舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养路径

舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养路径

王红

贵州省电子信息高级技工学校 贵州都匀 558000

摘要：在新课程改革下，国家不断加强学生综合素养的提升，因此各学校更加注重体育与艺术类学科的教学。在舞蹈教学中，学校也不断进行课程的完善，从而提高学生的舞蹈能力以及艺术素养，但舞蹈教师却更在乎学生舞蹈的技巧以及舞蹈动作技术，而忽略了培养学生的舞蹈表现力，进而严重影响了学生舞蹈核心素养的提升。本文通过分析当前舞蹈教学存在的问题以及舞蹈表现力的重要性，并制定了培养学生舞蹈表现力的策略，希望能够有效促进舞蹈教学的发展。

关键词：舞蹈教学；舞蹈表现力；培养路径

在互联网时代下，人们能够在网络中观看大量感兴趣的视频，同时也有很多舞蹈节目的诞生，从而将舞蹈这门艺术带到大众的视野，因此人们开始对舞蹈产生更深厚的感情，学生们也开始喜欢学习舞蹈，并通过舞蹈来展现自身的魅力。舞蹈是一门艺术，学好舞蹈不仅需要学生熟练掌握其动作以及技巧，同时也能在舞蹈表演过程中彰显出自己的表现力，从而让舞蹈更加生动，提高舞蹈的艺术价值。所以在舞蹈教学过程中，应该加强对学生舞蹈表现力的培养。

一、舞蹈表现力的重要意义

舞蹈表现力就是舞蹈的艺术性，它主要通过舞蹈过程中所蕴含的意境、节奏、文化、礼仪等所表现出来的。学生通过展现舞蹈的表现力，需要学生更多舞蹈知识与技巧，同时还要对舞蹈内容与音乐有着深入的理解，并掌握一定的礼仪以及文化，因此舞蹈表现力的培养，能够让学生更加全面的提升^[1]。同时舞蹈表现力也是舞蹈的核心，单一依靠技术或者动作来进行舞蹈表演，不能让观众产生共鸣，也很难发挥出舞蹈的艺术特点，从而使舞蹈表演失去其真正的意义。只有学生舞蹈表现力得到提升，才能让舞蹈散发出更强大的魅力，进而吸引着人们尽心观看，同时也能感染观众，引发观众的思考。

二、舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养问题

（一）舞蹈教师教学思想观念的落后

舞蹈教师在进行舞蹈教学过程中，通常会受传统教学理念的影响，用灌输式的教学方式面对学生讲解舞蹈的表现力，以及相关的舞蹈知识，同时还侧重舞蹈动作以及技术，使学生没有深入理解舞蹈的内涵，并不能真正发挥出舞蹈的表现力，从而影响舞蹈教学的效率。同时教师在对学生进行舞蹈教学时，还会因为思想的局限，让学生跟随教师的感受以及对音乐的理解进行舞蹈，这样严重影响了学生对音乐以及舞蹈的独特理解，从而让学生的舞蹈失去了表现力。

（二）娱乐性舞蹈的影响

我国拥有上下五千年的历史，同时还有着众多的少数民族，因此舞蹈的种类繁多，同时在改革开放以来外国舞蹈开始涌入中国，从而我国当前舞蹈丰富多彩。但舞蹈种类的繁多，导致学生任何舞蹈都想要学习，因此在舞蹈学习过程中会掺杂很多不同的元素，有的对舞蹈学习具有积极的作用，而有的却严重影响了舞蹈的表现力^[2]。同时自媒体的发展，有很多主播为了博人眼球，在跳舞的过程中掺杂了很多娱乐性内容，这让舞蹈变得不伦不类，但也因为其娱乐性受到学生的喜欢，从而争相学习，让学生展现舞蹈时同样会带一定的娱乐元素，使舞蹈缺乏艺术性以及感染力。

（三）教师教学方法的陈旧

在舞蹈教学过程中，教师教学的方法大致相同，都是从基本功开始练习，逐步增加难度，然后将舞蹈的基本动作都熟练后，开始进行升级练习，最终能够跳一支整段的舞蹈。这样虽然能够让学生最快速度的学会舞蹈，却很难让学生理解舞蹈，也不能了解舞蹈的历史以及文化，从而让学生在跳舞时缺乏一定的意境。同时教师的舞蹈教学的方法也只是不断进行循环练习，这会让学生产生一定的疲惫感以及厌烦感，从而让学生舞蹈学生的质量与效率受到一定的影响，让舞蹈中的表现力不能真正展现出来。

