始终还是觉得自己找不到任何感觉,这也就说明我们并没有真正能够理解这个剧的人物,所以在戏剧教学中我们确实应该特别强调这一点,以帮助学生运用合理的方法来理解这个人物的性格特点。在教学中,要求学生从剧本开始，所有的表演都应该遵循剧本,在上下文中牢牢的感受到年轻角色的灵魂。有些戏曲同学还会试着说偷懒,只在乎每一小段的整体线条或每个人物的具体表现,这样就会导致其他的场景都肯定是会出错的,中国现在传统戏曲讲究的是完整性,艺术更是如此，每个人的部分似乎都与“我”无关，其实“我”都在里面了，“我”无处不在,学生们必须深刻感受到这一点。第二,我们应该仔细的弄清楚人物的性格。例如,有一种我国传统的黄梅戏曲表演叫"天仙配",我国著名的现代黄梅戏戏曲表演艺术家马兰在她的表演中对自己身体的哪一点都是很深刻的心理解答，每次当她上台,观众似乎都会突然觉得自己就像是一个光环下的人物,虽然前一幕与她本身无关,但当她再次出现时,似乎整个场景就会变得栩栩如生,这就是这种表演的最大魔力。一句话,学生们必须仔细学习剧本,然后对角色有深入的了解,然后才能扮演好小生这个角色。

演员们从早期开始，在练习了腰、腿、手、臂、头、颈等几项基本技能之后，必须仔细地发现剧中的情感、理论和人物，才能表演该剧。理解戏剧角色有各种各样的胡须、羽毛、头发运动和水袖技巧。他们灵活运用这些程式化的表现形式，突出人物的个性、年龄和身份特征，塑造出他们最为辉煌的艺术形象，这也是灵子手法在不同人物身上的运用。有些人表现出英雄主义，有些人表现出轻浮，有些人表现出不耐烦，有些人表现出愤怒。优秀的演员不仅有内在的体验，还可以通过外表来表达。它们融合在一起，很有用，。所谓的“一分钟上台，十年下台”。通过刻苦训练,冬练三九次,夏练三次,发扬不畏艰险的战斗精神。只有这样，他们才能在舞台上表现得更好，成为一名德才兼备的优秀演员。

六、理解“移情”

移情不仅是戏剧表演中的一项重要技能，也是一种方法论。每个演员都是一个完整的正常人，都有自己独特而稳定的性格，然而，由于职业的特殊性，我们往往需要用不同的性格来诠释各种类型的角色。事实上，小生的角色有很多种类，人物性格也不同，有的诚实，有的阴险虚伪，这对演员的能力提出了很大的要求和挑战。在正常的学习过程中，学生应该加强对这方面的理解和锻炼，教师可以让学生练习“同理心”，实现角色的自由交换，能够“忘却”，快速进入所需角色，融入其中而不陷入困境。“移情”是真理思想的换位，这是一种情感上的过渡纽带，它到达外部，然后返回自身，最后，我们发现到达角色的内心世界实际上是通过了解剧本最终又回到演员自己身上。我国的梅兰芳先生在这一领域有着高超的技能，已经达到了完美的地步。

七、改革剧本内容

在管理小生的过程中，我们必须注意增加剧本的分析，增加对小生职业特点的揣摩，发展其唱功和表演特色，找到一条适合小生发展的道路。我们不仅要关注小生行当的内容，还要积极学习京剧、话剧等剧种的特长，要及时创新戏曲的表演和编排，消除传统戏曲中的一些陈规陋习，提高小生的戏剧表演水平。此外，还要加大对小生表演基本功的检验，认真将小生的角色特质演绎到活灵活现，只有通过二者之间的紧密联系，我们才能完整的扮演这个角色，扮演一个活生生的角色。任何艺术形式都需要与时俱进,不断创新,才能持续发展,继续繁荣，戏剧如此,戏曲小生演员也是如此。艺术创作是人类一项高层次的、独特的、复杂的精神生产活动,而艺术作品的生命意义也在于创造与革新，没有创新,就没有创造,也没有新艺术，传承和创造,必须有机统一,完美融合,这也意味着艺术品需要不断的超越前人,超过同时代的人,并且不断的突破自我。

八、做到寓情于景

寓情于景的表演可以增强戏剧表演的艺术境界，使得表演行云流水般自然，同时也可提高情感感染力。演员在表现角色特征时，需要通过一定的语言、动作、语气变化来展示角色的情绪，以反映角色情感的变化。小生演员需要彻底检查他们作品中的事件，特别是关键情节和发生背景，并彻底分析环境和人物时代，以便为感情和场景的混合创造基础。演员需要将个人的表演技巧与人物相结合，以达到情感、环境、行为等方面的完美融合，在情感与场景的交融中凸显风格与魅力。艺术是戏曲艺术的重要形式，小生作为戏曲中一个重要的职业，强调表演形式的灵活性和多样性，其角色形象在角色和情感表现上要求较高，强调演员在表演中必须抓住角色的核心，总结具体的实践经验，注重借鉴和创新，使表演风格更加突出和吸引人。

总结：

总而言之,小生这个角色的舞台表演是中国当代戏曲中一个非常重要的戏曲角色和表演舞台艺术类型。在具体对学生进行课堂教学时,需要根据上述几点，对学生进行合理的案例分析和综合教学,以期在学生进入一个学习生动的知识阶段后，更合理准确的去把握小生这个中国戏曲戏剧角色在表演舞台行当中的表演艺术精神内涵,展现中国戏曲角色舞台艺术表演魅力,然后通过长期的全国戏曲角色舞台艺术表演实践培训活动，继续进行不断创新艺术磨合和不断深化艺术锤炼,提高戏曲舞台艺术表演水平,让全国广大观众对此感到更加满意,真正充分发挥和突出当代中国戏曲角色舞台艺术力量的强大艺术魅力。

参考文献：

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[3] 唐冬梅 . 浅谈戏曲表演艺术 [J]. 戏剧之家，2016，(2)：

姓名：顾凤菊（1970.10—）；性别：女，籍贯：天津市宝坻区人，民族：汉族，学历：大专，毕业于天津市委党校；现有职称：中级专业技术职称；研究方向：戏曲表演；

单位及邮编：天津市宝坻区文化馆301800；

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