三、舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养路径分析

（一）加强音乐与舞蹈内容的理解

教师在舞蹈教学中需要加强对舞蹈理论知识的教学，通过经典舞蹈作品的背景以及表达的含义出发，让学生学会如何欣赏舞蹈，这样才能使学生对舞蹈有着全新的理解。同时还要对舞蹈作者以及创作背景进行深入学习与探讨，使学生能够通过舞蹈表演，展现出舞蹈内容的全部意义与情绪，从而带动观众并感染观众。音乐在舞蹈当中也有着重要的作用，教师应该有效培养学生音乐节奏感，让学生将音乐与舞蹈动作进行高度融合，从而更好地表达出舞蹈的美感^[3]。例如：教师在舞蹈学习之前，可以利用多媒体技术，收集很多与舞蹈学习内容相关的影视作品、文学作品等，这样能够让学生充分解读舞蹈，然后教师需要对舞蹈作品进行展示，让学生细细感受舞蹈中所蕴含的情感，最后通过反复播放音乐，让学生对音乐更加熟悉与理解，并能能够跟随音乐的变化，而进行舞蹈动作的展示，从而使音乐节奏与舞蹈内容充分融合。这样在学习舞蹈动作过程中，学生会带有一定的个人情感进行学习，能够更好地突出舞蹈所表达的含义。

（二）提升学生艺术修养以及舞蹈感染力

舞蹈的表现力主要通过肢体动作以及面部表情进行传播的，因此在舞蹈教学过程中应该加强对学生基础动作以及舞蹈知识的教学，这样才能够让学生的舞蹈动作更加优美，带有一定的艺术感染力。同时也要注重舞蹈艺术文化的传承，加强对学生思想品质的教育，从而提高学生的艺术修养。例如：在民族舞教学时，教师应该结合本民族的历史以及文化传承对学生进行舞蹈基础知识的教学，让学生理解该民族舞蹈的由来，以及所展现的民族特色，教师也可以通过采风的方式带领学生对该民族的生活进行观察与体会，使学生在跳舞过程中更加具有民族的风格，从而有效提高学生舞蹈的艺术感染力，同时也要通过该民族代表性人物对学生的思想与道德进行教育，掌握当地的民俗与民风，从而提升学生的艺术修养，这样才能提高学生舞蹈表现力。

（三）与生活进行完美的融合

舞蹈这门艺术一样来源于生活，有的舞蹈是因为庆祝丰收，有的舞蹈则是祭祀所用，因此学习舞蹈也要加强对生活的观察，同时也要展开一定的想象，使舞蹈更加贴近生活，从而提高学生舞蹈的表现力。例如：教师在进行舞蹈教学时，可以通过情景教学的方式，为学生简单设计生活情景，从而让学生在情景中理解舞蹈动作，也要鼓励学生对生活进行细心的观察。教师可以设计生活中分别的情景，让学生理解离别时的情感，以及离别过程中人们心理想要做的动作，这样能够让学生将生活与舞蹈进行融合更好的展现出舞蹈的艺术性与生活性。

（四）个性化教学，培养中学生自身舞蹈特点

每个人对舞蹈都有着不一样的理解，因此舞蹈的表现力也各不相同，在教师培养学生舞蹈表现力时，也要注重因材施教，从而让学生能够利用舞蹈表现出自己的个性与性格，从而让舞蹈具有独特的魅力。例如：有部分学生身体很柔软，有的学生却有着力量，性格有的多愁善感，有的却豪情万丈，这时教师应该教导学生将自身特点融入舞蹈当中，而不只是单纯模仿老师的动作，在学生学习蒙古舞时，教师需要学生找到瞭望草原的感觉，并在表现出自身豪迈的性情，从而将学生身上的自信与大气的一面展现出来，使学生将自身特点与舞蹈进行融合，突出舞蹈的表现力。

结语：舞蹈表现力是舞蹈表演的灵魂，舞蹈教学阶段应该不断加强学生舞蹈表现力的培养，教师也要通过转变教学理念、创新教学方式等策略，让学生能够提升对音乐、舞蹈的了解，并且提高学生艺术修养，鼓励学生观察与体会生活，从而让学生舞蹈学习的效率与质量得到显著提升，也能提高学生舞蹈的表现力。作者通过分析如何培养学生舞蹈表现力，意旨有效促进舞蹈教学的发展，并为学生舞蹈核心素养的提升提供帮助。

参考文献：

[1]闫宏.谈中学舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].东西南北,2019(21):229.

[2]娄俊俏.浅谈高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略研究[J].文存阅刊,2020,000(001):74.

[3]石计.中小学舞蹈课堂教学创新路径探究[J].中国教育学刊,2019(S1):176-178.